Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Peintures / France / 1500-1600 Jean CLOUET Pays-Bas, vers 1485/1490 - Paris, avant novembre 1541 Portrait de François I*, roi de France de 1515à 1547 Huile sur bois, vers 1527-1530 Portrait of François I, King of France from 1515 to 1547 Oil on panel, about 1527-1530 1 1 4378 Collection de François 1er. INV. 3256 Le roi, qui porte le collier de l'ordre de Saint-Michel, se détache sur un fond de velours rouge.  La monumentalité du buste et l'importance accordée aux mains posées sur le gant et l'épée contribuent  à la modernité du portrait. Le dessin initial du visage est conservé au musée Conde de Chantilly. The king, who wears the collar of the Order of Saint Michael, stands out against a red velvet background. The monumentary of the bust and the importance given to the hands, resting on a glove and a sword, contribute to the modernity of the portrait. An initial sketch of the king's face is now in the Musée Condé in Chantilly. Le développement du portrait au 16e siècle...

Une pièce de théâtre à ne pas manquer à Paris,  la reprise de  "CE QUI ME RESTERA" (Ne Regarde que Nous) .  Un sujet sensible, écrit avec distanciation par Salomé Courpassson (Texte et mise en scène).   Dès l'entrée, dans la salle, les spectateurs découvrent les protagonistes sur le plateau. En première ligne et en tenues de sport Mathilde De Maurepas (Zoé) et Dounia Menasseri (Lou) brandissent chacune d'elles une pancarte au nom de Lou Gehrig (joueur de baseball américain)  décédé de la maladie de Charcot. Au fond, les représentants du corps médical et le conteur (Jehan Bontemps), psychologue (Nathan Verbert), Docteur Parkheizer (Julien Petitgirard). S'efface le Collectif, émerge le conteur. De ce thème, dont l'angoisse est souvent derrière le voile, de la vie, de l'existence, de la maladie, de la mort, mais traité avec un tact moral, le conteur pose la question au Collectif du sens de la vie, n'ayant pas de réponse de ses acolytes, il se tourne vers ...

Ce concert de lancement exceptionnel aura lieu le mercredi 05/11 à 21h aux 2 Pianos (Paris 15e). Ouverture des portes à 20h30, possibilité de restauration sur place. Line-up : Gaëlle Bagot : voix lead, clarinettes (si bémol, mi bémol, basse) Juan Manuel Nieto : piano, voix Simon Lannoy : violoncelle, choeurs Antonin Pauquet : contrebasse Oxyjinn : beatbox, choeurs « Jardin d’ailleurs évoque un voyage sonore intime et poétique, à la croisée des chemins  entre  jazz, musique du monde et chanson et mêle le souffle nomade de la clarinette, une voix claire  et  expressive, et un piano aux harmonies pop ou jazz. L’album navigue entre rythmes du monde, mélodies chantées et improvisations, comme un carnet de voyage musical aux accents chaleureux et vivants. » Ils en parlent : « Initialement axé sur l'arrangement de morceaux issus de diverses cultures (latino-américaine, française, pop anglophone, etc.) au sein de leur formation minimaliste (piano et clarinette/voix), leur tr...

Edito Nous sommes ravis de vous présenter la 26e édition du festival Blues sur Seine, qui s’annonce déjà comme un événement incontournable après le succès de notre 25e édition. L’année dernière, vous êtes venus en nombre, et cette année encore nous vous promettons des moments forts, riches en émotions et en retrouvailles avec des artistes qui ont fait la renommée de notre festival. Parmi les temps forts, nous rendrons un hommage vibrant à Quincy Jones, avec la participation  des musiciens qui l’ont cotoyé, ainsi que de l’orchestre symphonique du Conservatoire Quincy Jones  de Mantes-la-Jolie. Ce sera un moment unique pour célébrer l’héritage d’un géant de la musique. Pour cette 26e édition, l’accent sera particulièrement mis sur l’accessibilité pour les spectateurs sourds  et malentendants, avec un concert chansigné d’Emilie Hédou créé spécialement pour le festival.  Une première expérience qui initie une volonté de pleine inclusivité pour les années à venir. Nous so...

Ce voyage presque initiatique au cœur du Blues et du Rock a enflammé l'énergie et l'âme qui font de cet album le travail d'un trio inspiré (guitare/chant, contrebasse, batterie), porté par l'expérience considérable du groupe, tout en restant unique et original. Avec une guitare enracinée dans le blues, mêlée d'une énergie rock contemporaine et d'échos psychédéliques des années 60, Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues captive par ses slides envoûtants, un accordage baryton, une contrebasse surprenante et un rythme de batterie tourbillonnant. Formé il y a douze ans par Thomas Sarrodie (guitare, chant) et Sylvain Blanquiot (basse), le Thomas Sarrodie Group s'est imposé sur les scènes d'Occitanie avec divers batteurs, jusqu'à ce que Jérémy Cazorla prenne place derrière les fûts. Influencé par Stevie Ray Vaughan et Jimi Hendrix, Sarrodie y ajoute une touche personnelle, évitant les clichés, comme en témoignent trois albums studio et un enregistrement liv...

La Cumbia Chicharra révèlera "Quinto Mundo", son cinquième album, à l'occasion de sa sortie  le 14 novembre 2025 (digital, CD et vinyle) chez Music Box Publishing / L'Autre Distribution. Cet opus sera présenté le vendredi 09 janvier 2026 sur la scène du Studio de L'Ermitage (Paris, 20e) lors d'un concert de lancement exceptionnel avec DJ Amazonita et en avant-première marseillaise le jeudi 13 novembre 2025 au Makeda avec Chu chi cha en 1ʳᵉ partie. La Cumbia Chicharra (France/ Chili) propage avec ferveur la cumbia à sa façon : puissante, aventureuse, sensible et partageuse. Elle danse avec beaucoup de styles : cumbia et traditionnels sud américains, plena, afrobeat, dub, funk, hip hop, balkan, electro... La fusion devient une réjouissante fusée, quand une bonne dose de cumbia lui donne son équilibre et sa pulsation. La bande de 8 musicienn•ne•s est devenue  en 5 albums une des familles prépondérantes des musiques afro-latines en Europe. La Cumbia Chich...

ISHA est un album qui évoque ’exil des femmes et le déracinement. Leur histoire souvent effacée, invisibilisée par les traumatismes, les sociétés. Derrière “ Elles“, se trouve une nouvelle génération, souvent coupée de son héritage culturel et spirituel. Chaque chanson est inspirée de l’histoire d’une de mes ancêtres au féminin, du Mzab, en passant par l’Espagne et l’Argentine. (Mouma, Zahra,Betty, Florence, Rose, Aziza.... ) «ISHA» est une œuvre qui résonne comme un hommage vibrant à l'exil des femmes et au déracinement. Sarah Lenka tisse des récits effacés et invisibilisés par les traumatismes et les sociétés, révélant des histoires puissantes de femmes. Ainsi , chaque chanson de «ISHA» s'inspire des vies des ancêtres féminines de Sarah Lanka , de la région du Mzab jusqu'à l'Espagne et l'Argentine. SARAH LENKA En concert le 6 novembre prochain au 360 - Paris 18ème Anniversaire de la sortie de ISHA - 1 an déjà Une création solaire , intime et bouleversante . Sara...