Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Hannah Quinlan & Rosie Hastings Night, 2026 Fresco on wooden panel, framed 230 x 170 cm (90.55 x 66.93 in) (HQRH 1008) *Like Music in the Blood* réunit les œuvres de huit artistes contemporains : Benjamin Orlow, Emil Sands, Galli, Hannah Quinlan & Rosie Hastings, Kira Freije,  Suleman Aqeel Khilji, Tanoa Sasraku et Tiona Nekkia McClodden.  Pratiquant, la peinture ou la sculpture, ces artistes figurent le corps par le biais  de stratégies d'omission, de déplacement, de projection et d'abstraction.  Telle une langue intime, ressentie et connue de soi seul, ils explorent l'identité  comme une réalité portée sous la peau, fracturée lors de sa traduction de l'expérience intérieure vers la forme matérielle. Le titre de l'exposition offre un fil conducteur ; sa structure comparative nous rappelle  que les systèmes de représentation ne peuvent qu'approcher une chose ou une expérience. *Like Music in the Blood* aborde son sujet par analogie, en décrivant une...

  Un concert Une histoire La musique des Beatles Le 12 Octobre 26 à L'EUROPEEN-PARIS Déjà plus de 70000 spectateurs !! The BeatlesFactory.com Et si d’un concert nous faisions une histoire… The Beatles Factory présente le spectacle « Days in a life », le Voyage d’une vie rythmée par l’œuvre légendaire des Beatles. Des chansons mythiques réorchestrées et sublimées par un trio à cordes. Parce que cette musique traverse le temps, nous l’avons mise en scène ! Un concert habillé d’une histoire contée par une voix lointaine, qui redonne vie à nos souvenirs.   “Sept musiciens sur scène dont un trio de cordes!” The Beatles Factory voit le jour en 2019, sous l’initiative de Fabrice Della Gloria, chanteur et guitariste du groupe. Un spectacle musical de haut vol pensé et écrit par un passionné , désireux de mettre en lumière l’influence des Beatles sur nos vies et par de là les générations. Un story Concert Ce spectacle est une invitation à voyager au cœur de l’œuvre du groupe lég...

*Like Music in the Blood* réunit les œuvres de huit artistes contemporains : Benjamin Orlow, Emil Sands, Galli, Hannah Quinlan & Rosie Hastings, Kira Freije, Suleman Aqeel Khilji, Tanoa Sasraku et Tiona Nekkia McClodden. Pratiquant aussi bien la peinture que la sculpture, ces artistes figurent le corps par le biais de stratégies d'omission, de déplacement, de projection et d'abstraction. Telle une langue intime, ressentie et connue de soi seul, ils explorent l'identité comme quelque chose qui se porte sous la peau, se fracturant lors du passage de l'expérience intérieure à la forme matérielle. Le titre de l'exposition offre un fil conducteur ; sa structure comparative nous rappelle que les systèmes de représentation ne peuvent qu'approcher une chose ou une expérience. *Like Music in the Blood* aborde son sujet par l'analogie, décrivant une chose à travers une autre. Ces artistes examinent la médiation comme une condition nécessaire à la représentation. *...

Ali Banisadr, Smoke & Mirrors, 2026 Huile et pastel sur lin, 167.6 × 223.5 cm (66 × 88 in) Thaddaeus Ropac Paris Marais présente Talisman, une exposition consacrée aux nouvelles œuvres d’Ali Banisadr, artiste né à Téhéran et vivant à New York. À travers la peinture,  la sculpture et le pastel, l’exposition rassemble les langages fondamentaux de sa pratique : des univers picturaux minutieusement orchestrés, des figures archétypales, des fragments symboliques et des objets chargés qui semblent véhiculer la mémoire à travers le temps.  Se déroulant en parallèle de son exposition au Musée national Gustave Moreau à Paris  (du 9 septembre au 7 décembre 2026), Talisman s’inscrit dans un dialogue avec le maître symboliste français, dont l’œuvre est devenue une référence majeure pour ce nouveau corpus. Les talismans sont des objets porteurs de sens : des  vecteurs de protection, de transformation et de trans mission. Pour Banisadr, l’imagerie peut fonctionner de  la ...

Ali Banisadr, de l’artiste  Toutes les images © All rights reserved À propos de l’artiste Né à Téhéran en 1976, Banisadr s’installe en Californie  avec sa famille durant son enfance.  À San Francisco, il  étudie la psychologie et s’intéresse à l’art du graffiti. Il  vit et travaille  à New York depuis 2000, année où il s’y  est établi pour intégrer la School of Visual Arts  et la New  York Academy of Art. Depuis sa première exposition  monographique en 2008,  son œuvre a été présentée  dans de nombreux musées, notamment au S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, à Gand (2010) ; au  Kunstmuseum Den Haag,  à La Haye (2011) ; au Metropol itan Museum of Art, à New York (2012) ; au Lehmbruck Museum, à Duisbourg (2013) ; le Musée Aga Khan, à  Toronto (2017) ; le Museum of Fine Arts, à Houston (2017) ;  ainsi que dans le cadre d’une exposition avec Andrew  Sendor  au Museum of Contemporary Art, à J...