🎬 L'AFFICHE A PARLÉ • Notre salut • Emmanuel Marre • Prix du scénario • Festival de Cannes 2026 •

 

Arrêt sur image, au temps des chapeaux. Au bord d'une rue, la foule a trop attendu : elle crie sa bonne humeur. Au milieu, un homme regarde, passif, interrogatif.

Ce que l'affiche fait au corps.  Du grain. Une image de pellicule, douce, usée, qui granule les peaux. 

Un ciel blanc, laiteux, un jour sans soleil. Le menton se lève, la gorge se tend, la nuque s'étire : 

on se hausse sur la pointe des pieds. À gauche, un drapeau tricolore flou cogne le bord de l'œil, rouge énorme, trop près pour être lu. À droite, une joue, une bouche rouge grande ouverte, une paupière close : un cri qui rit, on sent le souffle. Le corps se retrouve au bord du trottoir, serré, dressé, porté par la chaleur des épaules, après une longue attente.

Ce que le regard construit. Premier plan, plan rapproché, poitrine, en contre-plongée : l'homme, 

au centre, net, chapeau melon, veste de tweed gris, chemise bleu pâle, cravate sombre. Lèvres entrouvertes, front tendu : ni cri, ni sourire, une question. Deuxième plan, à gauche, un crâne chauve 

et une oreille, un autre visage levé. Troisième plan, flou : le drapeau, la joue de la femme, une bande bleu nuit au bas du cadre. La rue n'est pas montrée, elle se devine : des gens massés en bordure, Paris ou province, avenue d'un jour de fête. Trois têtes, un triangle pointe en haut : le chapeau en sommet, sa courbe d'arc au-dessus de la foule. Une oblique ascendante, du drapeau au regard, du regard au hors-cadre. Une verticale, le cou, la cravate, qui tient l'homme debout. Autour de lui, la foule s'amuse ; en lui, 

une question. La femme ferme les yeux pour crier, l'homme garde les siens ouverts pour comprendre. Couleurs : ciel blanc, tweed gris, chemise pâle, nuit bleue en bas. Froid, clair, éteint. Deux rouges seulement, le drapeau et la bouche : le chaud tient dans le cri. Lumière : jour diffus, extérieur, tombée 

d'en haut, hors-cadre, sans ombre dure. Texte : un septième de la surface, en bas. Le laurier de Cannes, posé sur la poitrine de l'homme. SWANN ARLAUD, bleu pâle. Le titre, capitales blanches, rugueuses, usées comme un tampon : NOTRE SALUT. « Un film écrit et réalisé par Emmanuel Marre ». 

Pas d'accroche. Ni Vichy, ni 1940, ni récit : un chapeau, un drapeau, une rumeur.

Ce que l'âme emporte. Un temps d'arrêt. L'attente a duré, le cortège n'est pas là, ou vient de passer : 

la foule le salue avant de l'avoir vu. Notre : un nous qui chante. Salut : le salut qu'on lance, le salut qu'on espère. L'homme du centre, lui, ne salue pas, ne crie pas : il regarde, il se demande. Qu'y a-t-il là-haut, hors cadre ? L'affiche se tait et laisse le vide en haut du cadre. La fête est collective, la question solitaire. La contre-plongée nous met à leurs pieds ; la bonne humeur de tous ne répond pas à la question d'un seul. On emporte cet écart : un homme au milieu d'une joie qui ne l'atteint pas, ou qui l'inquiète. 

Donne-t-elle envie de voir le film ? Oui : le grain, la sobriété, le visage de Swann Arlaud, 

le silence sur l'enjeu. Réserve : sans les noms, rien ne suggère l'époque exacte ni le sujet.

Le film Une époque où la France est coupée en deux : l'occupation allemande au nord de la Loire, 

le gouvernement de Vichy et le maréchal Pétain au sud, la zone libre. Henri Marre cherche un travail. 

Il a écrit Notre Salut et veut se faire engager par le gouvernement de Pétain, malgré un casier judiciaire. Homme distant, reptilien, au sang-froid, il cherche à survivre et à faire vivre sa famille ; il n'adhère qu'à lui-même, sans se mettre en porte-à-faux avec le système. Le comportement administratif, il l'a épousé depuis longtemps : c'est son costume qu'il ne quitte jamais, même au bord de la rivière, auprès de sa femme, lors de sa mutation à Limoges. Le récit rappelle l'ambiance, le contexte, l'environnement de la France et des Français d'alors, du point de vue de l'administration et de ses agents : luttes de pouvoir, menaces de la Résistance, collaboration, relations familiales. Il en reste un goût amer.

La musique. Dans la salle, elle surprend : pas d'orchestre, des refrains pop et synthétiques des années 1970-80 posés sur le passé. Selon la critique de Cinezik, Live Is Life d'Opus accompagne la foule en liesse de la visite du maréchal Pétain, Popcorn de Hot Butter, la danse mondaine des fonctionnaires, Sounds Like a Melody d'Alphaville s'y complète. La joie entraînante interdit le confort du « c'était une autre époque » : elle séduit, puis glace. Le montage coupe parfois le son des dialogues ; les lettres d'Henri et de Paulette, lues à voix haute, offrent un contrepoint intime à la machine administrative.

L'avis de Gérard Pocquet. Une pointe acide, un arrière-goût désagréable,  une question qui suit hors 

de la salle : dans l'administration, les choses ont-elles vraiment changé ? L'affiche, elle, tient une part 

de sa promesse : au milieu de la foule en fête, un homme garde les yeux ouverts, passif, interrogatif, 

sans épouser la joie de tous. C'est le portrait d'Henri : dans la foule, sans en être, fidèle à lui seul. 

Elle se tait sur le reste : l'époque, le bureau, la famille, ce costume qu'il ne quitte pas, cette musique 

qui ne vient pas de 1941. Il fuira en costume comme il s'est fui à lui-même, sans se poser de questions.
Il a été un homme qui passait.

Source musique : critique de Cinezik, « Notre salut » (https://www.cinezik.org/critiques/affcritique.php?titre=notre-salut2026040821).

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Gérard Pocquet Ainsi Parlait l'Art

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