Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

 Noah Davis · Photo d'Ed Templeton Capture d'écran:  https://www.philamuseum.org/ *À propos de Noah Davis . Né à Seattle, dans l'État de Washington, en 1983, Noah Davis a ouvert son premier atelier  de peinture au lycée. Il a brièvement étudié le cinéma et l'art conceptuel à la Cooper Union  de New York avant de se consacrer à sa propre formation artistique.  En 2004, il s'installe à Los Angeles et travaille à la librairie Art Catalogues,  où il peut assouvir sa soif d'histoire de la culture et, plus particulièrement, de la peinture.  Puisant son inspiration dans l'héritage d'artistes tels que Caspar David Friedrich, Mark Rothko, Romare Bearden et Kerry James Marshall, il développe un style pictural singulier, profondément ancré dans l'histoire de la figuration et de l'abstraction.  Davis mêle sources historiques et contemporaines pour créer des images de la vie des Noirs, transcendant les époques et les lieux.  Noah Davis est décédé en 2015 ...

KRISTOF NEGRIT · "Dézékilib"  ·  #jazz #caribéen #gwoka   Un voyage entre émotion brute et héritage caribéen. Né de moments-clés de sa vie, État d’âme se présente comme un carnet musical où chaque morceau traduit une émotion forte : nostalgie, inspiration, bonheur.  “Ce projet, c’est ma façon de mettre des notes sur ce que je ressens,  de transformer mes expériences en musique.”   – Kristof Négrit Ancré dans le jazz caribéen, l’album explore une palette large : jazz, afrobeat, gwo ka, zouk... Des rythmes hérités de la Guadeloupe, mêlés à des harmonies modernes pour créer langage musical personnel, authentique et intemporel. Pour donner vie à ses compositions, Kristof s’entoure d’artistes de confiance Julianis Négrit, conseiller artistique et percussionniste Sylvain Ransy, Xavier Belin, Rudy Boa – co-compositeurs et arrangeurs. Batteur-percussionniste guadeloupéen installé à Paris, Kristof Négrit vit  la musique comme un second souffle. Issu d’une f...

MANOLO VALDÉS Pink Butterflies, 2025 Alabaster, Murano glass and steel 123 x 257 x 122 cm | 48.4 x 101.2 x 48 in Opera Gallery Singapore est heureuse de présenter « Manolo Valdés », une importante exposition personnelle consacrée au célèbre artiste espagnol, en lien avec la Singapore Art Week 2026. Visible du 23 janvier au 8 février 2026, l'exposition présente des peintures,  des sculptures et des œuvres multimédias créées entre 2007 et 2025.  Mettant en lumière des œuvres de ses célèbres séries Cabezas et Reina Mariana, entre autres, l'exposition offre un panorama captivant de Valdés, l'un des artistes les plus visionnaires  de notre époque, réinventant l'art moderne à travers un dialogue constant avec l'histoire  de l'art. Il s'agit de la première exposition personnelle de Valdés à Singapour depuis près  de dix ans. MANOLO VALDÉSMatisse como pretexto III, 2021 Mixed media 173 x 203 cm | 68.1 x 79.9 in Reconnu pour ses audacieuses réinterprétations de l...

Francisco Lombardi Francisco Lombardi est l’un des plus grands réalisateurs péruviens en activité.  Il étudie tout d’abord le septième art à l’université de Santa Fe en Argentine avant de devenir critique de cinéma.  Mais c’est en tant que cinéaste qu’il se fait un nom dès la seconde moitié des années 1970 avec des films tels que Muerte al amanecer,  Maruja en el infierno ou encore La Ville et les Chiens, adapté du roman de Mario Vargas Llosa, qui le fait connaître à l’international grâce à de nombreuses sélections dans plusieurs festivals prestigieux (Cannes, Toronto, San Sebastián…). En près de cinquante ans de carrière et une vingtaine de films, Francisco José Lombardi s’est attaché à montrer les dysfonctionnements de la société péruvienne. Dans ses longs métrages, la corruption, le mensonge ou encore la violence sont régulièrement dénoncés. Cinéaste engagé, il a également adapté de nombreux écrivains pour le cinéma notamment Mario Vargas Llosa dont il a porté deu...

À propos de Manolo Valdés (né en 1942 à Valence, Espagne) Manolo Valdés a étudié à la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia et a débuté sa carrière dans les années 1960 comme membre fondateur d'Equipo Crónica, un collectif d'artistes qui, s'inspirant du Pop Art, contestait la dictature espagnole de Franco  et l'histoire de l'art elle-même. Après la dissolution du mouvement en 1981, Valdés a poursuivi sa propre exploration artistique, centrée sur l'appropriation et la réinterprétation de chefs-d'œuvre.  Il vit et travaille actuellement entre Madrid, en Espagne, et New York, aux États-Unis.  Parmi ses nombreuses distinctions, il a reçu la Médaille nationale espagnole des Beaux-Arts (1985) et la Médaille d'or du Mérite des Beaux-Arts (1998).  En 1999, il a représenté l'Espagne à la Biennale de Venise, et en 2007, il a été nommé Officier de l'Ordre national du Mérite en France. Il a participé à de nombreuses expositions individuelle...