Ainsi Parlait l' Art By Gérard

  ELLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 - GATE 1959  - FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  Gate, 1959 Aluminium peint | Painted aluminum Walker Art Center, Minneapolis Gift of Kate Butler Peterson, 1997 Kelly crea el boceto recortando una “x” en un sobre antes de doblarlo. de una de sus primeras esculturas. Gate se desprende directamente de sus pinturas: ella persigue su deseo de liberar la forma de la sustancia. Lejos de la pared, su forma tiene su existencia. limpio en el espacio y en el suelo. Pero conserva la bidimensionalidad de las pinturas, sin la masa de una escultura tradicional. En esto, como en el uso del color, e incluso si el trabajo de Kelly no pretende ser animado o suspendido, su conocimiento de la obra de Calder -cercano a Kelly- es notable. C'est en découpant un « x » dans une enveloppe avant de la plier que Kelly réalise l'esquisse  d'une de ses toutes premières sculptures. Gate découle

  ELLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 - GATE 1959  - FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  Gate, 1959 Aluminium peint | Painted aluminum Walker Art Center, Minneapolis Gift of Kate Butler Peterson, 1997 It was by cutting an x-shape from an envelope and folding it that Kelly created the sketch for Gate,  one of his first sculptures. The work is a direct descendant of his paintings: it continues his goal,  to liberate form from ground. Far from the wall, the form here has its own existence in space and  on the floor, but it retains painting's two-dimensionality, though without the mass inherent  in a traditional sculpture. In this, as in his use of color, Kelly's familiarity with the work of Alexander Calder, to whom he was close, should be noted. https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/artistes Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com

ELLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 - GATE 1959  - FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  Gate, 1959 Aluminium peint | Painted aluminum Walker Art Center, Minneapolis Gift of Kate Butler Peterson, 1997 C'est en découpant un « x » dans une enveloppe avant de la plier que Kelly réalise l'esquisse  d'une de ses toutes premières sculptures. Gate découle directement de ses peintures:  elle poursuit son souhait de libérer la forme du fond. Eloignée du mur, sa forme a son existence  propre dans l'espace et sur le sol. Mais elle conserve la bi-dimensionalité des peintures,  sans la masse d'une sculpture traditionnelle. En cela, comme dans l'emploi de la couleur,  et même si l'œuvre de Kelly n'a aucune vocation à être animée ou suspendue,  sa connaissance de l'œuvre de Calder - proche de Kelly - est notable. https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/artistes Crédits photo : Gérard Po

ELLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 - Train Landscape, 1953  - FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Train Landscape, 1953 Huile sur toile, trois panneaux joints | Oil on canvas, three joined panels Collection of the Ellsworth Kelly Studio and Jack Shear. On deposit at the Art Institute of Chicago Si le titre de l'œuvre suggère la représentation d'un paysage, il est difficile de le déceler ici.  Kelly a nommé dans un carnet d'études « laitue, épinard et moutarde » les trois couleurs des panneaux. Dans la notice qu'il consacre à cette œuvre dans le catalogue raisonné de l'artiste,  Yve-Alain Bois résout ses contradictions par des croquis annotés par l'artiste lors d'un voyage en train.  Les trois bandes sont les trois sections horizontales de la fenêtre derrière laquelle défile le paysage. https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/artistes Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsi

ELLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 -  Yellow Relief, 1955 - FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Yellow Relief, 1955 Huile sur toile, deux panneaux joints / Oil on canvas, two joined panels Collection Jack Shear Carré composé de deux toiles distinctes (celle de droite est deux fois plus épaisse que l'autre),  Yellow Relief a été peint peu de temps après le retour de Kelly aux Etats-Unis. Une photographie le montre posant avec cette œuvre dans la rue.  Le cliché réalisé en lumière extérieure montre la différence infime entre les deux parties du tableau  qui implique une variation de tons, malgré l'application égale d'un jaune saturé.  Monochrome, l'œuvre n'en est pas pour autant vierge de dessin.  Kelly considérait que le dessin dans sa peinture et sa sculpture avait quitté la surface  et restait dans les bords du tableau.  La jonction entre les deux éléments est bien un trait, par ailleurs source

ELLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 -  Tableau Vert, 1952 -  FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  Tableau Vert, 1952 Huile sur bois | Oil on wood Art Institute of Chicago. Gift of the artist Tableau Vert est une occurrence toute particulière de l'élément naturel chez Kelly. La toile a été réalisée après une visite de l'atelier et du jardin de Monet à Giverny, « Herbe en movement sous l'eau»  comme il le dit, cette toile est marquée par une vibration que l'on relierait facilement aux Nymphéas.  Par sa touche visible et ses variations de ton, elle est isolée dans sa production. ELLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 -  Tableau Vert, 1952 - FONDATION LOUIS VUITTON https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/artistes Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com

ELLSWORTH KELLY - FORMES ET COULEURS 1949 - 2015 -   Atlantic, 1956 -  FONDATION LOUIS VUITTON  Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Atlantic, 1956 Huile sur toile, deux panneaux joints | Oil on canvas, two joined panels Whitney Museum of American Art, New York. Purchase  Parmi les premiers travaux dans lesquels Kelly réintroduit la courbe, Atlantic est remarquable  pour son usage d'un blanc et noir négatif. Le titre, comme les deux « vagues » qui y sont inscrites  plaident pour une lecture « marine » de l'œuvre, mais l'origine en est plus complexe.  C'est dans un bus que Kelly est saisi par les ombres qui se forment sur le livre qu'il tente de lire.  Aussi vite que possible, tournant chaque page une fois l'ombre disparue, il trace les silhouettes  des lampadaires et des poteaux téléphoniques qui s'y projettent. Elles seront ensuite reportées  à l'encre dans un livre vierge. Certaines deviendront la source de cette peintur

JEAN-MICHEL BASQUIAT  Napoleonic Stereotype Circa 44, 1983 FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Jean-Michel Basquiat (1960-1988) & Andy Warhol (1928-1987), United States The Los Angeles Summer Olympic Games defined the year 1984. Boycotted by the Eastern bloc countries, the 1984 Games were a watershed moment in the history of sporting events. This huge canvas, resembling an advertising banner, reflects their economic and mediatic impact. The symbol - five circles representing the five continents, colored to evoke all the flags of the world - guided Warhol in choosing a motif; he and Basquiat went on to create several works on the same theme. In the center of the composition, Warhol's painting takes up the geometric symbol of the rings, while Basquiat's intervention, visible, done in black, obstructing the rings, imposes on them a black face, front on, the "invisible man" at the painting's heart. From Jess

 Lu Yang's virtual worlds are born of a syncretism in which Japanese popular culture - video games, manga, anime, pop music - dovetails with Buddhist spirituality, transhumanist theories and neuroscientific research. From this concoction, the artist brings to life hybrid creatures that transcend identity concepts of gender, sex and nationality to better understand what it means to be human in the 21st century. For Open Space #14, his first solo exhibition in a French institution, Lu Yang conceives a unique video installation centered around his new film DOKU The Flow, the second chapter of the "DOKU" series. Derived from the Japanese word DOKUSHO DOKUSHI, meaning "We are born alone, and we die alone," DOKU is a virtual character created from the digitization of the artist's own body. The film depicts the solitary adventures of this multi-faced avatar through which Lu Yang transcends the boundaries of the physical body, exploring a new form of freedom through

JEAN-MICHEL BASQUIAT  Napoleonic Stereotype Circa 44, 1983 FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   JEAN-MICHEL BASQUIAT Napoleonic Stereotype Circa 44, 1983 Acrylique, huile et crayon sur toile | Acrylic, oil, and pencil on canvas Jean-Michel Basquiat (1960-1988), États-Unis La fascination de Basquiat pour les héros,  souvent tragiques, s'exprime de manière récurrente dans ses œuvres.  Dans ce panthéon évoluent des boxeurs comme Sugar Ray Robinson ou Muhammad Ali. Napoleonic Stereotype Circa 44 (1983) évoque un autre boxeur, Joe Louis, dont la carrière jusque-là victorieuse  fut ternie par une défaite hautement symbolique en 1936 face au représentant de l'Allemagne nazie,  Max Schmeling. Les deux combattants apparaissent dans la partie supérieure du tableau.  Dans le tiers inférieur, leurs noms répétés entourent un crâne surmontant un cartouche  où se lit le mot « crown », couronne d'une victoire politiquement sinistre.

DOKUSHO DOKUSHI « On naît seul, on meurt seul » DOKU The Flow de Lu Yang FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com En fin de visite de l'exposition ELLS WORTH KELLY Formes et couleurs 1949 -2015,  et, de MATISSE L'ATELIER ROUGE, se trouve une petite merveille de vidéo de 50 mn,  celle de Lu Yang.  Une poésie d'élégance, de raffiné et de sophistiqué  se présente à nos yeux. Nous voilà transporté dans un monde intermédiaire de contraste et de lumière  dans une ambiance  où chaque détail est mis en valeur. Des images de couleurs et de sensations pleine de vie. La qualité artistique provoque des émotions et des réflexions. Apprécions la beauté de la composition de ces images esthétiques. Gérard Pocquet OPEN SPACE #14 06.04.2024 - 09.09.2024 LU YANG Lu Yang est né en 1984 en Chine. Vit et travaille à Shanghai et Tokyo. Born in 1984 in China. Lives and works in Shanghai and Tokyo. DOKU The Flow, 2024 Vidéo 4K, son | 4K video, sou

Olympic Rings, 1985 JEAN-MICHEL BASQUIAT & ANDY WARHOL FONDATION LOUIS VUITTON  Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com JEAN-MICHEL BASQUIAT & ANDY WARHOL Olympic Rings, 1985 Acrylique et encre sérigraphique sur toile | Acrylic and silkscreen ink on canvas (Collection éditions Enrico Navarra) "Jean-Michel Basquiat (1960-1988) & Andy Warhol (1928-1987), Estados Unidos.  Los Juegos Olímpicos de verano de Los Ángeles marcan el año 1984.  Boicoteados por los países del bloque del Este, los juegos de 1984 son un punto de inflexión en la historia del deporte como evento. Su impacto económico y mediático resurge en este inmenso lienzo  que se asemeja a una pancarta publicitaria.  El emblema de los Juegos Olímpicos, cinco anillos que representan los cinco continentes, coloreados para representar todos los banderas del mundo, sirve de guía para el motivo elegido por Warhol, quien realizará varias obras sobre este tema junto a Basquiat. En el centro

Olympic Rings, 1985 JEAN-MICHEL BASQUIAT & ANDY WARHOL FONDATION LOUIS VUITTON  Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com JEAN-MICHEL BASQUIAT & ANDY WARHOL Olympic Rings, 1985 Acrylique et encre sérigraphique sur toile | Acrylic and silkscreen ink on canvas (Collection éditions Enrico Navarra) Jean-Michel Basquiat (1960-1988) & Andy Warhol (1928-1987), États-Unis  Les Jeux Olympiques d'été de Los Angeles marquent l'année 1984. Boycottés par les pays du bloc de l'Est, les jeux de 1984 sont un tournant dans l'histoire du sport événementiel. Leur impact économique et médiatique ressurgit dans cette immense toile proche d'une banderole publicitaire. L'emblème des Jeux olympiques - cinq cercles représentant les cinq continents, colorés pour représenter la totalité des drapeaux du monde - sert de guide au motif choisi par Warhol  qui réalisera plusieurs œuvres sur ce thème avec Basquiat. Au centre de la composition, le sigle géo