Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Autori: ANONIM •  Titulli: KRISHTI PANTOKRATOR (i gjithëpushtetshem) Viti: XVII •  Teknika: TEMPERA MBI PANEL DRURI Ikona ishte marrë nga Kisha e "Shen Todrit", Kala, Berat. Author: ANONYMOUS • Title: CHRIST PANTOCRATOR Period: 17th CENTURY • Techniques: TEMPERA ON WOOD This icon is taken from the church of "St. Theodore", Castle, Berat. Le geste du Christ et les mudras du Bouddha Une icône retient particulièrement l'attention au musée Onufri, un Christ Pantocrator anonyme du XVIIe siècle : la main levée en bénédiction n'est pas un geste générique. L'index tendu et le majeur fléchi dessinent un I et un C • IC, abréviation grecque  de Jésus ; le pouce croise l'annulaire en X, et l'auriculaire replié forme un second C • XC, pour Christ.  La main entière écrit ainsi, en silence, le nom du Sauveur, tandis que le rond formé par le pouce et l'annulaire symbolise, disent les Pères de l'Église, l'union des deux natures du Christ. Une question...

Le musée Onufri, dans la citadelle de Berat Crédits Photo: @ainsiparlaitlart_gerrdpocquet Le musée Onufri, dans la citadelle de Berat Le musée iconographique national Onufri occupe, à l'intérieur même de la citadelle  de Berat, l'ancienne cathédrale orthodoxe de la Dormition de la Sainte Marie,  bâtie en 1797 sur les fondations d'une église plus ancienne du Xe siècle.  Ouvert en 1986, il conserve 173 pièces choisies parmi plus de 1500 objets appartenant aux églises et monastères albanais et à la ville elle-même : 106 icônes, du XIVe au XXe siècle, et 67 objets liturgiques. Parmi les peintres représentés, Onufri bien sûr, mais aussi son fils, le peintre chypriote Onufër Qipriota, David Selenica, Constantin Shpataraku, et toute une dynastie de peintres, les Çetiri, littéralement « les Quatre ». Le musée Onufri, dans la citadelle de Berat Crédits Photo: @ainsiparlaitlart_gerrdpocquet En août 1968, lors d'une fouille dans la cathédrale, on a mis au jour deux manuscrits enlu...

Leandro Erlich • Classroom, 2017 Vue de l’installation : “Leandro Erlich: Seeing and Believing”, Mori Art Museum, Tokyo, 2017 Photo : Hasegawa Kenta Courtesy Mori Art Museum La galerie Xippas, en partenariat avec GALLERIA CONTINUA, est heureuse de présenter pour la première fois en France, Classroom, une installation de l’artiste argentin Leandro Erlich, dans l’espace parisien de la galerie Xippas. À la suite de son exposition au Grand Palais, Leandro Erlich investit l’espace de la galerie avec un ensemble d’œuvres dont certaines sont inédites. L’exposition s’ouvre sur une maison suspendue: Pulled by the roots BOG. Nos racines, nos ancrages, voilà qui pourraient être les fils conducteurs de cette exposition qui se poursuit avec une série d’œuvres intitulée Draft-Bazza : différents modèles de machines à écrire recouverts de sable et fissurés, présentés sous cloches, comme tout juste retrouvés. Tels des vestiges fragiles d’une autre époque, enfouis sous le sable, ils renvoient à un temps...

Le musée ethnographique de Berat, dans la maison de Kostaq Xhokaxhi Crédits Photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Le musée ethnographique de Berat occupe une authentique maison bourgeoise du quartier, celle de Kostaq Xhokaxhi, dont le nom même raconte un métier : dans l'ancien commerce de la ville, un xhokaxhi façonnait la xhoka, ce grand vêtement de pèlerin porté sur les épaules. La maison a été bâtie vers 1650, puis agrandie et adaptée en 1780 aux usages sociaux de son temps; deux étages, un rez-de-chaussée appelé hajati qu'on n'habitait pas, et à l'étage un vaste balcon couvert sans plafond, le çardak, ouvert aux quatre vents pour les beaux jours. Le musée ethnographique de Berat, dans la maison de Kostaq Xhokaxhi Crédits Photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Au rez-de-chaussée, le musée a reconstitué une rue de bazar telle qu'elle existait au Moyen Âge à Berat : brodeurs, chaudronniers, cordonniers, orfèvres, tanneurs; les échoppes se répartissaient par métier...

Vlorë - Orikum  Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Vlorë, la ville-seuil Vue du col de Llogara, la baie de Vlorë-Orikum s'ouvre comme une main refermée sur la mer, la ville blanche sur son croissant, la presqu'île d'Orikum qui ferme l'anse de sa pointe verte. On la traverse souvent sans s'y arrêter, en route vers la Riviera. Ce serait une erreur : Vlorë est peut-être la ville la plus dense de toute l'histoire de tout le littoral albanais. Tout commence par la mer, comme souvent ici. Au VIe siècle avant J.-C., des colons grecs fondent Aulon sur ce rivage illyrien, le nom même de Vlorë en descend. Un peu plus au sud, sur la presqu'île qu'on aperçoit depuis le col, une autre colonie grecque, Orikum, fondée au VIIe siècle avant J.-C. par des colons eubéens, devient l'un des ports les plus fortifiés de l'Adriatique. Son heure de gloire arrive en 48 avant J.-C. : c'est le premier port que prend César, lancé à la poursuite de Pompée pe...

Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Onufri (XVIe siècle) Onufri, ou Onufri de Berat , est le plus grand peintre d'icônes albanais du XVIe siècle, actif vers 1547-1586, originaire de la région. Il est le fondateur de ce qu'on appelle « l'école de Berat » ou « école d'Onufri », un style d'icônes byzantines tardives reconnaissable à ses couleurs vives et surtout à un rouge très particulier • le fameux « rouge d'Onufri » • tiré d'un minéral local dont la formule exacte s'est perdue avec lui. Ses fresques et icônes, conservées pour la plupart dans la cathédrale de la Dormition de la Vierge, au cœur de la citadelle de Berat, aujourd'hui musée iconographique national qui porte son nom, sont considérées comme le sommet de la peinture religieuse albanaise. Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Mihal Komneno (XIIIe siècle) La plaque ne précise pas lequel des deux : sans doute Michel Ier Comnène Doukas, fondateur du Despotat d'Épire au dé...

Burden 2026 • Oil and rice on linen 220 x 130 x 3.6 cm / 86 5/8 x 51 1/8 x 1 3/8 in Allison Katz • © Allison Katz Courtesy the artist and Hauser & Wirth Photo: Eva Herzog New York… « Allison Katz. Outta the Bag » est la première exposition solo de l’artiste née à Montréal  et installée à Londres, chez Hauser & Wirth à New York – la ville où elle s’est installée il y a 20 ans  pour obtenir son MFA à l’Université Columbia, et où elle a ensuite vécu et travaillé pendant sept années formatrices. Tout au long de l’exposition, Katz approfondit sa réflexion sur la puissance de la peinture  – ce qu’elle peut enregistrer, absorber et transmettre. L’esprit et l’expérience vécue se mêlent aux citations de l’histoire de l’art, aux formes d’autoportrait et aux allusions à la précarité d’un monde saturé d’images. Le langage, lui aussi, sert de structure. À travers des jeux de mots, des expressions et des titres elliptiques – à commencer par celui de l’exposition, qui nous rappe...