Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

De Donati, Giovanni Pietro, Giovanni Ambrogio Scènes de la vie de sainte Anne : Joachim chasse du Temple ; La Naissance de la Vierge ; La rencontre d'Anne et de Joachim à la Porte dorée  1495 / 1500 (Fin du XVe siècle) Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com De Donati, Giovanni Pietro   De Donati, Giovanni Ambrogio   Italie RF 2386 Département des Sculptures du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes UNE POLYCHROMIE RÉVÉLÉE Grâce au nettoyage du vernis sombre et de l'encrassement, le relief a retrouvé l'éclat de ses couleurs d'origine, qui se détachent sur un fond bleu azurite malheureusement altéré de manière irréversible. Sa polychromie se distingue par un usage intensif de motifs géométriques et végétaux, réalisés a sgraffito : les couleurs sont appliquées sur une feuille d'or, puis l'artiste incise des décors dans la peinture encore fraîche à l'aide d'outils fins, sans déchirer la dorure. Cette technique, très ...

ISHA est un album qui évoque ’exil des femmes et le déracinement. Leur histoire souvent effacée, invisibilisée par les traumatismes, les sociétés. Derrière “ Elles“, se trouve une nouvelle génération, souvent coupée de son héritage culturel et spirituel. Chaque chanson est inspirée de l’histoire d’une de mes ancêtres au féminin, du Mzab, en passant par l’Espagne et l’Argentine. (Mouma, Zahra,Betty, Florence, Rose, Aziza.... ) «ISHA» est une œuvre qui résonne comme un hommage vibrant à l'exil des femmes et au déracinement. Sarah Lenka tisse des récits effacés et invisibilisés par les traumatismes et les sociétés, révélant des histoires puissantes de femmes. Ainsi , chaque chanson de «ISHA» s'inspire des vies des ancêtres féminines de Sarah Lanka , de la région du Mzab jusqu'à l'Espagne et l'Argentine. SARAH LENKA En concert le 6 novembre prochain au 360 - Paris 18ème Anniversaire de la sortie de ISHA - 1 an déjà Une création solaire , intime et bouleversante . Sara...

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Peintures / France / 1350-1500 Peintre anonyme Actif à Paris, avant 1350 (?) Portrait de Jean Il le Bon, roi de France de 1350 à 1364 Peint sur bois (chêne), fond d'or, avant 1350 (?) Dépôt de la Bibliothèque nationale, 1925. R.F. 2490 Ce tableau est, semble-t-il, le premier exemple conservé depuis l'Antiquité d'un portrait peint indépendant. Le modèle est représenté de profil, sans couronne, probablement avant son accession au trône en 1350. L'inscription Jehan roi de France est sans doute postérieure au tableau. Portrait of Jean II, the Good, king of France from 1350 to 1364 Painting on panel (oak), gilded background, before 1350? This work is believed to be the oldest conserved example of an independent painted portrait since antiquity. The sitter is shown in profile, with no crown, probably before he ascended the throne in 1350. The inscription Jehan roi de France (King Jean of France) was probably...

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Peintures / Italie / 1500-1600 Atelier de Giulio PIPPI, dit Giulio ROMANO  Rome, 1492 ou 1499 - Mantoue, 1546 Les dieux romains Vénus et Vulcain et l'Amour avec cinq putti Huile sur bois, vers 1520-1530 La composition dériverait d'une invention de Raphaël (1483-1520). The Roman Gods Venus, Vulcan and Cupid with Five Putti Oil on panel, about 1520-1530 This composition is thought to derive from an original by Raphael (1483-1520). Collection de Louis XIV, achat en 1671. Ancienne collection d'Everhard Jabach en 1671. INV. 424 Musée du Louvre Paris Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Musée du Louvre Paris Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Musée du Louvre Paris Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Musée et Pyramide du Louvre Paris Crédits photo: @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ainsi Parlait l...

I WISH THAT EVERY HUMAN LIFE MIGHT BE PURE TRANSPARENT FREEDOM 2025 Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Jeffrey Gibson est le sixième artiste sélectionné pour la Genesis Facade Commission 2025  du Metropolitan Museum of Art de New York, NY, et a créé quatre œuvres pour l'extérieur historique  du musée qui seront exposées du 12 septembre 2025 au 9 juin 2026. D'autres projets personnels actuels  et à venir comprennent une installation immersive au MASS MoCA à North Adams, MA,  jusqu'en août 2026 ; et une installation au Kunsthaus Zürich, en Suisse, jusqu'en décembre 2026,  qui marque la première présentation de Gibson dans un musée européen après son exposition personnelle pour le pavillon américain à la 60e Biennale de Venise en Italie. with an uncorrupted gaze 2025 Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Jeffrey Gibson is the sixth artist selected for the 2025 Genesis Facade Co...

The Massacre and the Problems of Depiction, after Picasso, 2003  [Le Massacre et les problèmes de représentation, d'après Picasso] Aquarelle sur 7 feuilles de papier | Watercolor on 7 sheets of paper The David Hockney Foundation Picasso peint en 1951 Massacre en Corée, en réaction au massacre de civils coréens causé par l'armée américaine l'année précédente. Il s'inspire de la peinture de Goya, Les Fusillades du 3 mai, de 1814,  en hommage aux combattants espagnols exécutés par les troupes napoléoniennes, et place la scène  sur un seul plan, les personnages se déployant comme sur une frise. Cependant, un point de fuite apparaît dans la trouée du paysage, souligné par le photographe ajouté par Hockney au premier plan dans sa reprise de la composition de Picasso. Picasso painted Massacre in Korea in 1951, in response to the killing of Korean civilians by the US Army the previous year. He was inspired by Goya's The Third of May, painted in 1814, in homage to the Spanis...

 Kyoka Suigetsu - 鏡花水月-きょうかすいげつ Mirror Flower, Water Moon TaiChUNg 2557, 2025 Digital Print 150 x 150 cm Fleur Miroir, Lune d'Eau TaiChUNg 2557, 2025 Oko Suigetsu 2 partage le sens de quelque chose de beau et pourtant inaccessible, une vision illusoire  ou un rêve fugace. Dans cette œuvre, le jeu d'un tissu rouge opulent et d'une délicate ornementation traditionnelle évoque  un monde suspendu entre réalité et illusion. Telle une fleur aperçue dans un miroir ou la lune se reflétant sur l'eau, la beauté prend une forme à la fois insaisissable, toujours présente et pourtant inaccessible.  L'œuvre invite le spectateur à contempler la nature éphémère du désir, de la mémoire et des rêves  qui scintillent au-delà de notre portée. Le thème reprend un proverbe chinois selon lequel ce sont à la fois des choses qui peuvent être vues  mais non touchées, en référence à son pouvoir illusoire. 鏡花水月（きょうかすいげつ/"“oko Suigetsu 2 which shares the some meaningof something beauti...