Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Olivier Masmonteil Œuvre Stiller-Sturm 2006 Huile sur toile 180 x 200 cm Chapitre I :  LA POSSIBILITÉ DE PEINDRE 2000 - 2012 La peinture naît d’une innocence originelle, d’un premier geste pur et sans intention autre que la joie  de la couleur et de la trace. La rencontre avec les rivières, les paysages, puis avec l’histoire de l’art, provoque une prise de conscience : peindre, c’est avant tout accepter de se perdre pour mieux découvrir  un territoire inconnu. Ce premier chapitre est celui d’un apprentissage patient, où la peinture devient progressivement familière, où chaque tache révèle peu à peu le mystère et le long chemin qu’elle recèle. Chapter I :  THE POSSIBILITY OF PAINTING 2000 - 2012 Painting is born from a primal innocence, a first gesture, pure and free of any intention beyond the joy  of color and trace. The encounter with rivers, landscapes, and later with the history of art, brings about  an awakening: to paint is, above all, to accept getti...

Olivier Masmonteil Tu étais si belle sous cet orage 2024 Huile sur toile 180x160 cm CHAPITRE I : LA POSSIBILITÉ DE PEINDRE 2 0 0 0 - 2 0 1 2 « Il faisait chaud sur un pré d’herbes hautes et le soleil venait traverser un tilleul bleu.  La peinture n’avait pas encore pris le temps d’exister.  Sur le bois chaud, un silence de juillet venait frapper ses rayons d’une après-midi brûlante.  Au loin une forêt cachait l’horizon, le monde que je connaissais s’arrêtait ici.  Je n’en voulais pas d’autre.  Il n’y avait aucun projet, aucune intention, seulement la volonté de peindre.  Porté par la candeur de ma jeunesse, mon premier tableau est né ainsi. Il n’y avait rien dessus et pourtant je savais que s’achevait avec lui mon innocence.  La peinture aurait pu s’arrêter ce jour-là. Mais il y eut l’ambition d’en faire un second.  Puis il y eut les rivières. Chacune devenait un territoire nouveau à découvrir.  Je les remontais jusqu’à leurs sources avant d...

CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir." "AURIGERA: l'éclat du terroir" invite le spectateur à une immersion sensorielle et poétique  dans un territoire réinventé, confrontant l'identité et le contemporain dans un même éclat. "AURIGERA: l'éclat du terroir" s'inscrit dans la continuité des peintures de la série LA MATRICE. "AURIGERA: l'éclat du terroir" est une œuvre réalisée sur commande pour le Centre d'affaires du Crédit Agricole de Pamiers, en Ariège (09). Mettre en valeur le terroir et le patrimoine du département de l'Ariège, tel le formulait ainsi le cahier  des charges. CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir." Dans « AURIGERA : l'éclat du terroir », l'Ariège se révèle à travers une vue aérienne riche  de contrastes et d'échos historiques. Cette œuvre propose une lecture contemporaine du territoire,  où la topographie devient abstraction et la matière s...

Quel bonheur en entrant dans la Villa Radet de découvrir ce feu d’artifice d’œuvres éclectiques de grands créateurs! Merci à tous ceux qui contribuent au succès de cet événement. Nombre des exposants ont été médaillés dans de prestigieuses expositions internationales. Notre invité d’Honneur Daniel Humair, un grand peintre qui a exposé dans le monde entier,  ambassadeur de la République de Montmartre,  mais aussi l’un des plus grands jazzmen du 20ème siècle. A la batterie il a accompagné les plus célèbres, il serait plus simple de citer les seuls avec lesquels  il n’a pas joué : Sonny Rollins et Miles Davis ! L’affiche de cette Biennale interpelle et ne laisse personne indifférent, sa conception prolonge celle  de la 10ème édition. Notre Biennale est actuellement le seul événement extérieur de la Villa Radet.  Je remercie Bénédicte Alliot Directrice Générale ainsi que les équipes de la Cité Internationale des Arts  de nous accueillir dans ce magnifique é...

HILAIRE TSHAM (2007, RD Congo) Anya découvre l'Afrique 2024 • Stylo à bille sur papier 63 x 48 cm LES HÉRITIERS EXPOSITION COLLECTIVE 11.10 - 20.12.2025 Les jeunes artistes fils ou filles d'artistes reconnus font face à un dilemme, parfois inconscient : s'inscrire dans la filiation artistique ou bien s'en démarquer, afin de mieux exister en tant qu'auteur à part entière. Beaucoup éprouvent à un moment ou à un autre cette tension entre continuité et rupture. L'exposition présente quatre familles d'artistes du Congo-Kinshasa. Moke fils (1968), qui comme son nom l'indique est le fils du célèbre Moke (1950-2001), a choisi l'héritage plein et entier. N'étant pas passé par une école d'art, il s'est formé uniquement dans l'atelier familial  et il peint comme son père. L'exposition présente deux de ses tableaux - dont Moke fils peint Moke père - qui encadrent une œuvre ancienne du père. Raymond Tsham (1963), célèbre dessinateur au stylo à...

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   David Zwirner a le plaisir d'annoncer une exposition de peintures, dessins et installations en verre  du célèbre artiste allemand Gerhard Richter à la galerie parisienne. Il s'agit de la troisième exposition  de l'artiste avec David Zwirner depuis l'annonce de sa représentation en 2023, après des présentations personnelles à New York (2023) et Londres (2024). Cette exposition coïncide avec une grande rétrospective de l'œuvre de Richter, organisée par Nicholas Serota et Dieter Schwarz à la Fondation  Louis Vuitton à Paris, qui ouvrira ses portes le 17 octobre 2025. Caractérisées par une impressionnante variété de portée, d'échelle et de technique, les œuvres présentées  à David Zwirner mettent en lumière la compréhension approfondie de Richter de la peinture et son œuvre infiniment variée. Une approche exploratoire du processus de création artistique lui-même.  Dans ses Photographies (Fle...

The Walk to the Studio, 2018 - Le chemin de l'atelier] Acrylique sur 9 toiles et collage | Acrylic on 9 canvases with collage Collection de l'artiste | Collection of the artist « Il faut peindre ce que l'on aime ! Je peins ce que j'aime, je l'ai toujours fait. » David Hockney FONDATION LOUIS VUITTON Prise de vue de la Terrasse Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com FONDATION LOUIS VUITTON Prise de vue de la Terrasse Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr https://librairie.fondationlouisvuitton.fr FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsip...

REGARD INCONSCIENT "Codage intangible" OSCAR LLOVERAS    Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Artiste, calligraphe du sensible, Oscar Lloveras déploie depuis des  années une œuvre qui explore  les frontières entre le réel et l’invisible, entre l’élémentaire et l’infime. Son travail, inspiré par ses séjours dans la région du Kansaï au Japon, s’ancre dans une expérience physique, spirituelle et rituelle du monde. Forêts, pierres, feux sacrés, eaux vives et cordes marquant les seuils : autant de formes à travers lesquelles il tente de faire apparaître ce qui ne se dit pas, mais qui agit profondément. Chaque œuvre d’Oscar est le fruit d’un dialogue entre matière et mémoire, une traversée de l’inconscient dans le silence du geste. Des passages où la nature, les mythes et les esprits dialoguent avec le regard, convoquant le spectateur  à une écoute plus lente, plus ouverte. Mais regarder une œuvre d’Oscar Lloveras, c’est aus...

Midnight Sun, Norway, 2003 [Soleil de minuit, Norvège] Aquarelle et gouache sur papier | Watercolor and gouache on paper Northern Norway Art Museum & SpareBank 1 Nord-Norge's Art Foundation Le deuxième voyage de David Hockney en Norvège, en 2003, a profondément inspiré son œuvre,  comme en témoigne cette aquarelle. Au Nord du pays, il a observé le phénomène naturel connu sous  le nom de « jour polaire », le soleil ne se couchant pas. Captivé par la lumière du jour 24 heures sur 24 de l'été norvégien, Hookney s'est trouvé « profondément attiré » par le crépuscule prolongé et un paysage « comme au bord du monde ». Il a également visité l'aula de l'université d'Oslo où se trouve la peinture d'Edvard Munch représentant  un lever de soleil monumental (Le Soleil, 1911) :  « Bien sûr, à Oslo en juin, Munch pouvait regarder le soleil beaucoup plus longtemps que Van Gogh à Arles ». David Hockney's second trip to Norway, in 2003, deeply inspired his work, exem...