Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Thaddaeus Ropac Salzburg presents a series of new paintings by Alex Katz, all created  within the last year. With these large-scale canvases, the American artist returns  to the depiction of flowers, a motif that has featured in his work throughout his career.  Subtle and sparing, this most recent group of works testifies to his sustained exploration of abstraction: Katz distils the flowers into rhythmically arranged areas of opaque fields  of paint. By eliminating the roses of any form of visual adornment and flattening  their complexity in favour of rhythm and space, Katz turns the motif into something almost sculptural. The artist is known for his striking use of colour, and here, he emphasises  the basic shapes of petals and buds by restricting his palette to black or orange against white backgrounds, creating dynamic compositions that appear as snapshots of an ongoing movement. Framed as cinematic close-ups, Katz’s roses convey a striking feeling of im...

À propos de l'artiste Au cours des sept décennies qui ont suivi sa première exposition en 1954, Alex Katz a produit une œuvre remarquable, comprenant peintures, dessins, sculptures  et estampes. Peintre majeur de la vie moderne, il puise son inspiration dans les films, la publicité  sur panneaux d'affichage, la musique, la poésie et son entourage proche. Travaillant principalement d'après nature, il crée des images où la ligne et la forme sont exprimées  par des coups de pinceau et des aplats de couleur soigneusement composés. Né à Brooklyn, Katz vit et travaille à New York. Il a étudié à la Cooper Union School  of Art de New York et à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine.  Il a réalisé de nombreux projets d'art public tout au long de sa carrière, notamment un panneau d'affichage à Times Square (1977), une fresque murale en aluminium pour la station Harlem (1984), et une installation plus récente de 19 œuvres de grande envergure sur verre...

Sylvie Fleury, Chevaleresse, 2025 Mannequin legs, car paint, Margiela rain coat 95 × 80 × 40 cm (37.4 × 31.5 × 15.75 in) Engaging with the mechanics of materialistic desire, aesthetics and the construction of value, Sylvie Fleury’s sleek, alluring works provide a lens through which contemporary politics of gender, beauty and consumerism can be re-evaluated. The exhibition presents new sculptures, including works from one of the artist’s most recent series, showing crossed legs made of lacquered fibreglass suspended on the wall, like the bottom half of a mannequin. Since her Shopping Bag sculptures from the 1990s, appropriating and recontextualising luxury consumer items has been a recurring theme in Fleury’s work. As a testament to the lineage of the readymade, the legs are draped with coats from a luxury fashion house. The neons on view, meanwhile, encompass two decades of Fleury’s investigation of the medium. Like many of her sculptures, they form an art-historical gesture, drawing o...

Sylvie Fleury, Chevaleresse, 2025 Mannequin legs, car paint, Margiela rain coat 95 × 80 × 40 cm (37.4 × 31.5 × 15.75 in) Explorant les mécanismes du désir matérialiste, l’esthétique et la construction de la valeur, les œuvres élégantes et séduisantes de Sylvie Fleury offrent un prisme à travers lequel les politiques contemporaines du genre, de la beauté et du consumérisme peuvent être réévaluées. L’exposition présente de nouvelles sculptures, dont des œuvres issues d’une des séries les plus récentes de l’artiste, montrant des jambes croisées en fibre de verre laquée, suspendues au mur telles que le bas d’un mannequin. Depuis ses sculptures de sacs de courses des années 1990, l’appropriation et la recontextualisation d’articles de consommation de luxe constituent un thème récurrent dans l’œuvre de Fleury. Témoignage de l’héritage du ready-made, les jambes sont drapées de manteaux d’une maison de haute couture. Les néons exposés, quant à eux, couvrent deux décennies de recherche de Fleur...

Portrait of the artist. Sylvie Fleury est née en 1961 à Genève, où elle  vit et travaille. Fleury a présenté  de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers l'Europe et les États-Unis. Parmi ses récentes expositions individuelles, on peut citer le Mrac Musée régional d’art contemporain de Sérignan (2025) ; le Museum der Moderne de Salzbourg (2025) ;  le Kunsthal de Rotterdam (2024) ; le Kunst Museum de Winterthur (2023) ; la Pinacothèque Agnelli de Turin (2022) ; le Kunstraum Dornbirn (2019) ; l'Istituto Svizzero de Rome (2019) ; la Villa Stuck de Munich (2016) ; Eternity Now, intégrée à la collection permanente du Bass Museum de Miami (2015 et 2017) ; le Centro de arte contemporaneo de Málaga (2011) ;  et le MAMCO de Genève (2008). Son travail a également été présenté en groupe expose  à l'international, notamment à la Biennale Performa, New York (2025) ; la Pinakothek  der Moderne, Munich (2024) ; le Musée des Arts et du Design de New Yo...

Le Bon Roi Dagobert (Elk Horn) •  1948 •  Huile sur panneau •  Coleoción DiTO « L'homme a une tête de renne du Père Noël avec une clochette. Son manteau en fourrure a une forme de queue de poisson. La femme porte un minuscule bébé dans un tissu en forme d'aile de papillon. On sent une tension, c'est bizarre.» Basile et Joseph (CM1) De nombreux tableaux de Leonora sont inspirés par des contes et légendes venus d'Irlande,  le pays de sa mère. Dans ce tableau, elle représente sa famille comme les personnages d'un conte. LE VOYAGE DE L'HÉROÏNE Le titre de cette section est emprunté à Joseph Campbell, un spécialiste de la mythologie qu'admirait Leonora Carrington, célèbre pour avoir imaginé « le voyage du héros »,  une structure narrative inspirée des travaux de Carl Gustav Jung. Lorsque la psyché se dissout, l'individu a besoin de trouver une voie nouvelle. Il doit se lancer dans un voyage héroïque, dans une quête vers l'éveil de sa conscience. Les œuvre...

Couleur à l'huile sur feuille d'or, poudre d'or, poudre de cristal, pigments,   poudre de lapis-lazuli, collage. Oil colour on gold leaf, gold powder, crystal powder, pigments, lapis-lazuli powder, collage L’or en diffusion Au cœur d’une terre dorée posée sur la toile, soudain ton printemps s’éveille. Le cyprès élancé, d’un vert émeraude, surgit du sein de cette terre d’or ; son corps parcouru de veines vertes de lumière, comme si une magie millénaire coulait dans sa sève. Les lierres se sont enroulés autour du corps de l’étang ; pour embrasser chaque souffle du vent, pour danser doucement avec les ombres du soleil caché, fins et enchanteurs, tels des amants impatients après une longue attente, ils s’enlacent à l’eau, non pour la conquérir, mais pour lui confier leur être. Leurs feuilles, tremblantes, semi-transparentes ; la lumière les traverse et tombe sur la terre comme des gouttes vertes d’imagination. Le ruisseau de lapis-lazuli, calme et magique, est la veine bleue d...