Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Arjen, Condensation, 2025, Oil on canvas, 85 x 60 x 4.5 cm | 33.5 x 23.6 x 1.8 in Arjen Le peintre néerlandais Arjen crée des compositions surréalistes et minimalistes  où la figure humaine se fond dans des formes abstraites et un cubisme organique.  Ses dégradés subtils,  ses corps déconstruits et son humour discret évoquent une tension contenue, alliant profondeur psychologique et retenue visuelle, et situant son œuvre  à la croisée du minimalisme  et du surréalisme. Arjen,   Dreaming of the Taste of Colour , 2025, Oil on canvas, 120 x 90 cm | 47.2 x 35.4 in Dreaming in Colour  « Rêver en couleurs » marque un tournant pour l’Opera Gallery London, présentant un chapitre vibrant consacré à des artistes émergents dont les pratiques redéfinissent le paysage visuel et conceptuel de l’art contemporain. Réunissant vingt-cinq artistes internationaux, l’exposition témoigne de l’engagement constant de l’Opera Gallery envers la découverte, l’expérimentation et ...

Jenny Holzer SONG, 2026 Light projection Museum of Islamic Art, Doha Courtesy Art Basel' Text: “I Belong There” by Mahmoud Darwish. Used with permission, © 2026 by the Mahmoud Darwish Foundation. © 2026 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY Photo: Collin LaFleche À la veille de la première journée VIP d'Art Basel Qatar, le Musée d'art islamique de Doha s'est métamorphosé grâce à une intervention surprise de Jenny Holzer, figure emblématique  de l'art conceptuel. Les invités ont commencé à arriver à 21h00 dans ce bâtiment iconique conçu par I.M. Pei. À 21h35, les lumières se sont tamisées pour dévoiler le dixième projet  du programme « Projets spéciaux » d'Art Basel Qatar : une performance chorégraphiée mêlant deux projections simultanées de poèmes – l'une sur la façade principale du musée et l'autre dans sa cour intérieure – accompagnée d'un spectacle époustouflant de plus de 700 drones déployés dans le ciel nocturne. Intitulée SONG (...

  Après avoir exploré les enjeux de la métamorphose des corps pendant de longues années, photographiant des sujets directement traversés par des questions de théâtralité,  de mise en scène et de travestissement, la  photographe Estelle Hanania s’attelle aujourd’hui  à appliquer cette notion de métamorphose au corps même  de sa production d’images. Développant une série de totems photographiques, nés du désir de reprendre sa  matière photographique en main et d’un besoin de donner littéralement corps aux récits. La série, présentée en février 2026 à la Project Room de la galerie Suzanne Tarasieve, s'intitule « Green Sea Swallow Tail ».  En référence à cette espèce rare de papillon d’Asie du Sud-Est, un papillon bleu-vert  aux ailes  recouvertes d'écailles irisées et dont le genre est indifférent.  Durant l'été 2017, la photographe a accompagné  trois jeunes drag queens en pleine transformation, se préparant chaque soir à performer da...

  Quand je regarde les photographies des stars de l'âge d'or d'Hollywood prises par des papazazzi dans des moments de déclin ou d'humiliation, je pense à des fresques religieuses abîmées par des fidèles maladroits. Malmené, le Christ ressemble à un singe et la Vierge Marie à une candidate de téléréalité. Ces fresques abîmées (tout comme les images crues des célébrités) consternent leurs admirateurs, car chacun sait que ce n'est pas à ça que le Christ, Marie ou Judy Garland doivent ressembler, si nous voulons pouvoir projeter nos rêves sur eux. J’ai compris cela en visitant cette exposition. En observant l'œuvre de Nina Mae Fowler,  j'ai compris que ce qui m'avait émue, c'était sa restauration minutieuse de ces figures sacrées profanées par d’autres. C'est là le cœur du travail de Fowler : son crayon détecte l'essence même de la personne, celle qui a toujours été là, l'âme authentique qui subsiste aux difficultés de la vie. Si les couvertu...

PIERO MANZONI Milano et mitologia (Milan and Mythology)1956 Enamel, tempera and wax on board 95 × 130 cm / 37 3/8 × 51 1/8 in © Fondazione Piero Manzoni, MilanoPhoto: Jon Etter PIERO MANZONI Senza titolo (Untitled) 1956 Piero Manzoni on the terrace of his first studio (via Montebello, Milan), 1957 Photo © Uliano Lucas Le célèbre artiste italien Piero Manzoni s'est imposé comme une figure majeure de l'avant-garde dans les années 1950, faisant ses débuts à la « 4a Fiera mercato : Mostra d’arte contemporanea » en 1956. Peintre autodidacte, son œuvre se caractérise par des silhouettes anthropomorphes et des empreintes d'objets. Il commence à réaliser ses « peintures blanches » – plus tard appelées « Achromes » – en 1957, d'abord avec du gesso grossier, puis avec du kaolin, ainsi qu'avec des toiles froissées ou des surfaces divisées en carrés. En 1959, l'artiste entame une série expérimentale mettant en scène des ballons blancs gonflés. Les œuvres ainsi créées – « Co...