Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

LA SOURISERIE INFINI NOUVELLE VERSION DE YELLOW STAR COMPANY Par Nicolás Isasi @isasi.nick La souricière est dangereuse, mais elle se présente doucement comme une pièce fermée invitant  tout le monde à entrer. Créée par la brillante romancière britannique Agatha Christie (1890-1976),  La Souricière est considérée comme la pièce la plus jouée de l'histoire du théâtre contemporain. L'adaptation portugaise fonctionne rapidement et de manière crédible pour nous transporter  vers les mystères cachés magistralement présentés par Christie dans son texte classique.  La pièce se déroule dans la grande salle de Monkswell Manor dans le Berkshire, à la périphérie  de Londres, ancrée dans un présent du milieu du XXe siècle, selon la description de Christie  lorsqu'elle l'a adaptée d'une courte pièce intitulée Three Blind Mice, où un épisode macabre se déroule également dans une maison avec plusieurs personnages. L'histoire raconte l'histoire d'un couple qui a transfo...

MIKOLAJ NICOLÁS ISASI Mise en Scène & Scénographe ÓPERA HÄNDEL "ACIS E GALATEA"  FUNDACÄO DA CASA DE MATEUS  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com MIKOLAJ NICOLÁS ISASI Mise en Scène & Scénographe Photo Ana PAGANINI LES ÉLÉMENTS ET L'ÉTHER Nicolas Isas i Le processus de création de cette mise en scène remonte à la Grèce antique dans une sorte de conte  de fées, comme les belles images d'Eyvind Earle, aujourd'hui dans la terre d'origine des mythes.  Ces œuvres inspirées de grand style telles que la Métamorphose d'Ovide, où la transformation se produit par les mains et les pouvoirs d'une nymphe, Galatée ; qui élève son bien-aimé Acis vers l'éternité des eaux, effaçant de l'espace qui l'entoure son histoire d'amour avec le sinistre Polyphème.  La mythologie survit et la littérature actualise des thèmes classiques antiques : la dualité du monde  entre le divin et le terrestre, ici représentée spatialement dans une scénographie avec ...

Emmanuel Mané-Katz - Extase 1936 - mahJ Le Dibbouk - Fantôme du monde disparu https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Le Dibbouk à Paris Emmanuel Mané-Katz (1894-1962) Extase 1936 Huile sur toile Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle, achat de l'État  en 1937 Mané-Katz passe sa jeunesse dans une atmosphère de religiosité qui nourrira son œuvre. S'affirmant comme le peintre de la culture yiddish, l'artiste représente ici trois hassidim qui cherchent à travers le chant et la prière la communion joyeuse avec Dieu et l'extase. Cette œuvre est entrée dans les collections publiques en 1937, année au cours de laquelle la troupe Habima joue Le Dibbouk à Paris à l'occasion de l'Exposition internationale. Son acquisition démontre l'intérêt porté par les musées au monde juif. Paris 1926 la troupe Habima joue Le Dibbouk au théâtre de la Madeleine Le Dibbouk - Fantôme du monde disparu https://ainsiparlaitlart.blogspot.co...

Paris 1926 la troupe Habima joue Le Dibbouk au théâtre de la Madeleine Le Dibbouk - Fantôme du monde disparu https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Le Dibbouk à Paris À Paris, en 1926, la troupe Habima joue Le Dibbouk au théâtre de la Madeleine.  L'année suivante, la pièce est traduite en français, avec une préface d'Edmond Fleg, puis montée  par Gaston Baty au Studio des Champs-Élysées en 1928. Cette adaptation française est reprise avec succès en 1930 au théâtre Montparnasse. Antonin Artaud, qui découvre l'œuvre, note: « Dans une scène extraordinaire, [Léal parle avec la voix même de l'homme qui réclame ce qui lui a été destiné, c'est-à-dire la femme, c'est-à-dire elle-même I...! La voix avec laquelle cet être revendiquait son bien est l'une des choses les plus terribles que j'ai entendues.» En 1937, à l'occasion de l'Exposition internationale, Habima revient jouer à guichets fermés, à la Salle Pleyel. La troupe, installée à Tel-Aviv depuis 1928...

Hanna Rovina joue Léa dans la pièce Dibbouk de la compagnie Habima. Berlin, 1926. https://ainsiparlaitlart.blogspot.com La palette de couleurs est dominée par le bleu, créant une atmosphère mystérieuse  et un peu inquiétante. Le contraste entre le blanc éclatant des mains et du visage et le fond sombre renforce l’aspect dramatique de l'image. La composition centrée attire immédiatement l'attention sur le personnage principal. L'expression du visage et la gestuelle des mains suggèrent une grande émotion, probablement la peur, l'angoisse ou une grande détresse. L'éclairage accentue les traits du visage, ajoutant une dimension théâtrale. Elle exploite la peur primordiale de l'inconnu et de la possession spirituelle. Une telle image pourrait activer le système limbique du cerveau, responsable des émotions, en particulier l'amygdale, qui traite les réactions à la peur et à l'anxiété. Le sujet du "Dibbouk" renvoie à des mythes issus de la culture j...

Moses Lilien Ephraim, illustration pour Die Bücher der Bibel (Les livres de la Bible), Braunschweig, George Westermann, 1909.    Le Dibbouk - Fantôme du monde disparu Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com L’exposition du Dibbouk. Le fantôme disparu, renvoie à des mythes issus de la culture juive. De par cet événement, le Musée d’ Art et de l’ histoire du Judaisme nous offre une visite étonante où foisonnent des œuvres magistrales, en autres Marc Chagall. Le chemin qui nous est proposé est celui de la légende, de rituel, et « du refoulé » mettant en scène par la peinture, la sculpture, le théâtre, la littérature et le cinéma, un esprit errant qui possède les vivants. Cela reflète les croyances culturelles et spirituelles, ainsi que les préoccupations sociétales liées à l'au-delà et à l'âme. "Je vous invite à découvrir ces œuvres d’art fascinantes en consultant  les posts futurs qui seront diffusés sur le blog ...

J'ai vu. j' ai ri! Ça cartonne. Une superbe comédie, un magnifique moment de théâtre. Des scènes de connivence avec le public. Un Molière bien mérité.  Une idée originale pour un scénario créatif, magistralement réalisé et interprété.  Les comédiens se donnent à fond.  Sans oublier les membres de la logistique des cartons. Un vrai plaisir pour les yeux. "Les Gros Patinent bien" avec 305000 spectateurs et moi, et moi.  Demain sera peut-être votre jour.  Chers lecteurs, chères lectrices, dépêchez-vous d'aller les voir. Le rire est au rendez-vous au Théâtre Saint-Georges. Chapeau bas les artistes. Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com *** Récompense Molière 2022 du meilleur spectacle de théâtre public Auteur(s) :Pierre GUILLOIS et Olivier MARTIN-SALVANActeur(s) :(en alternance) Didier BOULLE  ou Jonathan PINTO-ROCHA ou Pierre BÉNÉZIT et Grégoire LAGRANGE ou Édouard PÉNAUD  ou Félix VILLEMUR-PONSELLE ou Alexandre BARBE ou Clément DEBOEURProd...