Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Artiste NAMEC Pourquoi, j'ai choisi de présenter NAMEC et ses œuvres. Pour son authenticité ! Ce qui m'a été confirmé lors de notre entretien téléphonique. J'ai découvert, de mémoire, deux ou trois de ses tableaux ou sculptures dans une galerie,  face au Centre Pompidou, en visitant l'exposition de Wolfgang Tillmans*.  NAMEC, son propos. « On reste de  Rouen toute sa vie alors même qu'on est plus à Rouen. » Maurice Leblanc . "Artiste âgé de 40 ans, Rouennais depuis  la naissance, j'ai certes été amené à découvrir la France de par mon taf, mais Rouen n'a jamais été très loin". Je dessine depuis mon enfance, depuis toujours, j'ai aimé ça. Rouen est donc associée à mes dessins  le plus souvent possible. Je ne vais pas te vendre un passé de graffeur, ça m'est arrivé mais j'étais gamin. Le style est là, il est resté, et ça se voit. Ma vie, c'est ma famille et Rouen, ce sont eux qui m'inspirent et ont fait ce que je suis.  Mais, ce ...

THANARIT  THIPWAREE The Bride -  Mariée - ธณฤษภ์ ทิพย์วารี เจ้าสาว ธณฤษภ์ ทิพย์วารี เจ้าสาว สีน้ำมันบนผ้าใบ, ต๐๐ x ซม., ๕๕๗ THANARIT THIPWAREE The Bride Oil on canvas, 300 × 500 cm., 2014 Mariée (Thanarit Thipwaree) Cette œuvre s'inspire du questionnement sur la « vérité » de la vie. Qu'est-ce que la réalité ? Qu'est-ce que l'illusion ? En réalité, ces deux notions cohabitent sur un même chemin. Ceci est associé à l'idée de l'influence du genre. Chaque pensée et chaque décision que nous prenons dans nos vies, apparemment les nôtres, sont finalement déterminées par notre identité de genre. La masculinité guide nos actions, même nos chemins et nos objectifs de vie. « Mariée » s'inspire de ces deux concepts. Elle est présentée sous la forme d'un portrait nu d'une mariée, symbole de pureté. L'image représente une femme dont les hanches, la poitrine, le nez et les joues ont été rehaussés pour refléter les normes et conditions sociales. L'image con...

Fractured Embrace: Kintsugi of the Falling Self, 2025 Mixed Media (Digtal Print with Painting) 150 × 120 cm Amidst shifting dreamscapes and drifing souls, a woman is suspended fragility and strength--her presence rendered both fragmented and whole. Eyes closed in fleeting reflection, she is captured at the edge of vulnerability and resilience. Inspired by the Japanese art of kintsugi--where brokenness is illuminated with seams of gold-this piece explores the unexpected beauty found within our fractures, transforming descent into quiet transformation Through a blend of photography and hand-painted detail, the work captures the delicate interplay of surrender and tenacity, evoking a sense of hope that glimmers softly in the impermanence of being. Étreinte Fracturée : Kintsugi du Soi en Chute, 2025 Technique Mixte (Impression Numérique avec Peinture) 150 × 120 cm Au milieu de paysages oniriques changeants et d'âmes en dérive, une femme est suspendue entre fragilité et force – sa prése...

L’art comme moyen le plus complet et le plus sensible pour exprimer la pensée humaine. Le 18Bis se positionne pour la promotion d'une culture innovante, axée sur le bien-être  et la contemporanéité. « Ce que l’artiste met en jeu dans une toile ou une sculpture, c’est son humanité première.  Cette même belle présence se retrouve auprès de gens qui ont une pratique d’ordre spirituel  ou de méditation.  La galerie 18Bis est un espace de proposition pour conjuguer forces culturelles  et talents. » La galerie 18Bis est installée depuis septembre 2023 au coeur du 6ème arrondissement de Paris,  un espace dédié à la rencontre et la liberté d’expression tournée vers l’Art, le collectif et la souveraineté. Le 18Bis est une galerie d’art contemporain alternative, un espace d’expérimentation ouvert  aux multiples formes d’art plastique. L’art au service d’une nouvelle renaissance, La galerie 18Bis s’engage dans la belle idée de contribuer au changement de société ...

Demain, c'est trop tard... du   professeur Silpa Bhirasri  MOCA BANGKOK Demain, c'est trop tard... Plus qu'une simple citation, c'est un sérieux avertissement. Nombreux sont ceux qui ont entendu cette phrase immortelle du professeur Silpa Bhirasri.  Il a écrit ce message pour rappeler aux Thaïlandais la perte de l'art et du patrimoine culturel. « Demain, c'est trop tard. »  Si nous continuons à négliger et à ne pas protéger l'art, les artefacts et les sites historiques aujourd'hui,  ces trésors risquent de se détériorer et d'être définitivement perdus.  Cet article critique également la restauration contraire à l'éthique de sites antiques  pour en faire des attractions touristiques, un problème qui perdure encore aujourd'hui. Cependant, ce sérieux avertissement a été réinterprété et a inspiré une nouvelle génération  à agir pour réaliser ses propres rêves.  Peut-être est-ce parce que « Demain, c'est trop tard » reflète si bien la réalité...

Si la romance se passe de paroles, Verlaine en fit une mélodie, et Shofu Yoshimoto la fait résonner  dans le mouvement de l'encre.  Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2025, Shofu Yoshimoto déploie un univers d'encre  où audace et délicatesse composent une symphonie. Son geste, à la frontière du dit et du non-dit, transforme l'encre en musique visuelle :  flux et contre-flux, nuances et contrastes, silence et vibration. Ainsi, la tradition se métamorphose sous son pinceau en un langage où l'abstraction transcende les codes, et où chaque trait, chaque éclaboussure imprévue et chaque espace de vide deviennent une ariette  - une âme d'encre. 一本の線に、 心の鼓動を託したい Tout ce que j’ecris est tout ce que je suis. 書くものは全て私自身です Source et capture d'écran :  https://shofu-y.com すSource et capture d'écran :  https://shofu-y.com Shofu Yoshimoto Shofu Yoshimoto pratique la calligraphie depuis son plus jeune âge. Héritière d’un art traditionnel dont elle maîtris...