Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

KUTAL • Crédits Photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Kutal, où la campagne comme les peintres du Nord la peignaient jeudi 6 août,  huit heures du matin. À Kutal, tout commence par la lumière;  cette clarté rasante  et dorée qui n'appartient qu'aux tout premiers instants du jour, avant que la chaleur ne vienne tout écraser.  Devant l'hôtel, la vallée s'ouvre, immense, cernée de montagnes qui se déclinent  en vert et bleu : vert sombre au premier plan, où la forêt grimpe encore à l'assaut  des pentes ; gris-bleu ensuite, la roche nue prenant le relais là où les arbres renoncent ; et tout au fond, un bleu presque blanc, dilué dans la brume matinale, la ligne des sommets qui se dissout dans le ciel plutôt qu'elle ne le rencontre.  C'est un principe de peinture avant d'être un principe de géographie.  Cette dégradation de la couleur avec la distance, que les paysagistes du Nord  ont mis en formule il y a cinq siècles, et, la nature, ici, la réit...

Dans Ma Mère et (A)I (2025), la mère de Vatanajyankur berce sa fille, dont le corps devient un pinceau vivant. Chaque coup de cendre sur la surface est à la fois une méditation et une forme de travail : un acte incarné de répétition, de soin et de discipline qui fait écho aux gestes quotidiens de la guidance maternelle. Ce qui apparaît comme tendresse est aussi un labeur – le labeur de la maternité, de la préservation de la mémoire et de la transmission de l'amour à travers les générations. L'œuvre utilise la stimulation musculaire électrique grâce à des électrodes fixées aux muscles de Kawita. Par moments, les mouvements de ses bras sont guidés par une IA entraînée sur les souvenirs écrits de son père disparu, réveillant ainsi sa présence invisible. La performance devient un geste de réunion du lien intergénérationnel où les coups de cendre se transforment en une balade enveloppante de mémoire perdue et de présent continu. Au milieu du souffle de la mère, une voix d'IA réc...

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Maga con cesta de manzanas Pedro de Guezala, 1896-1960 Óleo sobre chapa de madera Maga avec un panier de pommes, Pedro de Guezala, 1896-1960 Huile sur placage de bois « Maga au panier de pommes » (1930) est une œuvre de l'artiste Pedro de Guezala qui se mue en une étude anthropologique d'une époque, à la frontière entre réalité et folklore. Cette peinture traditionnelle représente la travailleuse des îles Canaries. Pour ancrer cette toile dans la vie contemporaine, Cristóbal Tabares s'est inspiré d'une amie : une jeune Canarienne qui, aujourd'hui, ne cueille plus les fruits mais les achète. Né à Tenerife, l'artiste Pedro de Guezala (1896-1960) a célébré l'identité canarienne à travers ses peintures, qui mettent en scène la vie rurale et traditionnelle des îles. Son œuvre, d'une grande valeur artistique et ethnographique, demeure un pilier du patrimoine culturel des Canaries. "Maga con cesto de manzana...

Jacques Heim (1899-1967) · Robe noire portée par Édith Piaf · Vers 1960 · Costume de scène  ·  Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   Jacques Heim (1899-1967) · Robe noire portée par Édith Piaf · Vers 1960 · Costume de scène ·  Dpt Arts du spectacle COS-2008/0355/01 Prov. : don Danielle Bonel, 2008 Dès ses débuts en 1935, Édith Piaf porte une « petite robe noire », costume de scène habituel des chanteuses réalistes  et vêtement féminin populaire. Elle en fait l'emblème de son art et le cadre dans lequel s'inscrit sa voix.  Par la suite, ses robes de facture modeste sont remplacées par des créations haute couture, comme celle présentée ici,  griffée Jacques Heim et portée lors de ses derniers concerts à l'Olympia. Edith Piaf - La vie en rose (Officiel) [Live Version]  Au cours de l'émission "La joie de vivre", Edith Piaf interprète "La vie en rose", le 4 mars 1954.   Galerie MAZARIN Giovanni Francesco Romanelli,...

Nicolas Parpex La French Touch de BPIFRANCE Communiqué de presse 24 novembre 2025 Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com FRENCH TOUCH DE BPIFRANCE - BILAN ET HORIZONS DE DEVELOPPEMENT DU PLAN FRENCH TOUCH : 10 MDS€ DÉPLOYÉS DEPUIS 2020 ET 20 MDSE D'ICI 2030 Ce jour, à Paris, 9h, a eu lieu la  conférence de presse  concernant le plan du bilan French Touch,  lancé en 2020, e n présence de   Nicolas Dufourcq et Nicolas Parpex ,  cette présentation avait pour objectif de revenir sur les 5 ans d’actions et de présenter le nouveau chapitre qui s’ouvre pour la French Touch, notamment : La rétrospective du déploiement du plan French Touch au service de l’économie créative depuis 5 ans, dans des contextes macroéconomiques variés L’ouverture à l’international de la plateforme French Touch avec des partenariats en cours de développement au-delà de nos frontières (Taïwan, Europe…) La publication prochaine de l’étude « French Touch vis...

Sculptures / France / 1600-1715 Martin VAN DEN BOGAERT, dit DESJARDINS Breda (Pays-Bas actuels), 1637 - Paris, 1694  Édouard Colbert , marquis de Villacerf (1629-1699),  vers 1692-1693 Marbre Collections de l'Académie royale, 1696 (don du marquis). Saisie révolutionnaire, 1793. Paris, ancien musée des Monuments français, 1796-1816. Attribué au Louvre, 1818 et entré l'année suivante. MR 2172 Édouard Colbert, marquis de Villacerf, était un cousin de Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), ministre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Il fut surintendant des Bâtiments du roi (1690-1699), et protecteur de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Pour ce buste officiel de très grandes dimensions, Martin Desjardins le représente le regard lointain, magnifié par l'ample draperie de son manteau et la somptuosité de sa cravate en dentelle. Édouard Colbert, Marquis de Villacerf (1629-1699), about 1692-1693 Marble Edouard Colbert, Marquis de Villacerf, was a cousin of lea...

Charles Sillem Lidderdale Charles Sillem Lidderdale était un peintre londonien qui représentait la vie quotidienne dans l'Antiquité. Entre 1851 et 1893, Lidderdale exposa 36 tableaux à la Royal Academy of Art, et 25 à la Society of British Artists ainsi que dans plusieurs galeries londoniennes de renom. Il possédait un talent particulier pour dépeindre de belles jeunes filles de la campagne et des scènes de vie familiale, tant à l'aquarelle qu'à l'huile. ชาร์ลส์ ซิลเล็ม ลิดเดอร์เดล ชาร์ลส ซัลเล็ม ลิดเดอร์เดล คือ จิตรกรชาวลอนดอนผู้วาดภาพชีวิตประจำวันของผู้คนในยุคโบราณ ลิดเดอร์เดลจัดแสดงผลงาน จิตรกรรม 36 ชิ้น ณ ราชสถาบันศิลปะ (Royal Academy) ในช่วงปี 1851-1893 และจัดแสดงผลงานอีก 25 ชิ้น ณ สมาคมศิลปินอังกฤษ (Society of British Artists) รวมทั้งแกลเลอรี่ชั้นนำในลอนดอนอีกหลายแห่ง ลิดเดอร์เดลมีความสามารถพิเศษในการนำเสนอภาพของสาวชาวไร่ผู้งดงามและเรื่องราวของครอบครัวผ่านทั้งสีน้ำและสีน้ำมัน CHARLES SILLEM LIDDER 1831-1895 RBA Charles Sillem Lidderdale wa! London genre painter wh...

Olivier Masmonteil Tu étais si belle sous cet orage 2024 Huile sur toile 180x160 cm CHAPITRE I : LA POSSIBILITÉ DE PEINDRE 2 0 0 0 - 2 0 1 2 « Il faisait chaud sur un pré d’herbes hautes et le soleil venait traverser un tilleul bleu.  La peinture n’avait pas encore pris le temps d’exister.  Sur le bois chaud, un silence de juillet venait frapper ses rayons d’une après-midi brûlante.  Au loin une forêt cachait l’horizon, le monde que je connaissais s’arrêtait ici.  Je n’en voulais pas d’autre.  Il n’y avait aucun projet, aucune intention, seulement la volonté de peindre.  Porté par la candeur de ma jeunesse, mon premier tableau est né ainsi. Il n’y avait rien dessus et pourtant je savais que s’achevait avec lui mon innocence.  La peinture aurait pu s’arrêter ce jour-là. Mais il y eut l’ambition d’en faire un second.  Puis il y eut les rivières. Chacune devenait un territoire nouveau à découvrir.  Je les remontais jusqu’à leurs sources avant d...

©️ @williambbinns « The Bangkok Collective » — Série Contemporaine Un ensemble de cinq éditions d'art sur mesure créées pour @fsbangkok, sous la direction artistique  et la réalisation de ©️ @williambbinns Commandée pour le penthouse Riverfront du Four Seasons, cette collection réinvente Bangkok  à travers un prisme monochrome contemporain — de la symétrie architecturale à l'expression humaine,  de la lumière à l'ombre. Chaque pièce reflète le rythme et le raffinement de ma ville natale  — une ville de contrastes, d'une élégance discrète et d'un mouvement incessant. Chaque détail, de la conception à l'installation finale, a été réalisé avec précision et soin — et je remercie tout particulièrement @loam_bkk (LOAM) pour leur expertise en production et installation. Au cours des trente dernières années, j'ai eu le privilège de créer et de diriger des expositions dans de nombreuses disciplines — art, sculpture, installation, techniques mixtes et photographie — m...