Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Artiste Lim Yong Jin "Tabom" https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Tabom Tabom is another word for the artist’s own talent of perseverance, embodied as an image and referred to as a figure symbolizing the result of patience and refinement. The reasoning behind Tabom representing perseverance can be explained through its production process. In its early stages, Tabom was primarily created as bronze cast sculptures, requiring numerous hours of polishing and burnishing over time to reach completion. The final color of Tabom, achieved through this prolonged process, is both radiant and noble. It exhibits a soft yet luminous golden tone. Through this tone, the artist intends to express a good influence on the visitors who watch Tabom. With the advancement of technology and the diversification of materials, the expression of Tabom has evolved from sculpture to painting and further into digital media.  Artiste Lim Yong Jin "Tabom" https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ther...

Artiste Lim Yong Jin "Tabom" https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  Tabom Tabom est un autre mot pour désigner le talent de persévérance de l'artiste, incarné par une image et désigné comme une figure symbolisant le fruit de la patience et du raffinement. La raison pour laquelle Tabom représente la persévérance s'explique par son processus de production. À ses débuts, Tabom était principalement créée sous forme de sculptures en bronze moulé, nécessitant de nombreuses heures de polissage et de brunissage pour être achevée. La couleur finale de Tabom, obtenue grâce à ce long processus, est à la fois éclatante et noble. Elle présente une teinte dorée douce et lumineuse. À travers cette teinte, l'artiste souhaite exprimer une influence positive sur les visiteurs qui la contemplent. Avec les progrès technologiques et la diversification des matériaux, l'expression de Tabom a évolué de la sculpture à la peinture, puis aux médias numériques.  Artiste Lim Yong Jin ...

 Artiste Lim Yong Jin https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Lim YongJin Kyungpook National University Department of Fine Arts Major (2010-2016) Kyungpook National University, Master of Fine Arts, (2016-2018) "J'ai terminé avec succès mon exposition au Carrousel du Louvre à Paris. Elle s'est tenue du 4 au 6 avril et a accueilli des visiteurs du monde entier. Ce fut avant tout un moment riche de sens où nous avons pu ressentir une profonde connexion transcendant le langage à travers le thème universel de l'art. Je chérirai cette précieuse expérience et m'en servirai comme tremplin pour créer des œuvres encore plus belles à l'avenir. Merci beaucoup." Lim YongJin Solo Exhibition 2017 GLASS BOX ARTSTAR Vel.2 Lim Yong Jin, Bongsan Cultural Center, Daegu Group exhibition 2024 BEYOND BORDER, Cosmos Gallery, Newyork ArtDaegu, EXCO, Daegu ART X SEOUL, JW Marriott Hotel, Seoul Bank Art Fair, SETEC, Seoul RT X ART, COEX Intercontinental Hotel, , Seoul Seoul Art Festa,...

Crédits photo: @gerardpocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Verner Panton, « Siège Living Sculpture », 1970-1971 Ensemble mobilier gainé de toile de laine. Rembourrage en mousse polyester, avec armature intérieure en contreplaqué et polystyrène expansé 220 x 510 x 430 cm, 9 éléments Design pop Les années 1960 sont marquées par la déferlante pop, qui affiche ouvertement son hédonisme et réinvente la modernité. Les possibilités offertes par les nouveaux matériaux, mousses ou plastiques, libèrent  les formes. L'espace domestique devient un environnement modulable grâce à la légèreté du mobilier.  En Italie, Joe Colombo développe un espace multifonctionnel à partir de combinaisons d'unités.  Dès 1958, Pierre Paulin révolutionne le mode de conception et de fabrication du siège grâce à ses recherches sur l'élasticité du textile.  Les corps quittent leur posture verticale pour s'allonger, se rapprocher du sol, sur un mode ludique. Les matériaux s'adaptent aux ...

La Boite De San Marcos  crédits Photo: @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com À L'origine... Un objet importé pour évangéliser les populations andines. Le Retable est à l'origine un art religieux venu d'Europe, utilisé sous sa forme portative pour évangéliser les populations andines. Le peuple andin a peu à peu adopté et adapté cet objet en y représentant ses croyances et son folklore. Un objet magique utilisé à des fins rituelles La Boite De San Marcos Le premier retable réalisé par des artistes péruviens apparaît sous la forme d'une boite abritant des saints protecteurs du bétail. Il avait pour fonction de protéger les troupeaux des populations andines. Cette boîte est composée de deux étages qui correspondent aux croyances andines : A l'étage supérieur, le Hanaq Pacha (monde céleste) occupé par les saints protecteurs : saint Marc pour les bovins, sainte Agnés pour les chèvres, saint Jean-Baptiste pour les moutons... A l'étage inférieur, le Kay P...

Exposition de Retables - Moises Espinoza Urbano Crédits photo: @gerardpocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com UNE HISTOIRE DE FAMILLE ! Sur les traces du retable péruvien trois générations d'artistes de la famille Urbano. Jesus Urbano Rojas - le grand-père - Celui qui parle avec ses mains - Jesus Urbano Rojas (1925-2014)  a appris l'art du retable par l'un des premiers imaginiers du Pérou Joaquin Lopez Antay.  Il a su par la suite enrichir son travail grâce à son expérience de muletier qui lui a permis de connaître  en profondeur les croyances et coutumes des populations des hauteurs andines. Son œuvre est aujourd'hui reconnue internationalement comme l'attestent les nombreux prix  qu'il a reçus tout au long de sa vie:  Premier prix latino américain d'art populaire à Santiago du Chili en 1964 Premier prix du festival mondial de l'artisanat à Tokyo en 1964 et à Los Angeles en 1968. En 1964 Chevalier de l'ordre du soleil du Pérou. En...

Jean-Marie Appriou 1986, Brest (France), Vit et travaille à Paris (France Mitosis (Laminaria Bulbosa), 2024 Bronze et verre soufflé Don de l'artiste et de la galerie Perrotin, 2024 EC2024-2 C0P27 Ces jumeaux à l'allure enfantine semblent émerger d'une exploration sous-marine. Inspirées d'univers variés, allant de la mythologie antique à la science-fiction, les figures humaines, végétales ou animales sculptées par Jean-Marie Appriou sont empreintes d'onirisme et d'étrangeté.  Leur échelle maintient un rapport familier avec le spectateur, l'incitant à s'approprier les récits possibles émanant de ces êtres fantastiques. Ce couple androgyne, au pied duquel repose une grande algue marine, est coiffé de scaphandres aux couleurs psychédéliques.  À nous d'imaginer leur histoire, entre âges archaïques et civilisations futuristes. These childlike twins appear to emerge from an underwater expedition. Inspired by various worlds ranging from ancient mythology to ...

Galerie 18BIS  Présentation de la Galerie La Galerie 18bis a ouvert en octobre 2023, son nouveau siège d’exposition au 20 rue de Savoie  dans le beau quartier de St Germain. Au coin d’une rue bercée par l’esprit et l’histoire de l’art, la troisième adresse du 18bis ouvre une nouvelle étape de son développement. GALERIE 18 BIS Vue intérieure & Vue du Sous-Sol Située au 20 rue de Savoie dans le 6ème arrondissement de Paris, la Galerie 18bis est la troisième adresse d'une aventure artistique entamée sur le boulevard Voltaire.  Galerie 18BIS Boulevard Voltaire Il y a 10 ans Forte d'une expérience de 10 ans, la Galerie a su se forger une place significative dans l'univers  des galeries parisiennes en s'affirmant désormais comme un espace incontournable d'échanges intellectuels et créatifs. La Galerie 18bis est née d'une volonté de créer un dialogue autour du travail des artistes, en abordant  des sujets parfois clivants, mais toujours essentiels. Chaque action me...

Elmar Trenkwalder 1959, Weissenbach am Lech (Autriche) Tisch WVZ 150, 2000 Terre cuite émaillée Don Antoine de Galbert, 2020 EC2020-1-CC04 Emblématiques du mouvement postmoderne autrichien, les sculptures architectoniques  d'Elmar Trenkwalder puisent leurs formes organiques dans diverses traditions artistiques. Solidement érigées, les sculptures en céramique de Trenkwalder se présentent à la façon de monuments, comme en témoigne cette « table» évoquant le mobilier liturgique. L'artiste emprunte à l'art gothique  ou baroque et aux temples khmers, tout en cultivant d'évidentes affinités avec l'art brut.  En s'approchant, on distingue des fragments de corps et notamment d'organes génitaux.  Récurrents chez Trenkwalder, ces motifs s'inscrivent dans la tradition de la transgression des limites  du corps propre à l' actionnisme viennois. Elmar Trenkwalder's architectonic sculptures are emblematic of the Austrian post-modernist movement and their organi...

Genesis Belanger 1978, Worcester (États-Unis). Vit et travaille à Brooklyn (États-Unis). Your Privacy Is Very Important to Us, 2022 Nous accordons une grande importance à la protection de votre vie privée) Grès, tissu en coton, contreplaqué Don de l'artiste et de la galerie Perrotin, 2024 Dans ses sculptures, Belanger aborde les thèmes du genre et du pouvoir avec une approche narrative. Genesis Belanger s'inspire de la culture visuelle américaine s'étendant de la publicité à la bande dessinée en passant par la mode et l'histoire de l'art. Entre baroque, pop art et surréalisme, ses mises en scènes évoquent les tourments d'une société capitaliste obsédée par l'image. Ici, un paravent cache  des personnages anonymes dont on ne voit que les pieds, réalisés à la main en grès. Le titre de l'œuvre est emprunté aux mentions obligatoires quelque peu hypocrites des sites internet, associées à l'exploitation des données personnelles des utilisateurs. In her scu...

Artiste Nathalie Gauglin "Du tumulte au réconfort" Adam et Éve H70 x L30 x P20 poids : 18,16 kg  Nathalie Gauglin Du tumulte au réconfort « Les yeux. Voilà ce qui attire l’attention au premier contact » ,  souligne avec justesse le critique d’art Ludovic Duhamel. Deux mystères fuligineux, profonds comme des abimes de solitude. Deux trous noirs qui absorbent la lumière alentour, comme deux points d’interrogation. ».  Nathalie Gauglin façonne le grès pour donner naissance à des êtres qui semblent émerger de l’essence même de l’humain. Ses sculptures révèlent une force d’expression peu commune.  Chaque détail, chaque inclinaison de tête, chaque regard sombre, invite le spectateur à plonger  dans l’intimité de ces personnages fragiles, perdus dans un monde de solitude.  À travers son langage sculptural, l’artiste met en lumière une quête de réconfort dans un monde  souvent tumultueux. Nathalie Gauglin est née en 1962 à Versailles.  Formée aux cours du...