Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Hiroshi Sugimoto • Self portrait • 2019 « Est-il possible à un homme d’aujourd’hui de voir le même paysage  que les premiers hommes ? » Hiroshi Sugimoto C’est en ces termes qu’Hiroshi Sugimoto, né en 1948 à Tokyo, interroge le monde  qu’il perçoit. Il trouve une réponse dans l’art photographique, « machine mentale à remonter  le temps », auquel il se consacre dès les années 1970. Diplômé en 1970 de la Saint Paul’s University de Tokyo puis en 1974 du Center College of Design de Los Angeles,  il quitte cette année-même la Californie pour s’installer à New York. Il vit et travaille,  depuis lors, entre les États-Unis et le Japon, où il a établi, en 2009, la Odawara Art Foundation, dédiée à la culture et aux arts japonais. À l’instar de Pierre Soulages,  Sugimoto reçoit le Praemium Imperiale, en 2009. Son œuvre a été exposée dans les musées  les plus prestigieux de par le monde : Hayward Gallery de Londres en 2023 ;  Château de Versailles, Tel Av...

Le Bon Roi Dagobert (Elk Horn) •  1948 •  Huile sur panneau •  Coleoción DiTO « L'homme a une tête de renne du Père Noël avec une clochette. Son manteau en fourrure a une forme de queue de poisson. La femme porte un minuscule bébé dans un tissu en forme d'aile de papillon. On sent une tension, c'est bizarre.» Basile et Joseph (CM1) De nombreux tableaux de Leonora sont inspirés par des contes et légendes venus d'Irlande,  le pays de sa mère. Dans ce tableau, elle représente sa famille comme les personnages d'un conte. LE VOYAGE DE L'HÉROÏNE Le titre de cette section est emprunté à Joseph Campbell, un spécialiste de la mythologie qu'admirait Leonora Carrington, célèbre pour avoir imaginé « le voyage du héros »,  une structure narrative inspirée des travaux de Carl Gustav Jung. Lorsque la psyché se dissout, l'individu a besoin de trouver une voie nouvelle. Il doit se lancer dans un voyage héroïque, dans une quête vers l'éveil de sa conscience. Les œuvre...

Max Ernst · Spanish Physician [Le Médecin espagnol] 1940 · Huile sur toile The Art Institute of Chicago, Gift of Mr. and Mrs. Joseph R. Shapiro 1996.392 Leonora Carrington et Max Ernst ont subi tous deux de longs internements : lui, comme prisonnier de guerre, et elle, retenue contre sa volonté dans un hôpital psychiatrique. Même si ces événements les séparèrent, ils provoquèrent chez eux un traumatisme similaire : celui de l'enfermement. Ernst décrit ici les souvenirs de Carrington à l'hôpital psychiatrique de Santander qui, selon lui, « dépassaient Kafka ». Le titre fait référence au médecin qui imposa à Carrington des traitements inhumains. Il figure à gauche du tableau, sous les traits d'une créature menacante et grotesque à côté d'un gigantesque cheval, tous deux pétrifiés. Carrington s'enfuit terrorisée et abandonne derrière elle un mouchoir transformé en oiseau : l'alter ego d'Ernst. Leonora Carrington & Max Ernst Max Ernst · Divinità [Divinité] ·...

Auguste COUDER · (Londres, 1789 - Paris, 1873) Mort de Vert-Vert · Death of Vert-Vert · 1830 · Huile sur toile Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet En dehors de son aspect sombre, l'architecture gothique des couvents et abbayes  a pu être associée au noir et blanc par l'intermédiaire des vêtements des ordres religieux,  qui en sont parmi les principaux occupants au 19e siècle.  Les religieuses peuvent être alors objet de fantasme ou au contraire de moqueries,  comme dans le poème Vert-Vert du 18e siècle qui raconte l'adoption d'un perroquet  par les visitandines de Nevers dans la Nièvre (sœurs de l'ordre de la Visitation),  repris et modifié ensuite dans le conte Un cœur simple (1877) de Gustave Flaubert  (1821-1880). Auguste COUDER · (Londres, 1789 - Paris, 1873) Mort de Vert-Vert · Death of Vert-Vert · 1830 · Huile sur toile                                Crédi...

Leonora Carrington, Ballerina II (Mythical Figure), 1954, 30,5 x 22,5 cm,  collection privée © 2026 Estate of Leonora Carrington - ADAGP, Paris «J'ai compris qu'il était indispensable que j'extirpe de moi tous les personnages  qui m'habitaient. J'ai dû me débarrasser de tout ce que m'avait apporté ma maladie,  chasser ces personnalités, et c'est ainsi qu'a commencé ma libération.  J'ai senti que,  sous l'action du Soleil, j'étais une androgyne, la Lune, le Saint-Esprit,  une gitane, une acrobate. Leonora Carrington, et une femme.» LEONORA CARRINGTON                                         Leonora Carrington, ·  Artes, IO · 1944 · Huile sur toile NSU Art Museum Fort Lauderdale; gift of Pearl and Stanley Goodman L'œuvre Artes, 110, qui réalise une synthèse du propos de l'exposition, donne un double sens à la notion de voyage selon Leonora Carrington: ce vo...

Lee Miller ·  Leonora Carrington, Saint-Martin-d'Ardèche, France 1939 Tirage numérique Lee Miller Archive «Je dois revivre cette expérience tout entière parce que je crois qu'en le faisant,  je pourrai vous être utile, tout comme je crois que vous m'aiderez à passer cette frontière  en me permettant de rester lucide, d'enfiler et de retirer, à ma guise,  le masque qui sera mon bouclier face à l'hostilité du conformisme.» LEONORA CARRINGTON Créatrice à l'imagination singulière, Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, Lancashire, 1917 - Mexico, 201l) a su fusionner l'art, la littérature et la vie dans une série de cosmologies personnelles façonnées par les idées de métamorphose, de réinvention et de quête. Elle a mené une vie en décalage avec son époque : exilée, mère, survivante de la violence et des abus de la psychiatrie du xx* siecle. Le voyage, qu'il soit réel ou symbolique, occupe une place centrale dans sa manière d'envisager la vie. La France a j...

Après avoir mis à l’honneur Jean Genet, Jean Giono ou Gustave Flaubert, le Mucem poursuit la série  de ses expositions littéraires en célébrant un héros né en Espagne, qui s’est mondialement diffusé au point de devenir une figure mythique : Don Quichotte. En 1605, Miguel de Cervantes invente un personnage qui se prend pour un chevalier errant dans un livre dont il est l’antihéros. Tel un vieil homme retombé en enfance, il joue à la fois « pour de vrai » et « pour de rire » les scénarios de son imagination. Avec son fidèle Sancho, il délivre des opprimés qui n’ont rien demandé et des princesses invisibles. L’un déclame de grands discours ampoulés et démodés, l’autre rétorque par des litanies de proverbes. Le duo enchaîne les combats parodiques, et l’auteur les mises en abîme malicieuses de la fiction et de lui-même. Quatre siècles ont pourtant déposé dans les secousses facétieuses ou vertigineuses de ce rire l’inquiétude de la modernité : la quête romantique d’un idéal impossible, l...