Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Eugenio Granell 1912, La Corogne - 2001, Madrid Los blasones mágicos del vuelo tropical, 1947 Huile sur toile Colección  Fundación Eugenio Granell, Saint-Jacques-de-Compostelle FO 21 FORÊTS « Temple où de vivants piliers laissent parfois sortir des paroles confuses » ,  la forêt était pour Charles Baudelaire le cadre où se tissaient les fils de ses « correspondances » ,  où se nouaient les relations voilées entre les êtres et les choses. Après la psychanalyse jungienne,  qui associe la crainte de la forêt aux révélations de l'inconscient, la forêt devient pour les surréalistes  le théâtre du merveilleux, une forme possible du labyrinthe, le lieu d'un parcours initiatique.  Héritier du romantisme allemand, qui choisit la nuit contre les « lumières » et du philosophe et poète Novalis qui réaffirme la dimension sacrée de la nature, Max Ernst fait de la forêt l'un de ses sujets  de prédilection. Lorsqu'en 1941, le peintre cubain Wifredo Lam retrouve son p...

Gérard Vulliamy 1909, Paris - 2005, Labastide-d'Armagnac  Le Cheval de Troie, 1936-1937 Huile sur panneau Collection particulière Proche des surréalistes dès 1934, gendre du poète Paul Éluard, Gérard Vulliamy retient du surréalisme  « l'automatisme des formes et des mouvements ». De cette époque date Le Cheval de Troie, fresque hallucinatoire dont l'iconographie comme la technique (des glacis sur bois) témoignent de l'influence  de Jérôme Bosch. Ce monumental cheval écorché dont la violence visionnaire anticipe les évènements  à venir, est présenté à la galerie Jeanne Bucher, à Paris, en 1943, bravant la censure du régime de Vichy. Close to the Surrealists as from 1934, the son-in-law of the poet Paul Éluard, Gérard Vulliamy took  "the automatism of shapes and movements" from Surrealism. The Trojan Horse is a hallucinatory fresco dating from this time. Its iconography and technique (glazes on wood) show the influence of Hieronymus Bosch. The visionary violence...

R ené Magritte 1898, Lessines - 1967, Schaerbeek Les Idées de l'acrobate, 1928 Huile sur toile Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich Pinakothek der Moderne 14252 Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com     Le Surréalisme D'abord et toujours Exposition organisée par le Centre Pompidou 4 septembre 2024 - 13 janvier 2025 L'exposition s'inscrit dans le cadre de la célébration internationale du surréalisme, organisée à l'occasion du centenaire de la publication du Manifeste du Surréalisme. L'exposition est réinterprétée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique du 21 février au 21 juillet 2024, à la Fundación Mapfre, Madrid,  du 4 février au 11 mai 2025, à la Hamburger Kunsthalle, Hambourg, du 12 juin au 12 octobre 2025 et au Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, de novembre 2025 à février 2026. Nous adressons notre profonde reconnaissance à Aube Elléouët-Breton, Oona Elléouët et Stéphane Vauclin pour leur confiance tout au lo...

Kurt Seligmann 1900, Bâle - 1962, Sugar Loaf Magnetic Mountain, 1948 Huile sur toile The Art Institute of Chicago, Mary and Earle Ludgin Collection 1981,269 Kurt Seligmann et son épouse Arlette Paraf sont les premiers surréalistes à attendre New York  après la déclaration de guerre. Aux Etats-Unis, le peintre continue à développer son iconographie initiée depuis son adhésion  au mouvement en 1934 : des compositions complexes où évoluent des figures chimériques,  nées de son intérêt pour l'héraldique (science des blasons) et l'ésotérisme.  Après-guerre, les souvenirs du carnaval de sa Bâle natale se transforment en danses macabres  et rituels occultes. Cette même année 1948, Seligmann publie un important ouvrage d'ésotérisme, largement diffusé,  Le Miroir de la Magie. Kurt Seligmann and his wife Arlette Paraf were the first Surrealists to reach New York after war was declared. In the US, the painter continued to develop the iconography he had built since fir...

Max Ernst 1891, Brühl - 1976, Paris  Chimère, 1928 Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Achat, 1983 AM 1903*47 CHIMÈRES Dans l'Illiade, Homère décrit la Chimère : « lion par-devant, serpent par-derrière, chèvre au milieu » .  La fascination durable qu'exerce l'animal fabuleux sur l'imaginaire surréaliste tient à sa forme composite  et illogique issue du collage.  Appliquant l'appel de Lautréamont à une « poésie [faite] par tous, non par un » , les surréalistes inventent en 1925 le jeu du cadavre exquis. D'abord assemblage de mots, à l'origine de son nom  (« Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau ») , le jeu s'applique bientôt à l'image.  Ces créatures « inimaginables par un seul cerveau » seront jusqu'à la fin des années 1960 l'emblème  de l'activité collective surréaliste.  Fille de Gaïa, Chimère, qui appartient à un monde chaotique, dépourvu des lois de la raison,  s'impose comme l'an...

Pierre Roy 1880, Nantes - 1950, Milan  L'Été de la Saint-Michel, 1932 Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Achat de l'Etat, 1947 Attribution, 1947 AM 2754 P Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com     Le Surréalisme D'abord et toujours Exposition organisée par le Centre Pompidou 4 septembre 2024 - 13 janvier 2025 L'exposition s'inscrit dans le cadre de la célébration internationale du surréalisme, organisée à l'occasion du centenaire de la publication du Manifeste du Surréalisme. L'exposition est réinterprétée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique du 21 février au 21 juillet 2024, à la Fundación Mapfre, Madrid,  du 4 février au 11 mai 2025, à la Hamburger Kunsthalle, Hambourg, du 12 juin au 12 octobre 2025 et au Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, de novembre 2025 à février 2026. Nous adressons notre profonde reconnaissance à Aube Elléouët-Breton, Oona Elléouët et Stéphane Vauclin ...

Séraphine de Senlis 1864, Arsy - 1942, Villers-sous-Erquery  L'Arbre du paradis, vers 1929-1930 Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Don de Mme Anne-Marie Uhde, 1948 AM 2817 P FORÊTS « Temple où de vivants piliers laissent parfois sortir des paroles confuses » , la forêt était pour Charles Baudelaire le cadre où se tissaient les fils de ses « correspondances » , où se nouaient les relations voilées entre les êtres et les choses. Après la psychanalyse jungienne, qui associe la crainte de la forêt  aux révélations de l'inconscient, la forêt devient pour les surréalistes le théâtre du merveilleux,  une forme possible du labyrinthe, le lieu d'un parcours initiatique. Héritier du romantisme allemand,  qui choisit la nuit contre les « lumières » et du philosophe et poète Novalis qui réaffirme la dimension sacrée de la nature, Max Ernst fait de la forêt l'un de ses sujets de prédilection.  Lorsqu'en 1941, le peintre cubain Wifredo Lam re...

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com     Alberto Giacometti 1901, Borgonovo - 1966, Coire Table, 1933 Plâtre® Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Don du vicomte Charles de Noailles, 1951 AM 960 S Présenté dans I'« Exposition surréaliste » à la galerie Pierre Colle en 1933, ce plâtre est une étude  pour une table imaginée pour la villa moderniste de Charles et Marie-Laure de Noailles, à Hyères. Mobilier, cet objet étonnant tient pourtant davantage de la sculpture avec ses pieds disparates,  son buste à moitié voilé et ses objets hétéroclites: une réplique plus petite de sa sculpture Cube,  un mortier d'alchimiste et une main coupée, qui ajoutent au sentiment d' « inquiétante étrangeté » .  En février 1935, désireux de revenir à la figure humaine et de travailler d'après modèle,  Alberto Giacometti sera exclu du groupe surréaliste.  Il n'en restera pas moins un ami cher, comme lui écrit Breton:  ...

Le remplacement du monde analogique par le monde numérique imprègne l’œuvre de Wolfgang Tillmans. Ce thème est mis en lumière de manière particulièrement frappante dans cette zone de l’exposition  et dans la suivante. L’achat d’un appareil photo numérique il y a trois ans a été, pour moi, une révolution totale »,  écrit Tillmans en 2012,  « j’ai dû réapprendre une seconde fois ma langue. Je devais soudainement composer avec la haute définition, chaque image percevant désormais plus que ce que mon œil peut percevoir. »   Il est presque paradoxal que ce soit précisément la photographie numérique, immatérielle,  qui lui permette de capter avec encore plus de précision les phénomènes du monde physique,  qu’il s’agisse de la texture d’un fruit ou de la surface de la mer. Mais il fait également usage  de cette perception accrue à l’encontre des dispositifs techniques eux- mêmes :  la neige de la télévision après la fin des programmes, les bugs et pixels...

Wolfgang Tillmans "   Lagos still life II, 2002 " Lagos still life II, 2002 Cette nature morte monumentale montre des mangues et des plantains légèrement abimés, accompagnés de sacs plastiques, d’herbes et d’éléments végétaux, disposés sur le lit de l’artiste  au Nigeria.  À gauche, une libellule est posée sur une mangue ; la délicatesse de ses ailes qui évoque un filigrane  est perceptible grâce à la haute résolution du capteur numérique de l’appareil photo.  Cette référence au genre millénaire de la nature morte témoigne de la fascination de Tillmans  pour la corporéité, la couleur et la texture des objets qu’il dispose : les fruits, les draps, l’insecte,  les sacs plastiques bon marché.  Lors de ses voyages, l’artiste achète souvent des produits locaux pour les disposer dans sa chambre d’hôtel, réalisant de la sorte des compositions dont peuvent naître des œuvres comme celle-ci. WOLFGANG TILLMANS Exposition Centre Pompidou Crédits photo : @gera...