Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Harry Gruyaert (Belgium, 1941) • USA, Nevada, Las Vegas, 1982 Archival pigment print, printed later • 33 x 50 cm • Edition of 8 Signed and numbered on verso Exposition : 05/09/2026 – 31/10/2026 Vernissage : samedi 5 septembre 2026 – 14 h à 18 h Avec : Katrien De Blauwer, Arpaïs Du Bois, Mark van den Brink, Harry Gruyaert, William Klein, Romain Laprade, Araki Nobuyoshi, Bruno V. Roels, Jan Yoors Chaque œuvre de cette exposition contient du rose. Aucune d’elles ne contient de rose. Le rose n’a pas de longueur d’onde. Il n’existe nulle part dans le spectre visible.  Contrairement au rouge, au vert ou au violet, il n’existe aucune fréquence lumineuse unique  que l’œil perçoit comme du rose. C’est une couleur que le cerveau invente. Lorsque de la lumière rouge et de la lumière bleu-violet atteignent l’œil simultanément,  avec peu ou pas de vert, le système visuel résout cette combinaison impossible en produisant  une couleur physiquement absente. Le rose appartient à une ...

Maison du peintre Sali Shijaku • Crédits Photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Le peintre de ses propres héros Sur la Colline Rouge de Tirana, derrière une porte de bois à double battant qu'aucune enseigne ne signale, un jardin un peu à l'abandon mène à une villa aux balcons croulant de plantes, façade de brique et de pierre, toit à deux pans, tables rouges dressées sous les arcades. Un tableau noir planté dans un pot de fleurs annonce,  en anglais, « Fine Food »: poisson, viande, gyros, salade. On pourrait n'y voir  qu'un restaurant de quartier, un peu bancal, où l'accueil laisse parfois à désirer.  Ce serait passer à côté de l'essentiel : cette maison a été, jusqu'à sa mort en 2022, l'atelier du peintre Sali Shijaku, et elle en garde, entassée contre les murs,  la trace entière. Atelier du peintre Sali Shijaku • Tirana  • Crédits Photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet   Né à Tirana le 12 mars 1933 dans une famille de la classe moyenne, Sali Shijak...

Carol Rama • Opéra n. 11 (Œuvre n° 11) (Renards)1938 • Aquarelle sur papier cartonné • 72 x 46 cm Collection MoMA – Le Musée d'Art Moderne de New York, don promis d'Alice et Tom Tisch © Archivio Carol Rama, Turin. • Photo: Elisabeth Bernstein CAROL RAMA • Autorattristatrice n. 101970 Inner tubes on canvas • 100 x 100 in Private Collection • © Archivio Carol Rama, Torino CAROL RAMA • Untitled1986 Mixed media on pre-printed paper with previous handwriting (exercise of architectural ornamentation) reinforced with canvas 58 x 43.5 cm Private Collection © Archivio Carol Rama, Torino. Photo: Cristina Leoncini CAROL RAMA • La mucca pazza (The Mad Cow)1998 Inner tube and leather on German mail bag mounted on wooden frame 87 x 74 cm Private Collection • © Archivio Carol Rama, Torino • Photo: Pino Dell’Aquila   Carol Rama est née en avril 1918 à Turin, en Italie. Cadette d'une famille de trois enfants, elle était la fille de Marta (née Pugliaro) et d'Amabile Rama, entrepreneur da...

Giorgos Seferis, consul et Nobel Dans le jardin du consulat général de Grèce à Korçë, un buste de bronze porte un nom qui surprend au détour d'une rue : Giorgos Seferis. Le poète, qui allait devenir en 1963 le premier lauréat grec du prix Nobel de littérature, exerça ici les fonctions de consul de Grèce d'octobre 1936 à octobre 1937. Né à Smyrne en 1900, formé au droit à Paris, entré au ministère grec des Affaires étrangères en 1926, Seferis mène en parallèle une double carrière de diplomate  et de poète; une combinaison plus fréquente qu'on ne le croit dans les lettres grecques du XXe siècle. Son passage par Korçë s'inscrit dans une trajectoire diplomatique  qui le mènera ensuite à Athènes, puis à Londres et dans d'autres capitales,  avant que son œuvre poétique, profondément enracinée dans le monde hellénique  et sa mémoire, ne lui vaille la reconnaissance du jury Nobel : « une œuvre lyrique éminente, inspirée d'un profond sentiment pour le monde hellénique »....

Midnight Tears, 2023. © Yoshitomo Nara. Collection of the Guggenheim Museum Bilbao La galerie David Zwirner est heureuse de présenter une exposition de l'artiste japonais Yoshitomo Nara (né en 1959), réunissant peintures et dessins inédits, sculptures récentes et œuvres de jeunesse sélectionnées par l'artiste. Présentée dans les deux espaces de la galerie, situés au 537 West 20th Street et au 533 West 19th Street à New York, cette exposition marque la première présentation personnelle de l'artiste chez David Zwirner et sa première grande exposition personnelle à New York depuis près de dix ans. Depuis le milieu des années 1980, l'approche multidisciplinaire de Nara a donné naissance à une œuvre singulière et variée. Sa sensibilité artistique a été profondément marquée par son enfance solitaire dans la campagne du nord du Japon. Ses premiers contacts avec la nature, le folklore et les contes pour enfants,  ainsi que sa découverte révélatrice de la musique populaire grâce...

Le musée ethnographique de Berat, dans la maison de Kostaq Xhokaxhi Crédits Photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Le musée ethnographique de Berat occupe une authentique maison bourgeoise du quartier, celle de Kostaq Xhokaxhi, dont le nom même raconte un métier : dans l'ancien commerce de la ville, un xhokaxhi façonnait la xhoka, ce grand vêtement de pèlerin porté sur les épaules. La maison a été bâtie vers 1650, puis agrandie et adaptée en 1780 aux usages sociaux de son temps; deux étages, un rez-de-chaussée appelé hajati qu'on n'habitait pas, et à l'étage un vaste balcon couvert sans plafond, le çardak, ouvert aux quatre vents pour les beaux jours. Le musée ethnographique de Berat, dans la maison de Kostaq Xhokaxhi Crédits Photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Au rez-de-chaussée, le musée a reconstitué une rue de bazar telle qu'elle existait au Moyen Âge à Berat : brodeurs, chaudronniers, cordonniers, orfèvres, tanneurs; les échoppes se répartissaient par métier...

Thaddaeus Ropac Paris Pantin présente Nymphäum, une exposition de nouvelles œuvres d’Anselm Kiefer. À travers plus de vingt peintures, l’artiste orchestre  de riches couches de peinture et des éléments de collage sur les toiles  pour réinterpréter des récits de la mythologie classique. Le titre de l’exposition,  qui se traduit par « nymphée », fait référence aux sanctuaires consacrés aux nymphes dans la Grèce et la Rome antique. Kiefer transforme la galerie en sa propre nymphée picturale : un nouveau chapitre dans l’entrelacement du mythe et de la matière  qui définit sa pratique depuis plus de cinq  décennies. À propos de l'artiste   Anselm Kiefer est né en 1945 à Donaueschingen, en Allemagne. En 1992, il s’est installé en France, où il vit et travaille entre Paris et Barjac, près d’Avignon. L’artiste a étudié le droit, la littérature et la linguistique avant d’intégrer l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe, puis celle de Düsseldorf, où il a été l’élève d...

Ce que l'image montre Six cases en grille 3×2 • la mise en page est déjà l'œuvre : elle mime le casier à œufs industriel. Dans chaque case, un visage renversé, tête en bas, fond bleu électrique saturé.  Les œufs tombent, se brisent. La progression est documentée séquence, après séquence, comme des photogrammes d'une chaîne de production. Issue de la série Machinized, cette vidéo de moins de trois minutes illustre avec précision  la démarche de « performance d'endurance » de l'artiste. Son corps se positionne pour recevoir des œufs qui tombent, imitant le comportement d'un casier d'emballage dans une usine alimentaire industrielle. Une surface réceptrice passive, plane, immobile, réduite à une fonction. Le fond bleu électrique emprunte aux codes du Pop Art et du télé-achat, cheval de Troie esthétique qui attire le regard par la légèreté burlesque pour mieux révéler la pénibilité réelle. L'œuf, symbole de fertilité et de fragilité, est traité comme une mar...