Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Alexandre-Marie COLIN (Paris, 1798-1875) Duel dans les ruines de l'abbaye Saint-Bertin de Saint-Omer Vers 1825-1830 Huile sur toile Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Inspiré par l'histoire et la littérature, ami proche d'Eugène Delacroix (1798-1863), Colin s'inscrit dans le courant romantique, nourri par l'anglomanie de son temps. Il peint ici l'abbaye Saint-Bertin, située à Saint-Omer (Pas-de-Calais), un ancien monastère construit par des moines de l'ordre de saint Benoît et en grande partie détruit durant la Révolution française. Seules demeurent les ruines de son église gothique. Elles forment le décor imposant d'une scène de duel entre deux soldats, accompagnés de leurs témoins. Un peu à l'écart. La statue d'un saint, peut-être saint Bertin, semble observer ce groupe agité. L'architecture gothique est devenue pour nombre d'artistes romantiques européens, le décor privilégié des tourments de l'âme humaine. Alexandre-M...

Lancelot-Théodore TURPIN DE CRISSE (Paris, 1782-1859) Les adieux de René à sa sœur 1806 Huile sur toile Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Exposé au Salon de 1806, où il reçoit un accueil élogieux, ce tableau dépeint un extrait du livre de l'écrivain romantique François-René de Chateaubriand (1768-1848), René, publié en 1802. Le peintre Lancelot-Théodore Turpin de Crissé décrit précisément le moment où René doit faire ses adieux à sa sœur Amélie retirée au couvent. Ces adieux déchirants s'expriment dans la vision tourmentée d'un décor inquiétant : celui d'un monastère aux allures gothiques, situé au pied d'une mer agitée et éclairé par une lune éclatante perçant les nuages. Tempêtes et scènes de nuit propices au rêve et à l'effroi, sont fondatrices de ce renouveau du gothique sombre. Chatenay-Malabry, Maison de Chateaubriand domaine départemental de la vallee aux loups. Département des Hauts-de-Seine   Gothique Les couleurs d'origine de l'ar...

ANTIQUITÉ - BASSE ÉPOQUE Allée des sphinx, Sérapéum de Memphis (Saqqara, Égypte) 380-362 avant J.-C. 1?1 ENSEMBLE DE SIX STATUES DE SPHINX Calcaire Ces six sphinx royaux associent le corps d'un lion couché à une tête humaine: celle du souverain  que désignent la coiffe emblématique des pharaons, le némès, ainsi que le serpent cobra dressé,  L'uræus, qui le protège. Les sphinx se faisaient face par dizaines et bordaient la voie processionnelle menant de la vallée du Nil jusqu'au Sérapéum, la nécropole dédiée au taureau sacré Apis sur le plateau de Saqqara. S'ils font partie des figures omniprésentes des temples de l'Égypte ancienne, c'est parce que les sphinx sont les gardiens des espaces sacrés. Ils marquent la frontière entre le profane et le divin.  Beaucoup d'entre eux ont les flancs couverts de graffiti gravés en grec qui nous transmettent les noms  des visiteurs antiques à l'époque où l'Égypte est devenue gréco-romaine. Paris, musée du Louvre - ...

TEMPS MODERNES - NÉOCLASSICISME Augustin Alexandre Dumont dit Auguste Dumont Paris (France), 1801-1884 1833 (modèle en plâtre), 1886 (fonte par Thiébaut frères) LE GÉNIE DE LA LIBERTÉ Bronze à patine brun-jaune Cette statue est une réplique en demi-taille de celle qui surplombe la colonne de Juillet,  élevée place de la Bastille à Paris sur commande du roi Louis-Philippe (1830-1848).  Elle est dédiée aux victimes de la Révolution de 1830, « Les Trois Glorieuses », qui provoque la chute  du roi Charles X (1824-1830), frère de Louis XVI (1774-1792), et aboutit à une monarchie constitutionnelle, la monarchie de Juillet. Louis-Philippe est chassé par la Révolution de 1848  et la lle République. Le monument abritera également les dépouilles des victimes de 1848. Le génie porte un flambeau d'une main et des chaînes brisées de l'autre, symboles d'émancipation.  Si la Liberté est souvent une femme, comme dans la toile La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix (179...

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet ANTIQUITÉ - EMPIRE ROMAIN Herculanum (Italie) Vers 45-79 après J.-C. PEINTURE MURALE: DÉCOR ARCHITECTURAL EN TROMPE-L'ŒIL Peinture à fresque sur mortier antique Ce fragment de peinture murale provient d'une demeure d'Herculanum, ville voisine de Pompéi,  toutes deux enfouies sous les cendres et scories du Vésuve lors de l'éruption de 79 de notre ère.  Il décrit un trompe-l'œil architectural dont subsiste une colonne torsadée dressée sur une base très ornée, jouant sur les effets de perspective. Il devait se trouver à droite d'une ouverture, selon la direction  des ombres portées peintes. Dans l'empire romain, les murs des pièces de réception de la demeure recevaient un décor peint  dont les vestiges livrent un aperçu du cadre de vie. Les fresques les plus prestigieuses sont caractérisées par l'emploi de matériaux rares:  cette peinture contient en effet un pigment de teinte rouge aujourd'hui noirci par ...

TEMPS MODERNES - EUROPE BAROQUE Pierre-Paul Rubens Siegen (Allemagne actuelle), 1577 - Anvers (Belgique actuelle), 1640 Jan | Brueghel, dit Brueghel l'Ancien Bruxelles (Belgique actuelle), 1568 - Anvers (Belgique actuelle), 1625 Vers 1616-1617 LA VIERGE, L'ENFANT JÉSUS ET DES ANGES AU MILIEU D'UNE GUIRLANDE DE FLEURS Huile sur bois transposée sur toile Deux peintres flamands collaborent à l'élaboration de ce tableau: Pierre-Paul Rubens et Jan | Brueghel, tous deux célèbres et admirés en leur temps. Chacun travaille sur ce qui fait sa renommée et sa spécialité. Rubens se charge des représentations humaines; Brueghel se concentre sur les éléments végétaux  et animaux. La guirlande traduit un intérêt fin pour la botanique, ainsi que la brièveté de la vie humaine, comparable  à celle des fleurs. On reconnaît, parmi les fleurs, des oiseaux (chardonneret, mésange bleue, pipit, pinson, cacatoes, toucan), des insectes (libellule, chenille, sauterelle, papillon) et deux singes (...

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - RENAISSANCE Giovanni Bellini Venise (Italie), vers 1430/1435-1516 1475-1500 PORTRAIT D'HOMME Huile sur bois (peuplier) Le buste de cet homme semble surgir de son cadre tant sa présence est puissante.  Giovanni Bellini a opposé son vêtement noir à un ciel clair, dont le bleu cède la place au blanc des nuages exactement à la hauteur des yeux de l'homme. Grâce à une technique qu'il est l'un des premiers à utiliser  à Venise, la peinture à l'huile, il parvient à traduire la nature vaporeuse des nuages. Par de fines couches transparentes, il donne à voir la lumière du soleil traversant l'un des iris des yeux bruns du modèle, ou encore la subtilité des ombres sur son vêtement pourtant déjà sombre. La nouvelle technique employée par Bellini lui permet d'atteindre son objectif: imiter la nature. Il peut ainsi créer un portrait inoubliable pour un riche Vénitien; le vêtement noir, à la teinture très coû...