Articles

Affichage des articles associés au libellé Galerie Exposition Peinture Dessins Photo Vidéo Sculpture

Galerie 18Bis · Samedi 11 avril 16h30 à 18h · Tokenisation et art : les fondations de la confiance · Conférence et discussion · Press Release

Image
Réflexion dédiée aux fondations de la confiance dans la tokenisation. Comment certifier, tracer et structurer les œuvres dans un cadre clair ? Comment rendre possibles de nouvelles formes de participation autour de l’art ? Nous vous invitons à venir en discuter lors de cette session ouverte, au cœur de la Galerie 18bis. Un moment pour comprendre, questionner et envisager ensemble les nouvelles dynamiques de l’art à l’ère des technologies blockchain. ­ Depuis sa création, la Galerie 18bis se définit comme un lieu de rencontres et d’émotions, où artistes et publics se retrouvent autour d’une expérience esthétique directe et sensible. Plus qu’un espace d’exposition, elle défend une vision de l’art comme relation vivante, capable de créer du lien et de contribuer au changement de société en agissant avec les outils d’artistes. « La fabrique de l’idée » explore la manière dont trois artistes contemporains, aux pratiques et aux univers très distincts, font de la technique et de la matière le...

Thaddaeus Ropac Paris Pantin · Erwin Wurm · Exposition " Tomorrow: Yes" · jusqu'au 11 avril 2026 · Press Release

Image
Director's Rest, 2023 Aluminium paint 80 x 180 x 70 cm (31,49 x 70,86 x 27,55 in ) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Tomorrow: Yes est une exposition consacrée à l'artiste autrichien Erwin Wurm,  ainsi que sa première présentation personnelle à investir l'intégralité du vaste espace  de Thaddaeus Ropac Paris Pantin.  L'exposition s'articule autour de deux installations sculpturales monumentales :  une école compressée et un voilier courbé de six mètres de haut.  Les œuvres exposées, dont la majorité sont présentées ici pour la première fois,  englobent des matériaux allant du marbre au bronze en passant par l'aluminium,  et couvrent certaines des séries les plus célèbres de l'artiste,  dont ses emblématiques One Minute Sculptures participatives.  Réunies dans la galerie de Pantin, elles forment un vocabulaire sculptural qui relève  de l'abstraction et de l'intangible, démontrant la manière radicale dont Wurm ne cesse  ...

Thaddaeus Ropac Paris Pantin · Erwin Wurm · Exposition " Tomorrow: Yes" · Press Release

Image
Erwin Wurm Balzac, 2023 Aluminium 320 x 163 x 133 cm (125, 98 x 64,17 x 52,36 in) Mind Bubble Standing, 2024 Bronze patina 190 x 100 x 50 cm ( 74,80 x 39,37 x 19,68 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Culminant à plus de trois mètres de hauteur, le majestueux Balzac (2023)  fait quant à lui écho au Monument à Balzac (1891-97), œuvre canonique d'Auguste Rodin.  Une « idée de personne » émerge d'un tas de vêtements drapés, évoquant le monolithe  semi-abstrait de l'hommage rendu par Rodin à l'écrivain français Honoré de Balzac.  Wurm s'est inspiré du mythe selon lequel le sculpteur français aurait trempé la robe  de chambre du romancier dans du plâtre, pour habiller sa forme monumentale.  Le Balzac présenté dans l'exposition fait suite à une première édition, dévoilée dans le cadre de l'exposition de Wurm en 2023-24 au Yorkshire Sculpture Park, où il fait désormais partie  de la collection permanente. Erwin Wurm Balzac, 2023 Aluminium Mind...

Thaddaeus Ropac Paris Pantin · Artiste autrichien Erwin Wurm · Exposition " Tomorrow: Yes" · À propos de l' artiste. Press Release

Image
Capture d'écran https://ropac.net/online-exhibitions/231-erwin-wurm-tomorrow-yes/   À propos de l’artiste Erwin Wurm vit et travaille à Vienne et à Limberg, en Autriche. Il a participé à la Biennale de Venise à deux reprises, avec son installation Narrow House au Palazzo Cavalli-Franchetti en 2011, puis en tant que représentant de l’Autriche en 2017. 22 Blurred Memory: Uncle · Bazooka, 2025 Bronze, acrylique paint 160 x 80 x 45 cm (62,99 x 31,5 x 17.72 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Ses récentes expositions personnelles ont été présentées à l’échelle internationale dans des institutions telles que le Towada Art Center, au Japon (2025) ; Ludwig Museum, à Coblence (2025) ; Albertina, Vienne (2024) ; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2023) ; SCAD Museum of Art, Savannah (2023) ; Tel Aviv Museum of Art (2023) ; Suwon Museum of Art (2022) ; Biblioteca Nazionale Marciana, Venise (2022) ; Bratislava City Gallery (2022) ; Musée d’art contemporain, Belgrade (202...

FR · EN · Artiste Panchat Yodmanee · Thaïlande · Biographie

Image
Panchat Yodmanee · Biographie  Nakhon Si Thammarat, Thaïlande, Panchat Yodmanee. Née en 1993 à Nakhon Si Thammarat, Thaïlande Panchat Yodmanee (Ice) est titulaire d'une licence en beaux-arts (BFA) obtenue  au département d'art thaïlandais de la faculté de peinture, sculpture et arts graphiques  de l'université Silpakorn. Elle poursuit actuellement un master en beaux-arts au sein  de la même faculté. Yodmanee révèle les multiples significations cachées dans les éléments les plus simples.  À travers son art, elle capture l'essence de l'abondance et de la tranquillité, trouvant la beauté dans la simplicité ordinaire de la terre. La contemplation d'une motte de terre par Yodmanee révèle une vérité du réel qui résonne profondément chez les spectateurs, évoquant  une puissante sérénité, semblable à une masse flottante s'élevant dans un ciel infini. Son œuvre invite à l'introspection, plongeant les spectateurs dans un univers où rêves  et réalité s'entremêl...

ALEXIS PENTCHEFF · LA GALERIE · Artiste René GRUAU · Portrait de Nicole Alphand · Salon du Livre 2026 · Press Release

Image
René GRUAU (1909 - 2004) P o r t r a i t d e N i c o l e A l p h a n d , c i r c a 1 9 5 8 Encre, crayon et gouache sur papier, signée en bas à droite. 44 x 32,5 cm Provenance : Succession René Gruau René GRUAU (1909 - 2004) Une passion pour le dessin de mode René Gruau nait à Rimini en 1909. Il souhaite être architecte, cependant, assez jeune,  il doit gagner sa vie. Par l’entremise d’une connaissance maternelle, il publie ses premiers dessins de mode à l’âge de 15 ans dans le magazine milanais Lidel. C’est en véritable autodidacte qu’il aborde  le dessin de mode, auquel il se consacrera pendant plusieurs années. René Gruau dessinateur pour les plus grandes maisons de haute couture et magazines. Il s’installe à Paris en 1928 et commence à travailler pour des magazines comme Le Figaro  ou la revue de chapeaux Marianne. C’est à cette époque qu’il fait la connaissance d’un autre jeune dessinateur de mode qui n’est autre que Christian Dior , avec lequel il se lie d’amitié....

Artiste Pavel TCHELITCHEV · SURRÉALISME, NÉOROMANTISME, CONSTRUCTIVISME RUSSE · GALERIE DES MODERNES PARIS · Salon du DESSIN 2026 · 34è Édition · Palais · Palais Brongniart · Paris · Press Release

Image
Pavel   TCHELITCHEV (Moscou, 1898- Grottaferrata, Italie, 1957) Group of Young Bathers , Circa 1929 Gouache aquarellée sur papier Cachet de la signature et étiquette annotée   N°11   au verso 45 x 56 cm Provenance :  - Collection Alexandra Fiodorovna Tchelitchev, surnommée Shoura, sœur de l’artiste et épouse Zaousailloff, Paris - Collection privée (par succession), France - Collection de l’Association   Les Amis de Pavel Tchelitcheff , Paris Pavel   TCHELITCHEV (Moscou, 1898- Grottaferrata, Italie, 1957) Study for Phenomena , Circa 1936 Encre, lavis d’encre et rehauts de gouache blanche sur papier orange Cachet de la signature et annotation   346   au verso 35,6 x 49,7 cm Étude d’ensemble pour   Phenomena , chef-d’œuvre de l’artiste conservé à la Tretyakov Gallery de Moscou Provenance   :  - Collection Alexandra Fiodorovna Tchelitchev, surnommée Shoura, sœur de l’artiste et épouse Zaousailloff, Paris - Collection privée (par success...

FR · EN · HAUSER & WIRTH • Artiste PAT STEIR · À la mémoire de Pat Steir 1938 – 2026 · In Loving Memory of Pat Steir 1938 – 2026 · NewsLetter HAUSER & WIRTH · Press Release

Image
Portrait of Pat Steir, 2018 © Pat Steir. Photo: Grace Roselli, À la mémoire de Pat Steir 1938 – 2026 Figure majeure de la peinture, du dessin et de la gravure contemporaines, Pat Steir s'est imposée sur la scène artistique à la fin des années 1970 et dans les années 1980 grâce  à ses toiles iconographiques et ses installations immersives. Elle a été saluée par la critique pour son approche novatrice de la peinture, notamment pour la technique rigoureuse  du coulage qu'elle a développée pour sa série « Waterfall », où elle exploitait la gravité  et le geste pour créer des œuvres d'un lyrisme remarquable. Nos pensées les plus sincères accompagnent son époux, Joost Elffers, sa nièce,  Lily Sukoneck-Cohen, ainsi que sa famille, ses amis et ses collègues du monde entier.  Nous tenons également à saluer le dévouement exceptionnel de son équipe d'atelier  – Liam van Loenen, Alexis Myre et Shaun Acton – qui ont travaillé aux côtés de Pat  pendant des décennies...