Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Thaddaeus Ropac Paris Pantin présente Nymphäum, une exposition de nouvelles œuvres d’Anselm Kiefer. À travers plus de vingt peintures, l’artiste orchestre  de riches couches de peinture et des éléments de collage sur les toiles  pour réinterpréter des récits de la mythologie classique. Le titre de l’exposition,  qui se traduit par « nymphée », fait référence aux sanctuaires consacrés aux nymphes dans la Grèce et la Rome antique. Kiefer transforme la galerie en sa propre nymphée picturale : un nouveau chapitre dans l’entrelacement du mythe et de la matière  qui définit sa pratique depuis plus de cinq  décennies. À propos de l'artiste   Anselm Kiefer est né en 1945 à Donaueschingen, en Allemagne. En 1992, il s’est installé en France, où il vit et travaille entre Paris et Barjac, près d’Avignon. L’artiste a étudié le droit, la littérature et la linguistique avant d’intégrer l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe, puis celle de Düsseldorf, où il a été l’élève d...

Ce que l'image montre Six cases en grille 3×2 • la mise en page est déjà l'œuvre : elle mime le casier à œufs industriel. Dans chaque case, un visage renversé, tête en bas, fond bleu électrique saturé.  Les œufs tombent, se brisent. La progression est documentée séquence, après séquence, comme des photogrammes d'une chaîne de production. Issue de la série Machinized, cette vidéo de moins de trois minutes illustre avec précision  la démarche de « performance d'endurance » de l'artiste. Son corps se positionne pour recevoir des œufs qui tombent, imitant le comportement d'un casier d'emballage dans une usine alimentaire industrielle. Une surface réceptrice passive, plane, immobile, réduite à une fonction. Le fond bleu électrique emprunte aux codes du Pop Art et du télé-achat, cheval de Troie esthétique qui attire le regard par la légèreté burlesque pour mieux révéler la pénibilité réelle. L'œuf, symbole de fertilité et de fragilité, est traité comme une mar...

"Ce qui est supérieur est inférieur à ce qui est inférieur." Tabula Smaragdina Principe de Correspondance :  "Ce qui est en haut est comme ce qui est en bas ";  "ce qui est à l'intérieur est comme ce qui est à l'extérieur." Le Kybalion Le second principe hermétique, qui établit une relation entre les extrêmes opposés, est la formule la plus populaire du livre Le Kybalion. Cet important ouvrage ésotérique, qui présente des connaissances, des doctrines et des rituels réservés aux initiés ou aux groupes secrets, a été publié à Chicago au début du XXe siècle. Il rassemble les enseignements du mythique Hermès Trismégiste, liés à la tradition hermétique classique et moderne. Cet aphorisme secret, qui a traversé les âges, nous rappelle dans sa morale que les contraires sont liés par une profonde interdépendance qui les maintient étroitement unis.  L'exposition Ciel et Terre ne cherche pas à matérialiser ou à diffuser à travers une sélection d'œuvr...

LA SUCCESSION D'ALINA SZAPOCZNIKOW Née en Pologne dans une famille juive en 1926, Alina Szapocznikow a survécu à l'internement dans des camps de concentration pendant l'Holocauste, alors qu'elle était adolescente. Immédiatement après la guerre, elle s'installe d'abord à Prague, puis à Paris, où elle étudie  la sculpture à l'École des Beaux-Arts. En 1951, atteinte de tuberculose, elle est contrainte  de retourner en Pologne, où elle développe sa pratique artistique. Lorsque le gouvernement polonais assouplit les restrictions à la liberté de création après la mort de Staline en 1952, Szapocznikow se tourne vers l'abstraction figurative, puis vers une forme de représentation novatrice. Dans les années 1960, elle repense radicalement la sculpture en tant que témoignage intime non seulement de sa mémoire, mais aussi de son propre corps. En 1962, Szapocznikow connaît une avancée majeure lorsqu'elle commence à mouler  son propre corps en plâtre. Sa première...

Carolina Fontana • Z.E.N CH Luzern Puente, 2026 • (Détail) • Huile sur toile • 100 x 150 cm CF026 4 Vernissage le 21 mai de 18h à 21h, à l’occasion de la Nuit des Bains. Xippas Genève a le plaisir de présenter Parallaxe, première exposition personnelle de l’artiste Carolina Fontana en Suisse. Le paysage transcendantal : quelques réflexions sur les œuvres récentes de Carolina Fontana. Lorsque Carolina Fontana a été invitée à présenter une exposition personnelle  ce printemps à la galerie Xippas à Genève , l’artiste a décidé de voyager à travers les cantons de Genève, Berne et Lucerne. Ce détail, en apparence anecdotique, révèle une dimension processuelle que ses peintures  ne donnent pas immédiatement à voir. Les toiles que Carolina Fontana a réalisées ces dernières années, dans la série intitulée Z·E·N, sont le fruit d’une expérience contemplative du paysage. Ces œuvres possèdent une dimension poétique qui naît du processus même de leur création;  elles sont intimement...

Article paru dans Numéro Berlin https://www.numeroberlin.de/2023/09/in-conversation-with-florentina-holzinger/ Entretien avec Florentina Holzinger • Réalisé par Carolin Desiree Becker 1er septembre 2023 Ce faisant, elle questionne et explore les limites de la physicalité et des idées conventionnelles, laissant souvent son public perplexe. Dans le cadre de Berlin Atonal, festival de musique expérimentale, de performance et d'art visuel, Florentina Holzinger présente son étude percutante « Étude pour l'Église ». C.D.B. :Vous avez dit un jour que la danse était presque dénuée de sens pour vous, et pourtant, vous la pratiquez depuis près de 15 ans. Qu'est-ce qui vous a poussée à danser par le passé ? Quel a été le déclic qui vous a menée à la chorégraphie/performance ? Ou était-ce simplement une évolution logique ? F.H. : Oui, je ne voulais pas dire littéralement dénuée de sens, mais dénuée de fonction, sans fonction concrète ni utilité pratique. La métaphysique, si présente da...

La galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg présente une série de nouvelles peintures d'Alex Katz, toutes réalisées au cours de l'année écoulée. Avec ces toiles de grand format, l'artiste américain renoue avec la représentation des fleurs, un motif récurrent dans son œuvre. Subtile et épurée, cette série d'œuvres récentes témoigne de son exploration constante de l'abstraction : Katz distille les fleurs en zones de peinture opaque, agencées de manière rythmique. En éliminant les roses de tout ornement visuel et en aplatissant leur complexité au profit du rythme et de l'espace, Katz transforme le motif en une forme quasi sculpturale. L'artiste est connu pour son utilisation saisissante de la couleur, et ici, il met l'accent sur les formes essentielles des pétales et des bourgeons en limitant sa palette au noir ou à l'orange sur fond blanc, créant ainsi des compositions dynamiques qui apparaissent comme des instantanés d'un mouvement en perpétuel mouvem...

Thaddaeus Ropac Salzburg presents a series of new paintings by Alex Katz, all created  within the last year. With these large-scale canvases, the American artist returns  to the depiction of flowers, a motif that has featured in his work throughout his career.  Subtle and sparing, this most recent group of works testifies to his sustained exploration of abstraction: Katz distils the flowers into rhythmically arranged areas of opaque fields  of paint. By eliminating the roses of any form of visual adornment and flattening  their complexity in favour of rhythm and space, Katz turns the motif into something almost sculptural. The artist is known for his striking use of colour, and here, he emphasises  the basic shapes of petals and buds by restricting his palette to black or orange against white backgrounds, creating dynamic compositions that appear as snapshots of an ongoing movement. Framed as cinematic close-ups, Katz’s roses convey a striking feeling of im...