Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Ariana Papademetropoulos, The Afters, 2026 Huile sur toile. 190 × 304 cm (74.8 × 119.69 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Thaddaeus Ropac Paris Marais présente Glass Slipper, la première exposition personnelle d’Ariana Papademetropoulos en France. Allant de la peinture à la sculpture en passant par l’installation, et centrée autour d’un aquarium rempli de poissons, l’exposition plonge les spectateurs dans un univers où des paysages naturels instables et resplendissants se heurtent à des scènes domestiques chargées psychologiquement. Des cabines téléphoniques vintage sculpturales invitent les visiteurs à écouter les conversations entre l’artiste et son médium et, si les nouvelles peintures grand format de Papademetropoulos sont dépourvues de présence humaine, elles vibrent de forces invisibles, situées quelque part entre le réalisme et la rêverie. Ariana Papademetropoulos, The Mistress, 2026 Huile sur toile. 139.7 × 71.1 cm (55 × 27.99 in) Crédits photo : @ainsiparlait...

Ariana Papademetropoulos · Portrait de l’artiste · Photo : Cameron McCool À propos de l’artiste Ariana Papademetropoulos est née en Californie en 1990, où elle vit et travaille.  Elle a étudié à CalArts ainsi qu’à l’Universität der Künste de Berlin.  Elle a coorganisé l’exposition Veils à The Underground Museum à Los Angeles (2014),  et ses œuvres ont été exposées aux États-Unis et à l’étranger, notamment à Manifesta 13, Marseille (2020), à la Villa Médicis, Rome (2024–25), et au Centre Pompidou-Metz  dans Copistes, une exposition organisée en collaboration avec le musée du Louvre sous le commissariat de Donatien Grau et Chiara Parisi (2025–26).  En 2023, le film de Papademetropoulos, Mon Seul Désir, a été présenté dans le cadre de Regards du Louvre au musée du Louvre, à Paris. Regards du Louvre - Ariana Papademetropoulos, Mon Seul Désir Dans le cadre de ses programmes contemporains, le musée du Louvre a invité vingt figures  de la jeune création à présente...

Alain Biltereyst, · Sans titre, 311-4 & Sans titre, · 366-4, 2025. Acrylique sur contreplaqué, · 23 x 17,5 cm (chaque). Courtesy de l’artiste et galerie Xippas Xippas est heureux de présenter Magenta, une exposition personnelle de l’artiste belge Alain Biltereyst, réunissant une sélection d’œuvres récentes. Magenta, le titre de l’exposition, fait référence au boulevard de Magenta à Paris,  que l’artiste emprunte sur son chemin vers la galerie. S’inspirant de l’environnement visuel de la ville, Biltereyst traduit des éléments familiers — tels que la signalétique, les logos, les grilles et les marquages — en compositions abstraites sur des panneaux de bois. Ces composantes constituent la base d’un langage visuel singulier, articulé autour des formes géométriques et d’une palette restreinte de couleurs vives et primaires. L’exposition réunit trente œuvres de petit format, disposées avec une grande précision. Chaque peinture existe de manière autonome, mais l’ensemble se lit comme ...

Noah Davis Mary Jane, 2026 Screenprint on Coventry Rag paper 44 x 38 1/4 inches (111.8 x 97.2 cm) Edition of 50 Estate stamped, numbered, and dated verso Printed by Powerhouse Arts, New York Published by David Zwirner, New York Dans ses peintures, Davis mêlait souvent nostalgie et surréalisme pour évoquer un monde  à la fois intime et étrange. Dans Mary Jane, une jeune fille chaussée de l'escarpin éponyme  se tient les mains jointes devant un fond de volutes noires et vertes abstraites qui se fondent  en une haie. Son regard plaintif et son allure réservée suggèrent un récit sous-jacent. Ici, l'image peinte est transposée en une sérigraphie artisanale en cinquante couleurs.  Comme l'a souligné la critique Helen Molesworth,  Davis  « avait le don de créer un espace tridimensionnel tout en restant profondément attentif  à la planéité de la toile » .  L'attention singulière de l'artiste à la surface et au geste pictural est fidèlement restituée dans ...

 Noah Davis · Photo d'Ed Templeton Capture d'écran:  https://www.philamuseum.org/ *À propos de Noah Davis . Né à Seattle, dans l'État de Washington, en 1983, Noah Davis a ouvert son premier atelier  de peinture au lycée. Il a brièvement étudié le cinéma et l'art conceptuel à la Cooper Union  de New York avant de se consacrer à sa propre formation artistique.  En 2004, il s'installe à Los Angeles et travaille à la librairie Art Catalogues,  où il peut assouvir sa soif d'histoire de la culture et, plus particulièrement, de la peinture.  Puisant son inspiration dans l'héritage d'artistes tels que Caspar David Friedrich, Mark Rothko, Romare Bearden et Kerry James Marshall, il développe un style pictural singulier, profondément ancré dans l'histoire de la figuration et de l'abstraction.  Davis mêle sources historiques et contemporaines pour créer des images de la vie des Noirs, transcendant les époques et les lieux.  Noah Davis est décédé en 2015 ...

Eric BATHORY · My Monster in Black tights Eric Bathory Avec des racines dans la figuration psycho-cat mais en ajoutant un pinch de glitter. ERIC BATHORY DELAJOUX a fait sa 1ère expo à Paris en '89 : "X-mass Candy Show" cherchant de nouveaux cypher-optiques avec des racines dans la figuration psycho-cat mais en ajoutant un pinch de glitter. Là, rue de Savoie, avec "Instants de l'une aux yeux viridian" : voilà 27 toiles pleines d'énergie et de 'visuels' beat influencées par le garage mod et le '60's teen-punk. LET'S GO RIGHT NOW! Il a obtenu la Bourse franco-americaine Fulbright, en 1987, qui lui a permis de vivre 2 ans  à New-York, en faisant un Master de Peinture à la Parsons School aux préceptes "painterly". Expos-repères à Brighton, Milan, Agnès b rue Dieu/Paris, en Suisse... et collaboration peinture-video avec le psych'symboliste Alexandre "Ajax" Lescot à Paris-Londres.  *Entrez dans la fameuse Galerie 18 b...