Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

ISHA est un album qui évoque ’exil des femmes et le déracinement. Leur histoire souvent effacée, invisibilisée par les traumatismes, les sociétés. Derrière “ Elles“, se trouve une nouvelle génération, souvent coupée de son héritage culturel et spirituel. Chaque chanson est inspirée de l’histoire d’une de mes ancêtres au féminin, du Mzab, en passant par l’Espagne et l’Argentine. (Mouma, Zahra,Betty, Florence, Rose, Aziza.... ) «ISHA» est une œuvre qui résonne comme un hommage vibrant à l'exil des femmes et au déracinement. Sarah Lenka tisse des récits effacés et invisibilisés par les traumatismes et les sociétés, révélant des histoires puissantes de femmes. Ainsi , chaque chanson de «ISHA» s'inspire des vies des ancêtres féminines de Sarah Lanka , de la région du Mzab jusqu'à l'Espagne et l'Argentine. SARAH LENKA En concert le 6 novembre prochain au 360 - Paris 18ème Anniversaire de la sortie de ISHA - 1 an déjà Une création solaire , intime et bouleversante . Sara...

HILAIRE TSHAM (2007, RD Congo) Anya découvre l'Afrique 2024 • Stylo à bille sur papier 63 x 48 cm LES HÉRITIERS EXPOSITION COLLECTIVE 11.10 - 20.12.2025 Les jeunes artistes fils ou filles d'artistes reconnus font face à un dilemme, parfois inconscient : s'inscrire dans la filiation artistique ou bien s'en démarquer, afin de mieux exister en tant qu'auteur à part entière. Beaucoup éprouvent à un moment ou à un autre cette tension entre continuité et rupture. L'exposition présente quatre familles d'artistes du Congo-Kinshasa. Moke fils (1968), qui comme son nom l'indique est le fils du célèbre Moke (1950-2001), a choisi l'héritage plein et entier. N'étant pas passé par une école d'art, il s'est formé uniquement dans l'atelier familial  et il peint comme son père. L'exposition présente deux de ses tableaux - dont Moke fils peint Moke père - qui encadrent une œuvre ancienne du père. Raymond Tsham (1963), célèbre dessinateur au stylo à...

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   David Zwirner a le plaisir d'annoncer une exposition de peintures, dessins et installations en verre  du célèbre artiste allemand Gerhard Richter à la galerie parisienne. Il s'agit de la troisième exposition  de l'artiste avec David Zwirner depuis l'annonce de sa représentation en 2023, après des présentations personnelles à New York (2023) et Londres (2024). Cette exposition coïncide avec une grande rétrospective de l'œuvre de Richter, organisée par Nicholas Serota et Dieter Schwarz à la Fondation  Louis Vuitton à Paris, qui ouvrira ses portes le 17 octobre 2025. Caractérisées par une impressionnante variété de portée, d'échelle et de technique, les œuvres présentées  à David Zwirner mettent en lumière la compréhension approfondie de Richter de la peinture et son œuvre infiniment variée. Une approche exploratoire du processus de création artistique lui-même.  Dans ses Photographies (Fle...

REGARD INCONSCIENT "Codage intangible" OSCAR LLOVERAS    Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Artiste, calligraphe du sensible, Oscar Lloveras déploie depuis des  années une œuvre qui explore  les frontières entre le réel et l’invisible, entre l’élémentaire et l’infime. Son travail, inspiré par ses séjours dans la région du Kansaï au Japon, s’ancre dans une expérience physique, spirituelle et rituelle du monde. Forêts, pierres, feux sacrés, eaux vives et cordes marquant les seuils : autant de formes à travers lesquelles il tente de faire apparaître ce qui ne se dit pas, mais qui agit profondément. Chaque œuvre d’Oscar est le fruit d’un dialogue entre matière et mémoire, une traversée de l’inconscient dans le silence du geste. Des passages où la nature, les mythes et les esprits dialoguent avec le regard, convoquant le spectateur  à une écoute plus lente, plus ouverte. Mais regarder une œuvre d’Oscar Lloveras, c’est aus...

Midnight Sun, Norway, 2003 [Soleil de minuit, Norvège] Aquarelle et gouache sur papier | Watercolor and gouache on paper Northern Norway Art Museum & SpareBank 1 Nord-Norge's Art Foundation Le deuxième voyage de David Hockney en Norvège, en 2003, a profondément inspiré son œuvre,  comme en témoigne cette aquarelle. Au Nord du pays, il a observé le phénomène naturel connu sous  le nom de « jour polaire », le soleil ne se couchant pas. Captivé par la lumière du jour 24 heures sur 24 de l'été norvégien, Hookney s'est trouvé « profondément attiré » par le crépuscule prolongé et un paysage « comme au bord du monde ». Il a également visité l'aula de l'université d'Oslo où se trouve la peinture d'Edvard Munch représentant  un lever de soleil monumental (Le Soleil, 1911) :  « Bien sûr, à Oslo en juin, Munch pouvait regarder le soleil beaucoup plus longtemps que Van Gogh à Arles ». David Hockney's second trip to Norway, in 2003, deeply inspired his work, exem...

สุรเดช วัฒนประดิษฐ์ชัย - ของเล่น ปี ๒๐๐๘ - สื่อผสม xo x ๖๐ ซม. ๒๕๕๑ SURADEJ WATTANAPRADITCHAI - Toy in 2008 - Mixed Media 150 x 160 cm. 2008 *** Le Musée d'Art Contemporain de Bangkok (MCA Bangkok), véritable temple de l'art contemporain,  a ouvert ses portes en 2012. Construit par le magnat thaïlandais des télécommunications Boonchai Bencharongkul en hommage à Silpa Bhirasri, le « père de l'art contemporain thaïlandais »,  le Musée d'Art Contemporain de Bangkok (MCA Bangkok) a été construit.  Son bâtiment en granit blanc présente un design simple et élégant, orné d'ajourages et de sculptures,  et une remarquable œuvre de lotus blanc orne l'étang. La collection du musée, répartie sur cinq étages  et composée principalement de sculptures et de peintures d'artistes thaïlandais, est la collection  du fondateur. Le maître-artiste Thongchai Srisukprasert, connu pour ses œuvres inspirées du bouddhisme  et de la mythologie, accueille les visiteurs avec sa scu...

NICOLAS PANAYOTOU Diamond III- 2025  Acrylique sur toile  100 cm x 100 cm À travers « Souviens-toi du futur », Nicolas Panayotou prolonge une réflexion entamée sur le mur du 13e arrondissement de Paris, où sa fresque cinétique éponyme dialogue avec l’espace urbain.  L’exposition en galerie devient une résonance intérieure de cette œuvre monumentale,  déployant un univers où abstraction géométrique, illusion de mouvement et mémoire des formes s’entrelacent. Formé à l’École du Louvre puis à la Sorbonne, Panayotou est un artiste franco-grec dont le parcours croise l’histoire de l’art et l’énergie du graffiti. Influencé par Vasarely, Soto, Agam ou encore Rondinone,  il explore depuis plus de vingt ans les frontières entre peinture, art optique et langage numérique.  Sa technique signature — la main numérique — oppose à la froideur des pixels une gestuelle minutieuse, entièrement réalisée à la main, créant des espaces kaléidoscopiques hypnotiques. Panayotou appa...