Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Cinthia Sifa Mulanga • Sa Profondeur - Her Depth, 2026  Acrylic paint with oil pastels, charcoal and collage on canvas • 60 х 60 cm LA GILLIAN JASON GALLERY EST LA PREMIÈRE GALERIE AU ROYAUME-UNI À DÉFENDRE EXCLUSIVEMENT DES ARTISTES FEMMES La GJG représente des artistes émergentes, en milieu de carrière, confirmées, ainsi que des successions d'artistes, avec pour ambition de construire une longévité de carrière pour ce que l'art au féminin produit de meilleur. Une conscience culturelle en phase avec son époque, des relations fondées avant tout sur l'humain, et quarante ans d'histoire dans l'exposition d'artistes pionnières, font de la GJG une référence incontournable pour celles et ceux qui souhaitent soutenir et collectionner un art à la hauteur des mutations décisives de notre temps.   Cinthia Sifa Mulanga • Endeleya - To Go On, 2026 acrylic paint with oil pastels, charcoal and collage on canvas • 50 x 40 cm GILLIAN JASON GALLERY IS THE FIRST IN THE UK ...

Sean Scully, La Grande Mer, 2024–26 Oil on linen. 193 × 330.2 cm (76 × 130 in) L'exposition « To Feel » réunit des peintures à l'huile et des aquarelles. L'impulsion de cette série provient d'une petite aquarelle de la série fondatrice  de Sean Scully, « Wall of Light », peinte au Mexique en 1984, dans laquelle  il a transcrit l'interaction de la chaude lumière du soleil et de l'ombre. Commencée en 1998, cette série présente des blocs de couleur verticaux  et horizontaux qui forment des architectures picturales sur les pierres empilées d'anciennes ruines mayas et rappellent la maçonnerie. Les tons sombres évoquent  les formations architecturales de la péninsule du Yucatán. Les poutres en bois compacts alternent avec des couleurs contrastées, plus vives,  se fondant pour former des unités rythmiques au sein des pierres. L'artiste était fasciné par leurs surfaces et par la façon dont les pierres semblaient refléter le passage du temps. Au fil des ans, les ...

Couleur à l'huile sur feuille d'or, poudre d'or, poudre de cristal, pigments,   poudre de lapis-lazuli, collage. Oil colour on gold leaf, gold powder, crystal powder, pigments, lapis-lazuli powder, collage L’or en diffusion Au cœur d’une terre dorée posée sur la toile, soudain ton printemps s’éveille. Le cyprès élancé, d’un vert émeraude, surgit du sein de cette terre d’or ; son corps parcouru de veines vertes de lumière, comme si une magie millénaire coulait dans sa sève. Les lierres se sont enroulés autour du corps de l’étang ; pour embrasser chaque souffle du vent, pour danser doucement avec les ombres du soleil caché, fins et enchanteurs, tels des amants impatients après une longue attente, ils s’enlacent à l’eau, non pour la conquérir, mais pour lui confier leur être. Leurs feuilles, tremblantes, semi-transparentes ; la lumière les traverse et tombe sur la terre comme des gouttes vertes d’imagination. Le ruisseau de lapis-lazuli, calme et magique, est la veine bleue d...

Little Bertha (Mind Bibbles), 2025 Bronze, patina 260 x 160 x 90 cm ( 44,49 x 59,06 x 27,56 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Wurm trouve dans la nature fluctuante des idées, des perceptions et des pensées une plasticité sculpturale. Tout comme School accorde une forme sculpturale aux connaissances acquises d’une époque, Wurm donne forme à l’immatériel tout au long de l’exposition. Les sculptures Blurred Memories sont l’incarnation des souvenirs, des croyances et des expériences de Wurm lui-même lorsqu’il était écolier. Commencées en 2024, ses Mind Bubbles placent quant à elles des formes ovoïdes au sommet de jambes caricaturales dans une réinterprétation anthropomorphique des bulles de pensée que l’on trouve dans les bandes dessinées  ou les romans graphiques. Oscillant  entre figuration et abstraction, les jambes grêles  de ces  sculptures qui semblent défier la gravité sont alourdies  par des formes arrondies  et organiques dans un...

Ariana Papademetropoulos, The Afters, 2026 Huile sur toile. 190 × 304 cm (74.8 × 119.69 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Thaddaeus Ropac Paris Marais présente Glass Slipper, la première exposition personnelle d’Ariana Papademetropoulos en France. Allant de la peinture à la sculpture en passant par l’installation, et centrée autour d’un aquarium rempli de poissons, l’exposition plonge les spectateurs dans un univers où des paysages naturels instables et resplendissants se heurtent à des scènes domestiques chargées psychologiquement. Des cabines téléphoniques vintage sculpturales invitent les visiteurs à écouter les conversations entre l’artiste et son médium et, si les nouvelles peintures grand format de Papademetropoulos sont dépourvues de présence humaine, elles vibrent de forces invisibles, situées quelque part entre le réalisme et la rêverie. Ariana Papademetropoulos, The Mistress, 2026 Huile sur toile. 139.7 × 71.1 cm (55 × 27.99 in) Crédits photo : @ainsiparlait...

Ariana Papademetropoulos · Portrait de l’artiste · Photo : Cameron McCool À propos de l’artiste Ariana Papademetropoulos est née en Californie en 1990, où elle vit et travaille.  Elle a étudié à CalArts ainsi qu’à l’Universität der Künste de Berlin.  Elle a coorganisé l’exposition Veils à The Underground Museum à Los Angeles (2014),  et ses œuvres ont été exposées aux États-Unis et à l’étranger, notamment à Manifesta 13, Marseille (2020), à la Villa Médicis, Rome (2024–25), et au Centre Pompidou-Metz  dans Copistes, une exposition organisée en collaboration avec le musée du Louvre sous le commissariat de Donatien Grau et Chiara Parisi (2025–26).  En 2023, le film de Papademetropoulos, Mon Seul Désir, a été présenté dans le cadre de Regards du Louvre au musée du Louvre, à Paris. Regards du Louvre - Ariana Papademetropoulos, Mon Seul Désir Dans le cadre de ses programmes contemporains, le musée du Louvre a invité vingt figures  de la jeune création à présente...