Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Fred Eerdekens, SENTENCES : quand l'ombre fait des phrases Après les mots, les phrases. Le second chapitre du catalogue s'ouvre sur une page blanche portant un seul mot, SENTENCES, et le regard change aussitôt d'échelle. Plus de rubans qui courent au sol ou sur une table : le cuivre se fixe au mur, à quelques centimètres, et l'ombre qu'il projette s'étire sur un mètre, parfois près d'un mètre et demi. Quinze phrases, dont la plus ancienne date de 2019. On ne regarde plus un mot posé, on lit une pensée qui se déroule. Le cuivre qui touche son ombre L'œil touche d'abord ce qu'il ne comprend pas. Dans I am you are me (« Je suis toi, tu es moi », 2026), un ruban fin se plie en boucles serrées, comme une écriture illisible, accrochée au mur. En dessous, l'ombre dit la phrase, en cursive noire; le cuivre et l'ombre se touchent, se chevauchent, se mêlent. On ne sait plus laquelle précède l'autre. La phrase le dit à sa manière : toi et...

  Fred Eerdekens : l'homme qui laisse l'ombre écrire « Fred Eerdekens », Opera Gallery Genève, du 9 au 30 octobre 2026. Ce post est consacré à l'artiste  et à trois de ses portraits. Écrit à partir du catalogue de l'exposition, de la biographie de la galerie et d'un entretien filmé (Opera Gallery Paris, 7 mars 2024), sans avoir vu l'exposition. Trois photographies, un même homme, trois échelles. Sur la première, il se tient de profil, les mains dans les poches, le regard porté très loin, derrière lui, des rubans d'acier courent au sol et dessinent une écriture géante qui se perd dans la profondeur de la salle. Sur la deuxième, en chemise blanche et foulard noir semé de petits points de couleur, il lève la main vers un ruban de cuivre enroulé en spirales, son ombre, bras tendu, vient mêler sa main à celle du métal. Sur la troisième, il est debout près d'une boucle d'acier qui le dépasse de très haut, comme un homme au pied d'une vague arrêtée....

Sylvie Fleury • Moonwalk, 2025 • Mannequin legs, car paint and Marc Cain silver trench coat 95 x 80 x 40 cm (37.4 x 31.5 x 15.75 in) Sylvie Fleury En explorant les mécanismes du matérialisme, du désir et de la construction de la valeur, les sculptures lisses et élégantes de Sylvie Fleury offrent une grille de lecture pour réévaluer les politiques de genre.  Les objets de luxe, détournés et replacés dans un nouveau contexte, sont un thème récurrent de sa pratique depuis ses sculptures Shopping Bags des années 1990. Dans Moonwalk (2025), un trench-coat argenté de la marque Marc Cain est drapé sur une paire de jambes de mannequin en fibre de verre, coupées à la cuisse et fixées au mur. Ces jambes, croisées de façon séduisante et laquées d'une peinture de carrosserie violette irisée, introduisent dans l'espace de l'art des notions de fétichisme et de pouvoir. Fleury s'inscrit dans l'héritage des readymades de Marcel Duchamp, ainsi que dans celui des sculptures de jamb...

Denzil Forrester • Professor Version, 2025 • Oil on canvas • 274 x 203 cm (107.87 x 79.92 in) Frieze London • Denzil Forrester Les gens s'exprimaient à travers la musique. Il n'était pas nécessaire d'avoir un groupe : on faisait de la musique en studio comme on fait de l'art, en assemblant des couleurs. [...] C'était une forme d'expression, et en peinture, je fais la même chose. — Denzil Forrester Depuis plus de quarante ans, Denzil Forrester a développé une pratique picturale enracinée dans les sons vitaux, l'énergie de la scène dub et reggae londonienne du début des années 1980, donnant forme au rythme, au mouvement et à l'émotion par la ligne et la couleur. Il traduit en termes visuels les techniques de l'échantillonnage ( sampling ), du mixage et de la boucle ( looping ), créant des compositions audacieuses et dynamiques, ancrées dans la tradition tout en restant résolument les siennes. Forrester explore ici le club nocturne comme un réceptacl...

Créée pour Untitled Art à Houston, la série *Fan Girl* de Nina Mae Fowler réunit neuf œuvres mettant en scène des actrices originaires du Midwest et du Texas, parmi lesquelles Cyd Charisse, Shelley Winters, Shelley Duvall, Ruby Dee, Judy Garland, Marilyn Monroe, Kim Novak, Jean Seberg et Dorothy Dandridge. Cette série rend hommage à ces femmes remarquables ainsi qu'aux vies qui se cachent derrière l'image soigneusement construite qu'elles projetaient. Made for Untitled Art, Houston, Nina Mae Fowler's series Fan Girl brings together nine works featuring actresses rooted in the Midwest and Texas, including: Cyd Charisse, Shelley Winters, Shelley Duvall, Ruby Dee, Judy Garland, Marilyn Monroe, Kim Novak, Jean Seberg, and Dorothy Dandridge. The series is a tribute to the remarkable women and the lives behind their curated image. FAN GIRL: DOROTHY, 2026 •  pencil on paper, linen, eyelets, ostrich feathers 80 x 60 x 2 cm • 31 1/2 x 23 1/2 x 3/4 ins Dorothy Dandridge — Clevela...

EDITH: JOANNE (A NEW KIND OF LOVE), 2023 charcoal on paper, baroque flame pearls, chain, mirrored glass 53 x 29 x 3 cm La pratique de Nina Mae Fowler interroge la mythologie hollywoodienne, en utilisant le dessin comme un moyen à la fois de reconstruire et de déstabiliser ses icônes les plus durables. Travaillant à partir de matériaux d'archives, de photos promotionnelles, de clichés de paparazzi et de fragments de films, Fowler traduit des images largement diffusées en œuvres d'une minutie extrême, entre le dessin et la sculpture. Ce faisant, l'artiste introduit une distance à la fois temporelle et conceptuelle entre l'immédiateté de la photographie et l'acte lent et délibéré de la fabrication. Au cœur du travail de Fowler se trouve un engagement soutenu envers la figure féminine, à la fois comme sujet et comme spectacle. La série « Edith » s'attache aux femmes qui ont façonné Hollywood dans l'ombre, en prenant pour point de départ la légendaire costumière ...

À propos de l'artiste Cinthia Sifa Mulanga (née en 1997 à Lubumbashi, en République démocratique du Congo) est une artiste pluridisciplinaire basée à Johannesburg, dont la pratique s'étend à la peinture, au collage et à la gravure. Le langage visuel singulier de Mulanga réunit des références issues de l'histoire de l'art et de la culture populaire contemporaine. Travaillant l'acrylique, le pastel à l'huile, le fusain et le collage, elle construit des scènes intimes peuplées de figures qui apparaissent à la fois maîtresses d'elles-mêmes et intensément conscientes de leur environnement. Sa pratique interroge la visibilité et la représentation des femmes noires, en particulier au regard de leur absence ou de leur marginalisation historique au sein de l'art occidental. Les intérieurs domestiques ont longtemps constitué un décor essentiel de son œuvre, fonctionnant comme des espaces où peuvent se déployer des idées d'intimité, d'aspiration, de féminit...

« Fan Girl », installation de Nina Mae Fowler  présentée par Gillian Jason Gallery à Untitled Art Houston, du 2 au 4 octobre 2026. Gillian Jason Modern & Contemporary Art annonce sa première participation à Untitled Art Houston, première présentation de la galerie sur cette foire, première fois que les œuvres de Nina Mae Fowler sont montrées dans la ville. La galerie y apporte l'esprit de « The Many Within Her II », son exposition consacrée à la condition féminine, présentée à Londres (19 Great Titchfield Street) du 2 avril au 16 mai 2026 : dix artistes internationales etmultigénérationnelles, dont Nina Mae Fowler, réunies, selon les mots de la galerie, autour de « récits en constante évolution » sur la féminité contemporaine. Pour Houston, Fowler présente une installation inédite, Fan Girl . Nina Mae Fowler. Photo Michaël Huard. Une main qui emprunte à la pellicule Avant d'être des sujets, les œuvres de Nina Mae Fowler sont d'abord une technique : elle puise dans le la...