Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Crédits photo: @gerardpocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Verner Panton, « Siège Living Sculpture », 1970-1971 Ensemble mobilier gainé de toile de laine. Rembourrage en mousse polyester, avec armature intérieure en contreplaqué et polystyrène expansé 220 x 510 x 430 cm, 9 éléments Design pop Les années 1960 sont marquées par la déferlante pop, qui affiche ouvertement son hédonisme et réinvente la modernité. Les possibilités offertes par les nouveaux matériaux, mousses ou plastiques, libèrent  les formes. L'espace domestique devient un environnement modulable grâce à la légèreté du mobilier.  En Italie, Joe Colombo développe un espace multifonctionnel à partir de combinaisons d'unités.  Dès 1958, Pierre Paulin révolutionne le mode de conception et de fabrication du siège grâce à ses recherches sur l'élasticité du textile.  Les corps quittent leur posture verticale pour s'allonger, se rapprocher du sol, sur un mode ludique. Les matériaux s'adaptent aux ...

Kotchar  Orientales, 1926 Crédits Photo: @gerardpocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com 1898, Tbilissi (Géorgie, alons Russie) - 1978, Yerevan (Arménie, alons URSS) Orientales, 1926 Huile sur toile Don anonyme, 1938 JP 679 ₽ Avec cette peinture, réminiscence d'un séjour en Turquie, Kotchar opère une synthèse originale entre style moderniste et inspiration orientalisante. Exposé à la galerie parisienne Au Sacre du printemps en 1926, Orientales représente deux femmes  aux formes voluptueuses et aux regards insistants qui évoquent l'univers du harem. Encore empreinte d'influences cubistes dont témoignent notamment certains plans hachurés,  la composition se caractérise par une nette dissociation entre le dessin et la couleur. Séparées  par une nature morte purement graphique, les deux figures sont inégalement recouvertes de chauds coloris de rouge et d'orangé. With this painting, inspired by memories of a short stay in Turkey, Kochar creates an original synt...

Jean-Marie Appriou 1986, Brest (France), Vit et travaille à Paris (France Mitosis (Laminaria Bulbosa), 2024 Bronze et verre soufflé Don de l'artiste et de la galerie Perrotin, 2024 EC2024-2 C0P27 Ces jumeaux à l'allure enfantine semblent émerger d'une exploration sous-marine. Inspirées d'univers variés, allant de la mythologie antique à la science-fiction, les figures humaines, végétales ou animales sculptées par Jean-Marie Appriou sont empreintes d'onirisme et d'étrangeté.  Leur échelle maintient un rapport familier avec le spectateur, l'incitant à s'approprier les récits possibles émanant de ces êtres fantastiques. Ce couple androgyne, au pied duquel repose une grande algue marine, est coiffé de scaphandres aux couleurs psychédéliques.  À nous d'imaginer leur histoire, entre âges archaïques et civilisations futuristes. These childlike twins appear to emerge from an underwater expedition. Inspired by various worlds ranging from ancient mythology to ...

Li Shuang - "Lumière de l'espoir, 1980"  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Li Shuang 李爽 est une artiste peintre née à Pékin (Chine) en 1957. Elle travaille à Paris depuis 1984. Li Shuang 1957, Pékin (Chine). Vit et travaille à Fontainebleau (France). Lumière de l'espoir, 1980 Huile sur toile Achat, 2024 AM 2024-510 Liberté de l'art Les Étoiles, Pékin, 1979 En écho au Mur de la Démocratie, espace public d'expression spontanée de la population chinoise  qui prit son essor au cours de l'année 1979 à Pékin, de jeunes artistes se regroupent durant l'été  pour défendre une liberté artistique hors du dogme officiel du Réalisme socialiste. Xing Xing (Les Étoiles) n'adoptent pas une bannière esthétique commune mais proclament la primauté accordée à l'indépendance de toute pratique créatrice.  Huang Rui, Li Shuang, Ma Desheng et Wang Keping comptent parmi les 23 artistes qui installent leurs œuvres par surprise sur les grilles extérieures du Musée de...

Hermann Nitsch 1938, Vienne (Autriche) - 2022, Mistelbach (Autriche) Schüttbild, 2014 [Tableau éclaboussé] Acrylique sur toile Don de la Nitsch Foundation EC2024-2-CC33 https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/yBdbYfS Hermann Nitsch "Schüttbild, 2014" [Tableau éclaboussé]  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com French Word - English Word -          - Musée National d' Art Moderne CENTRE POMPIDOU   

Elmar Trenkwalder 1959, Weissenbach am Lech (Autriche) Tisch WVZ 150, 2000 Terre cuite émaillée Don Antoine de Galbert, 2020 EC2020-1-CC04 Emblématiques du mouvement postmoderne autrichien, les sculptures architectoniques  d'Elmar Trenkwalder puisent leurs formes organiques dans diverses traditions artistiques. Solidement érigées, les sculptures en céramique de Trenkwalder se présentent à la façon de monuments, comme en témoigne cette « table» évoquant le mobilier liturgique. L'artiste emprunte à l'art gothique  ou baroque et aux temples khmers, tout en cultivant d'évidentes affinités avec l'art brut.  En s'approchant, on distingue des fragments de corps et notamment d'organes génitaux.  Récurrents chez Trenkwalder, ces motifs s'inscrivent dans la tradition de la transgression des limites  du corps propre à l' actionnisme viennois. Elmar Trenkwalder's architectonic sculptures are emblematic of the Austrian post-modernist movement and their organi...

Jörg Immendorff 1945, Bleckede (Allemagne) - 2007, Düsseldorf (Allemagne) Weltenwald, 1997-1999 [La forêt du monde] Huile sur toile Don de Hans Grothe - Museum Küppersmühle - Sammlung Grothe, 1999 AM 1999-158 Ce tableau onirique et rempli de symboles renvoie à la tradition de la peinture allégorique. Dans cette forêt tourmentée, Jörg Immendorff place au premier plan un miroir géant qui reflète une scène d'atelier réalisée en grisaille. Au second plan, il peint un homme de dos (sans doute lui-même) avec, en guise de tête, la réplique d'un globe représenté dans une gravure du 16° siècle. Flanquée des figures allégoriques des Vices et des Vertus, la sphère évoque l'instabilité du monde, mais le halo éclairant la route du personnage ainsi que la chouette au premier plan semblent symboliser la voie de la sagesse. This oneiric painting laden with symbols invokes the tradition of allegorical painting. In the foreground of this tormented forest scene, Jörg Immendorff placed a giant...

Anne Deguelle 1943, Paris (France). Vit et travaille à Paris (France) et à Saint-André-de-Najac (France). Double portrait de Lautréamont, 1997 Epreuves gélatino-argentiques Don de Liliane et Michel Durand-Dessert, 2023 AM 2024-41 (1 et 2) https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/yBdbYfS Artiste  Anne Deguelle  " Double portrait de Lautréamont, 1997 "  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com French Word - English Word -          - Musée National d' Art Moderne CENTRE POMPIDOU     

Genesis Belanger 1978, Worcester (États-Unis). Vit et travaille à Brooklyn (États-Unis). Your Privacy Is Very Important to Us, 2022 Nous accordons une grande importance à la protection de votre vie privée) Grès, tissu en coton, contreplaqué Don de l'artiste et de la galerie Perrotin, 2024 Dans ses sculptures, Belanger aborde les thèmes du genre et du pouvoir avec une approche narrative. Genesis Belanger s'inspire de la culture visuelle américaine s'étendant de la publicité à la bande dessinée en passant par la mode et l'histoire de l'art. Entre baroque, pop art et surréalisme, ses mises en scènes évoquent les tourments d'une société capitaliste obsédée par l'image. Ici, un paravent cache  des personnages anonymes dont on ne voit que les pieds, réalisés à la main en grès. Le titre de l'œuvre est emprunté aux mentions obligatoires quelque peu hypocrites des sites internet, associées à l'exploitation des données personnelles des utilisateurs. In her scu...

Carl-Henning Pedersen Gul kinde ved havet, 1949 [Femme jaune au bord de la mer]  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Carl-Henning Pedersen 1913, Copenhague (Danemark) - 2007, Frederiksberg (Danemark) Gul kinde ved havet, 1949 [Femme jaune au bord de la mer] Huile sur toile Don Sidsel Ramson, 2012 AM 2013-252 Avec cette sirène ou femme de marin, Pedersen renoue avec des thématiques nordiques anciennes. L'univers de la mer et des animaux propre à l'imagerie viking est décliné à travers ses œuvres graphiques et picturales. Par l'épaisseur de la texture, les gestes spontanés du peintre et les plans rapprochés  des personnages, cette peinture s'apparente à un objet de tradition populaire, tel qu'une gravure sur bois, un bronze ciselé ou une broderie. Comme tous les membres du groupe Cobra, Carl-Henning Pedersen entend ainsi rejette tout élitisme  et entend ainsi raviver la peinture. Pedersen revived ancient Nordic themes with this mermaid or sailor's wife. The worl...

Sean Scully " Green Light, 1972-1973 " https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Sean Scully 1945, Dublin (Irlande). Vit et travaille à New York (Etats-Unis). Green Light, 1972-1973 Acrylique sur toile Don de l'artiste, 2024 EC2024-2-CC36 Sean Scully Après des études à Londres poursuivies à Harvard et un voyage au Maroc où les textiles vernaculaires  le marquent, Sean Scully (Dublin, 1945) s'installe à New York en 1975. Sa peinture est alors partagée entre l'Op art, dont Bridget Riley est la grande représentante anglaise,  et l'héritage de l'expressionnisme abstrait américain et particulièrement de Mark Rothko.  Au début des années 1980, des séjours au Mexique lui font prendre ses distances avec la rigueur géométrique de la grille moderniste. La touche du pinceau se fait alors plus visible,  la palette chromatique devient plus chaude et nuancée. L'impressionnisme et Cézanne reviennent ici en jeu.  « Je cherche à rendre visible ce que nous ressentons » , dé...

Sean Scully 1945, Dublin (Irlande). Vit et travaille à New York (États-Unis). Plough, 2023 Huile et pastel sur bois et aluminium Don de l'artiste, 2024 EC2024-2-CC44 SEAN SCULLY Exposition à   @lapedrera_barcelona   à partir du 14 mars. L'exposition de la Fondation Catalunya La Pedrera offre une occasion unique de profiter directement des œuvres de cet artiste de renommée internationale à travers toutes les étapes de sa production, depuis ses débuts figuratifs dans les années 60 jusqu'à ses créations les plus récentes. Le salon comprend des peintures, dessins, photographies et sculptures dont l'un, de grandes dimensions et fait exprès pour cette exposition, vous accueillera lors de votre entrée dans le bâtiment Gaudi. #ScullyLaPedrera   @seanscullystudio Sean Scully Del 14/03/25 - 6/07/25 SEAN SCULLY Exposició a   @lapedrera_barcelona   a partir del 14 de març. L’exposició de la Fundació Catalunya La Pedrera ofereix una oportunitat única per poder gaudir de prim...

Emma Webster [Saule pleureur] Weeping Willow, 2020  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Emma Webster 1989, Encinitas (États-Unis). Vit et travaille à Los Angeles (États-Unis). Weeping Willow, 2020 [Saule pleureur] Huile sur toile de lin Don de l'artiste et de la galerie Perrotin, 2024 EC2024-2-CCP17 « Mes peintures traitent de l'époque dans laquelle nous vivons, où les yeux sont discrédités,  où il n'est plus question de voir pour croire, où l'on ne fait plus confiance à la vue pour trouver la vérité.» Emma Webster imagine des paysages qu'elle développe grâce à des outils de réalité virtuelle pour ensuite les peindre en grand format, en y ajoutant une touche de fantasmagorie.  Ici, elle représente un saule pleureur tout en torsions qui surplombe une eau agitée. La lumière quasi cinématographique créée par l'artiste teinte la scène d'une atmosphère mystique.  À travers ses tableaux, Webster cherche à questionner la représentation de la réalité et l'inte...

Pablo Picasso 1881, Malaga - 1973, Mougins  Le Baiser, été 1925 Huile sur toile Musée national Picasso, Paris MP85 LES LARMES D' EROS « Ce qui, dans leur ensemble, caractérise et qualifie les œuvres surréalistes, ce sont, au premier chef,  leurs implications érotiques ». En plaçant l'érotisme au cœur du projet surréaliste,  Breton rend l'« Amour fou » à son sens littéral : une passion capable de provoquer la folie.  L'amour surréaliste se mue en un sentiment révolutionnaire et scandaleux.  Dans cette recherche d'une liberté absolue, le Marquis de Sade a ouvert la voie.  Il inspire à Alberto Giacometti son Objet désagréable, à Hans Bellmer sa Poupée,  à Joyce Mansour ses Objets méchants et sa poésie incandescente.  Trois ans après que la publication des écrits de Sade vaut à son éditeur Jean-Jacques Pauvert  d'être poursuivi en justice, la huitième « Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme (EROS) »  organisée en 1959 à la galerie Daniel ...

Jean Pierre Raynaud 1939, Courbevoie (France). Vit et travaille à Paris (France). Cible, 2018 Émail et peinture sur métal Prêt de l'artiste Jean-Pierre Raynaud 1939, Courbevoie (France). Vit et travaille à Paris (France). Container Zéro, 1988 Carrelage, acier peint, éclairage Achat par commande avec la participation du Centre national des arts plastiques, 1988 AM 1988-2 (1) Cette architecture indépendante et évolutive est conçue par Jean-Pierre Raynaud comme un musée  dans le musée. Container Zéro a été créé in situ pour le dixième anniversaire du Centre Pompidou. L'artiste y dispose  des œuvres qu'il emprunte au Musée, mais aussi ses propres œuvres, des photographies, des objets (drapeau, fleurs, souris morte...), changés régulièrement. Il y a toujours une dimension biographique dans ce qu'il présente, et parfois un lien avec l'actualité.  Selon la volonté de l'artiste, un tableau de carreaux blancs devra y être placé à sa mort. Intitulé Numéro Lero, il se conf...