Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

ABYSSAL II, 2004 Acrylique sur toile, 145 x 114 cm « La recherche de la lumière, des rythmes et de l’intensité sont les fondements de son art » De la Vallée du Cauca, en Colombie où elle est née, aux Andes Equatoriennes, puis à la Provence  où elle réside aujourd'hui, la vie de Rosario est l'histoire d'un déracinement. Durant toute ces années, la nature est son sanctuaire, son refuge, et petit à petit, tandis qu'émerge  dans sa conscience l'intention créatrice, la pulsion esthétique, un fil conducteur lui apparait.  La peinture la conduit de manière irrépressible à réunir les morceaux de sa vie, ses racines oubliées,  son exil, son bonheur de mère, son accomplissement de femme. Engagée pour la préservation de la planète, les thèmes de prédilection de ses œuvres abstraites  sont les Éléments et l'Energie vitale. En communion avec la nature, elle développe les thématiques  de l'impact énergétique, physique, émotionnel, spirituel et sociologique des éléments :...

WALTER FURLAN Chioggia 1931- 2018 Murano Master Glazier HOMAGE TO PICASSO Walter Furlan (1931- 2018) Great master of Murano glass. He encountered fire and sand at the age  of 12 and became a master at only 20. His meeting with Picasso at the Murano Glass Exhibition in 1963 marked a turning point: he granted him permission to interpret his works from the cubist period,  to give his masterpieces an extra dimension through glass. He was also allowed to continue using  his name after the artist's death. Today, his legacy lives on in his son Mario, who carries on his passion  and expertise by continuing to practise his art. You are looking at a work of art that transcends time and space, combining the genius of Cubism  with the extraordinary craftsmanship of the Murano tradition. This three-dimensional stained glass sculpture with touches of filigree, inspired by Picasso's Dora Maar, is more than just an object:  it is a visual and tactile experience, an explosi...

Jean-Claude Silbermann "Alice, 2002" Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Jean-Claude Silbermann Né en 1935 à Boulogne-Billancourt Alice, 2002 Huile sur toile marouflée sur bois découpé Collection Jean-Claude Silbermann Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/yBdbYfS Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @gerardpocquet_ainsiparlaitlart En savoir Plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet  

Rosario d’Espinay Saint-Luc LA FORÊT IMMERGEE Acrylique et encre sur toile 97x 190 cm Forêt équatoriale - Cameroun "TRAVERSEE … de l’Amérique du Sud à la Terre de Giono" Une géographie intérieure, entre mémoire, lumière et matière L’œuvre de Rosario d’Espinay Saint-Luc s’inscrit dans un espace mouvant, à la fois géographique  et intérieur. Cette exposition est un récit de passage : celui d’une femme, d’une artiste, qui traverse  les territoires, les douleurs, les matières, pour reconquérir la lumière.  De la Colombie natale, parfois violente, à la Provence de Jean Giono, de la forêt amazonienne  et des Andes aux villages de Haute-Provence, l’artiste explore le lien profond qui existe entre  les paysages du monde et ceux de l’âme. Trente œuvres jalonnent ce parcours initiatique présenté dans les salles du Château d’Oraison. Elles sont issues de plus de vingt-cinq ans de création, le plus souvent en pleine nature, marquée par l’exil, les voyages, et une quête cons...

TRAVERSEE …de l’Amérique du Sud à la Terre de Giono Une exposition de Rosario d’Espinay Saint-Luc Du 4 au 11 Juillet 2025 Vernissage vendredi 4 juillet à 18h00 Salles du Château, Impasse Général Eydoux, 04700 Oraison Conférence le vendredi 11 Juillet à 18h00 :  « GIONO L’AMI DES PEINTRES » LA FORÊT IMMERGEE Acrylique et encre sur toile 97x 190 cm Forêt équatoriale - Cameroun Informations Pratiques L’exposition se tiendra dans les salles du château d’Oraison Du 4 au 20 juillet 2025 Vernissage vendredi 4 Juillet à 18h00 Horaires d’ouverture : Mardis, Samedis et Dimanches 10h à 12h / 16h à 19h Mercredis, Jeudis et Vendredis 16h à 19h 11 juillet à 18H00 Conférence « GIONO L’AMI DES PEINTRES » Par Mme. Isabelle Gaucherand, librairie le Bleuet de Banon Pour tout renseignement, réservation pour la conférence ou prise de RDV pour une visite commentée : 06 84 95 08 23 Site internet de l’artiste : www.rosariodespinaysaintluc.com @rosariodespinay Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L...

Paul Klee "Pflanzenwachstum, 1921" Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Paul Klee 1879, Münchenbuchsee - 1940, Muralto Pflanzenwachstum, 1921 Huile sur carton Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Legs de Nina Kandinsky, 1981 AM 81-65-879 En avril 1925, trois œuvres de Paul Klee sont reproduites dans La Révolution surréaliste.  Ses motifs de végétaux et d'organismes vivants, inspirés par les théories de Goethe sur la plante primitive Upflanze, rejoignent la nouvelle approche du vivant réclamée par les surréalistes.  Dans un texte intitulé « Merci, Paul Klee » (1928), le poète René Crevel écrit:  « Des gouffres les plus mystérieux, Paul Klee a libéré un essaim de petits poux lyriques.  Un simple cheveu devient pont entre ciel et terre. » In April 1925, three works by Paul Klee were reproduced in La Révolution Surréaliste. His plant motifs and living organisms were inspired by Goethe's theories on the primitive plant or...

André MASSON "Gradiva, 1938-1939" Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com André Masson 1896, Balagny-sur-Thérain - 1987, Paris  Gradiva, 1938-1939 Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris  Achat avec la participation du Fonds du Patrimoine et de la Société des Amis du Musée national d'art moderne, 2011 AM 2011-6 Gradiva entre la vie et la mort, entre la chair et la pierre tire son origine du roman de l'écrivain allemenand Wilhem Jensen. https://www.centrepompidou.fr/en/pompidou-plus/videos/video/andre-masson-gradiva-1938-1939 Surréalisme Le surréalisme est un mouvement d’avant-garde apparu au début des années 20 à Paris autour du poète  et écrivain André Breton. Il se construit sur les ruines du dadaïsme avec une vison plus positive du monde et de la création. Le surréalisme veut reconstruire les fondements de l’imagination en mettant en avant l’automatisme, le hasard, l’importance de l’inconscient ou du rêv...

Minotaur in happy freedom 100X100 2025 In this surprising reinterpretation of the myth, the Minotaur is no longer a prisoner of the Labyrinth nor a victim of human judgment, but a redeemed creature, caught in a moment of luminous joy. His free run on a gold background is a direct reference to sacred iconography, transforming the mythological beast into a spiritual figure. Painting gives the Minotaur a new dignity: no longer a monster, but a symbol of the integration between instinct and consciousness, between body and soul. The artist proposes a deeply human and contemporary vision: happiness comes from embracing even what society would like to remove. Minotaur in happy freedom is therefore a meditation on inner redemption, on the abandonment of self-fear, and on the attainment of full freedom, rooted in awareness and peace. The Minotaur is represented in a dynamic position, with the powerful human body and the bull's head. His face, rather than fierce, expresses serenity or even a...

2025 GESINE Minotaure heureux en liberté 100X100     "C'est une très belle peinture de Gesine, qui fait penser au poétique et onirique Marc Chagall, avec l'or de Klint et le lapis-lazuli des anciens maîtres italiens de la Renaissance. Dans ce tableau, l’artiste avec sa personnalité exprime sa culture universelle." "Mario Rizzardo" 2025 Minotaure heureux en liberté Dans cette surprenante Interprétation du mythe, le Minotaure n'est plus prisonnier du Labyrinthe  ni victime du jugement humain, mais créature rachetée, prise dans un moment de joie lumineuse.  Sa course libre sur un fond d'or est une citation directe de l'iconographie sacrée, transfigure la bête mythologique en figure spirituelle. La peinture redonne au Minotaure une nouvelle dignité : il n'est plus un monstre, mais un symbole  de l'intégration entre l'instinct et la conscience, entre le corps et l'âme. L'artiste propose une vision profondément humaine et contempor...

Victor Brauner 1903, Piatra Neamt - 1966, Paris  La Mère des rêves, 1965 Huile sur toile et huile sur bois MASC - Musée d'art moderne et contemporain des Sables-d'Olonne 983.26.3 En janvier 1966, Victor Brauner présente à la galerie parisienne d'Alexandre lolas un cycle de quatorze toiles intitulées Mythologies et Fête des Mères . Brauner signe ainsi son allégeance aux théories de Carl Gustav Jung: alors que Sigmund Freud analysait le rêve comme le refoulement des fantasmes personnels, Jung y voit l'expression objective de l'inconscient collectif. En hommage aux « Mères » faustiennes, Brauner confie à ces toiles joyeusement colorées la fonction de « mamans civilisatrices » de la collectivité. In January 1966, Victor Brauner exhibited a set of 14 canvases entitled Mythologies and Mothers' Day  at Alexander lolas Paris gallery. Brauner thus signalled his allegiance to the theories of Carl Gustav Jung : while Sigmund Freud interpreted dreams as pent-up personal f...

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Max Ernst 1891, Brühl - 1976, Paris Nature dans la lumière de l'aube, 1936 Huile sur toile Städel Museum, Francfort-sur-le-Main SG 1247   https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/yBdbYfS Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque qui se démarque. @gerardpocquet_ainsiparlaitlart Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet    

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Max Ernst 1891, Brühl - 1976, Paris  Vision provoquée par l'aspect nocturne de la porte Saint-Denis, 1927 Huile sur toile Collection particulière https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/yBdbYfS Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque qui se démarque. @gerardpocquet_ainsiparlaitlart Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet    

Gérard Willemenot " Les oiseaux du Loch & Sur la route de Compostelle"  Gérard Willemenot Créateur de démons Diabolique, déconcertante, extravagante, énigmatique. La peinture de Gérard Willemenot est tout à la fois. Ce monde projeté d’un imaginaire foisonnant et peuplé de créatures fantastiques convoque alchimie  et récits mystiques dans un esprit médiéval. Les scènes irréelles, extrêmement détaillées, offrent autant  de sens cachés, de références historiques, de clins d’œil artistiques et de doubles lectures. Gérard Willemenot truffe sa peinture de codes et de signes, de rébus et de jeux d’esprit.  Il créé un répertoire inépuisable de savants fous, de diablesses et de monstres fascinants.  Cet univers reconstruit avec méthode, reflète la personnalité à part de l’artiste qui, ne parvenant pas  à refaire le monde, va le peindre à sa manière. Gérard Willemenot est né en 1943. Il vit et travaille en région parisienne Diplômé des Arts Appliqués, il a été ar...