Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

SAINTE AGNÈS  et SAINTE MARIE MADELEINE  dites « LES BELLES DU NORD » Provenant d'Orchies (Nord) Nord de la France ? Calcaire de l'Avesnois, traces de polychromie • Vers 1520 Dépôts de l'État • Inv. D 2015.1.3 et D 2015.1.4 Imaginez la surprise des archéologues lorsqu'ils ont mis au jour ces œuvres presque intactes, lors de fouilles préventives à Orchies en 2013! Bien que leur provenance soit encore inconnue, on suppose qu'elles ornaient  un édifice religieux de la ville. L'inclinaison des visages vers le fidèle suggère  qu'elles étaient placées en hauteur. D'une qualité exceptionnelle, ces sculptures présentent les saintes Agnès et Marie Madeleine somptueusement vêtues à la mode des années 1520. Ces statues étaient peintes, mais la polychromie a malheureusement disparu. S AINTE MARIE MADELEINE Les cheveux de la sainte, tressés en nattes savamment disposées de part et d'autre  du visage, sont retenus par un couvre-chef orné de perles et de pierreries...

Levitasium • 1950 • Huile sur toile • Frahm Collection «J'ai compris qu'il était indispensable que j'extirpe de moi tous les personnages  qui m'habitaient. J'ai dû me débarrasser de tout ce que m'avait apporté ma maladie,  chasser ces personnalités, et c'est ainsi qu'a commencé ma libération.  J'ai senti que, sous l'action du Soleil, j'étais une androgyne, la Lune, le Saint-Esprit,  une gitane, une acrobate. Leonora Carrington, et une femme. »  LEONORA CARRINGTON The Lodging House • [La Maison d'hôtes] • 1949 • Huile sur toile Collection of John and Sandy Fox La maison ouverte, présentée en coupe pour nous en montrer le cœur, explore la dualité  entre intérieur et extérieur, entre foyer et exil, et devient un espace liminaire où cohabitent créatures fantastiques et êtres humains. L'escalier symbolise l'accès à d'autres dimensions  du subconscient tandis que la sphère domestique devient le cadre du secret et de l'inquiétude...

Leonora Carrington •  Tableau est   Orplied , réalisé en   1955 . Peintre et écrivaine surréaliste d'origine britannique, naturalisée mexicaine).  Huile sur toile. •  Dimensions   : 90 x 131 cm. Description   : Cette œuvre est un paysage mythopoïétique dense, fonctionnant comme une carte d'un monde onirique ou d'un voyage initiatique.   On y distingue : À gauche : une nature luxuriante avec des arbres et des cascades. Au centre : une procession de petites figures et des créatures mystiques. À droite : une atmosphère plus éthérée avec un croissant de lune et des arbres fantomatiques. En bas à droite : un   dôme ou globe   cristallin surmontant un portail, souvent interprété  comme un observatoire cosmique ou un sanctuaire intérieur lié à la philosophie hermétique La signature de l'artiste est visible dans le coin inférieur droit du tableau :  «   LEONORA CARRINGTON   ». Leonora Carrington (1917-2011). C'était une artis...

Grandmother Moorhead's • Aromatic Kitchen • [La Cuisine aromatique de grand-mère Moorhead] • 1975 • Huile sur toile The Charles B. Goddard Center for Visual and Performing Arts - Ardmore, Oklahoma Cette scène est un hommage à la grand-mère irlandaise de Carrington, aux récits et aux connaissances féminines qu'elle a transmises à l'artiste. Ici, la cuisine n'est pas conçue comme un espace de soumission mais comme une enceinte sacrée, rituelle et alchimique où sont invoquées les déesses ancestrales et où sont manipulés des ingrédients transformateurs. L'oie, animal sacré dans la mythologie irlandaise, liée à l'au-delà et au voyage entre les mondes, mais aussi à la fertilité et au foyer, y occupe une place prépondérante. Carrington fusionne ainsi des éléments celtes et mexicains (comme le comal, une plaque de cuisson traditionnelle) pour évoquer le rôle du foyer comme centre de pouvoir, de résistance et d'échange des savoirs. A Warning to Mother • [Avertissemen...

Dando de comer a una mesa • [Nourrir une table] • 1959 • Huile sur toile Collection particulière « Deux enfants observent en cachette une sorcière assise sur un moineau géant,  qui met une perle dans le bec d'un aigle intégré à une table.  Des assiettes ont des visages et elles espionnent aussi la sorcière.» Henri ((C112) et Kaedle ((CE2) Dans cette scène, il y a un peu de magie et de sorcellerie.... Vois-tu comment les objets et les animaux se mélangent? CUISINE ALCHIMIQUE Inspirée par une expression forgée par l'historienne de l'art Susan L. Aberth, cette section montre comment Carrington a intégré diverses traditions magiques en faisant appel  à un symbolisme ésotérique et en exprimant les idées complexes d'altérations temporelles  et spatiales qui entourent la « cuisine alchimique ». Cuisiner devient une métaphore  des opérations hermétiques et la cuisine, traditionnellement associée à un travail féminin contraint, devient un espace où les femmes peuvent ret...

El nigromante (El presagiador). • [Le Nécromant (Le Voyant)] • 1950 • Huile sur toile Collection particulière, courtesy Weinstein Gallery, Los Angeles Cette œuvre incarne la fusion entre intuition et érudition dans un format de composition  qui rappelle les arcanes du tarot. La posture du personnage principal était une allusion au principe hermétique selon lequel « Ce qui est en bas est comme ce qui est en haut,  et ce qui est en haut est comme ce qui est en bas » suggérant l'union des opposés du processus alchimique. Il ne s'agit pas d'une scène d'invocation des esprits mais plutôt d'un rituel  de transmutation intérieure et d'union avec le divin. La prédominance du blanc, du noir  et du rouge symbolise les étapes alchimiques et les objets présents soulignent  la transformation et l'exploration intérieure auxquelles invite l'officiant. L'OBSCURITÉ LUMINEUSE André Breton, le chef de file du surréalisme, disait de Leonora Carrington qu'elle était...

Hiroshi Sugimoto • Self portrait • 2019 « Est-il possible à un homme d’aujourd’hui de voir le même paysage  que les premiers hommes ? » Hiroshi Sugimoto C’est en ces termes qu’Hiroshi Sugimoto, né en 1948 à Tokyo, interroge le monde  qu’il perçoit. Il trouve une réponse dans l’art photographique, « machine mentale à remonter  le temps », auquel il se consacre dès les années 1970. Diplômé en 1970 de la Saint Paul’s University de Tokyo puis en 1974 du Center College of Design de Los Angeles,  il quitte cette année-même la Californie pour s’installer à New York. Il vit et travaille,  depuis lors, entre les États-Unis et le Japon, où il a établi, en 2009, la Odawara Art Foundation, dédiée à la culture et aux arts japonais. À l’instar de Pierre Soulages,  Sugimoto reçoit le Praemium Imperiale, en 2009. Son œuvre a été exposée dans les musées  les plus prestigieux de par le monde : Hayward Gallery de Londres en 2023 ;  Château de Versailles, Tel Av...