Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

« Fan Girl », installation de Nina Mae Fowler  présentée par Gillian Jason Gallery à Untitled Art Houston, du 2 au 4 octobre 2026. Gillian Jason Modern & Contemporary Art annonce sa première participation à Untitled Art Houston, première présentation de la galerie sur cette foire, première fois que les œuvres de Nina Mae Fowler sont montrées dans la ville. La galerie y apporte l'esprit de « The Many Within Her II », son exposition consacrée à la condition féminine, présentée à Londres (19 Great Titchfield Street) du 2 avril au 16 mai 2026 : dix artistes internationales etmultigénérationnelles, dont Nina Mae Fowler, réunies, selon les mots de la galerie, autour de « récits en constante évolution » sur la féminité contemporaine. Pour Houston, Fowler présente une installation inédite, Fan Girl . Nina Mae Fowler. Photo Michaël Huard. Une main qui emprunte à la pellicule Avant d'être des sujets, les œuvres de Nina Mae Fowler sont d'abord une technique : elle puise dans le la...

  JonOne — Paper Boy : la trace avant la toile Un jeune homme accroupi devant un mur. Un masque à cartouches lui couvre le bas du visage, comme un scaphandrier qui s'apprêterait à descendre non pas dans l'eau mais dans la couleur. Autour de lui, alignées sur le trottoir, des bombes de peinture; tout un clavier de teintes, rouge, bleu, vert, orange, posé à même la pierre comme une palette de fortune. Derrière lui, un mur déjà couvert, déjà saturé, où l'on ne distingue plus la limite entre le tag et l'abstraction pure.  C'est cette photographie d'archive, prise on ne sait plus tout à fait où ni tout à fait quand dans le New York ou le Paris de la fin du siècle dernier, que H.D Galerie a choisie pour annoncer Paper Boy , la nouvelle exposition personnelle de JonOne, 45 rue Vivienne, à Paris. *Affiche de l'exposition « Paper Boy », JonOne accroupi devant un mur de graffitis, H.D Galerie, 10-23 septembre 2026 La main qui touche avant que l'œil ne comprenne Av...

Warhol, Basquiat, Haring : la photographie qui annonçait une amitié « Warhol, Basquiat, Haring. Une amitié artistique », Opera Gallery Paris, du 16 octobre au 19 novembre 2026. Trois hommes, un soir de 1985, serrés dans le même cadre. Andy Warhol au centre, perruque blanche et lunettes claires, la main posée entre les deux autres comme on pose une main sur une épaule qu'on présente au monde, un journal roulé sous le bras gauche.  À sa droite, Jean-Michel Basquiat, vingt-quatre ans, habillé d'une veste presque monacale. À sa droite, Keith Haring, vingt-sept ans, souriant derrière ses lunettes rondes, un t-shirt barré d'un de ses dessins et d'un mot qu'on devine avant de le lire : SOUTH AFRICA. Roxanne Lowit a pris ce cliché sans savoir qu'il deviendrait, quarante ans plus tard, l'image même choisie par l'Opera Gallery pour annoncer l'exposition qui réunit à nouveau les trois hommes, cette fois sur les cimaises du 62 rue du Faubourg Saint-Honoré. *Jean...

L'Affiche a parlé. Gérard l'a vu. Ainsi parlait l'art. THE DOG STARS Un film de Ridley Scott, d'après La Constellation du chien de Peter Heller • avec Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pearce, Benedict Wong et Allison Janney. — ✦ — Deux affiches pour un seul film, et déjà deux promesses différentes. L'une, française, referme le monde sur un visage et un chien. L'autre, internationale, l'ouvre sur un groupe en armes dans les herbes hautes. Entre les deux, il y a tout The Dog Stars : un homme qui a perdu sa femme enceinte dans la pandémie, reclus sur une base aérienne du Colorado avec pour seuls compagnons un chien et un vieux survivaliste, jusqu'à ce qu'une transmission radio, croit-on, le pousse à quitter son refuge. Affiche française — « Quand le monde touche à sa fin, personne ne survit seul. » Premier regard L'affiche française frappe par sa retenue. Un visage, Jacob Elordi, quelques jours de barbe, le regard qui se dérobe au ...

  Arts visuels — Galerie Xippas, Paris Classroom, de Leandro Erlich : dans la salle où l'œil devient fantôme Huis clos. Silence religieux, que trouble seulement une respiration, un battement de cœur. Un arrêt sur image, flash-back dans une classe d'antan, tapie derrière une vitre, dans une obscurité qui invite le conscient à rencontrer l'inconscient là où se transmettent les savoir-faire. C'est ainsi que se donne Classroom , l'installation que Leandro Erlich présente pour la première fois en France à la galerie Xippas, dans le cadre de son exposition Entre temps (12 septembre – 14 novembre 2026), en partenariat avec Galleria Continua, juste après son passage remarqué au Grand Palais. — ✦ — Avant la classe, les racines et le sable On n'entre pas directement dans Classroom . L'exposition s'ouvre sur une maison suspendue, déracinée,  Pulled by the roots BOG,  puis se poursuit avec Draft-Bazza , une série de machines à écrire recouvertes de sable, fissurées...

Tiphaine Calmettes • Sans titre, 2023 •  cire d’abeille, système électrique / beeswax, electrical system luminaire gauche 65 x 45 x 45 cm •  luminaire centre 70 x 30 x 30 cm •  luminaire droite 50 x 35 x 35 cm Chez Tiphaine Calmettes, le processus de création est un organisme vivant. À partir d'un vocabulaire domestique et fonctionnel (table basse, chaises, luminaires), l'artiste façonne des objets du quotidien qui tiennent à la fois de la sculpture, du design, de la pratique vernaculaire et du vestige archéologique. Elle privilégie les matériaux réversibles, dont la cire d'abeille, récoltée avec l'aide d'un apiculteur. Les céramiques, cuites au feu de bois, sont réalisées sans vernis ni émail : ce sont les cendres du bois et des végétaux qu'elle ajoute qui produisent les nuances de couleur. Motifs floraux et zoomorphes inscrivent ces pièces dans une histoire de l'ornement à la fois ancienne et universelle. Tiphaine Calmettes aime convoquer une époque pas si...