Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Christel Delrieu Petraud • Résonance • Tondo 90 x 90 Résonance : le regard prend position Christel Delrieu Petraud, tondo de 90 x 90 cm, troisième tableau du triptyque Avant le cercle. Avant la couleur. Les yeux. D'un bleu pâle, rapprochés de l'arête du nez, sous des sourcils froncés. Le regard est dur. On recule, et les deux regards n'en font plus qu'un, droit, déterminé, qui ne cède rien. — ✦ — Le visage Le fond est noir, marbré de rouge. Sur cette nuit, le visage s'allume dans des couleurs chaudes : jaune, orange, rose, rouge, bordeaux. La chevelure est jaune et lilas d'un côté, violette et gris-bleu de l'autre. Le buste, rouge et bordeaux, s'ouvre sur un plastron rose et lilas semé de losanges. Le Y de l'arête du nez, qui tenait les visages d' Icône et d' Interstices , se désagrège. Les tesselles se mettent en mouvement : le visage commence à se déliter pour rejoindre l'obscurité. L'expression est la colère, ou la détermination. ...

Interstices : le regard devient une question Christel Delrieu Petraud, tondo de 90 x 90 cm Avant le cercle. Avant la couleur. Les yeux. Deux iris de couleurs différentes, déformés. Une pupille dilatée d'un côté, rétractée de l'autre. C'est ce que l'on voit d'abord, au centre d'un visage de face.  On recule, et les deux regards n'en font plus qu'un. On avance, et ils se séparent de nouveau. — ✦ — Le visage Un ovale horizontal se précise au-dessus des sourcils. À partir d'eux, le visage se présente en Y, jusqu'au menton. Les yeux sont formés, le nez et les lèvres sont démarqués. Le fond est bleu ciel, semé de lignes blanches fines reliées par de petits points, comme une carte du firmament. Sur ce ciel, le visage se partage en deux zones : chaude à gauche (jaunes, orangés, roses, une chevelure orange), froide à droite (verts, turquoises, une chevelure noire). Le regard est devenu interrogatif. — ✦ — La matrice Christel Delrieu Petraud a posé sa règl...

Christel Delrieu Petraud, • Icône • 90 x 90 Icône: avant le cercle, avant la couleur, un œil Christel Delrieu Petraud, premier tondo d'un triptyque Avant le cercle. Avant le rose, avant les pointillés. Ce que l'on voit d'abord, c'est un œil, violet, net, posé au milieu d'un visage en morceaux. Puis l'autre, plus loin, déjà moins sûr. Le reste vient après : la forme ronde, le fond en mosaïque, de tesselles, les couleurs.  Le regard passe en premier. — ✦ — Reculer, avancer On recule. Les deux yeux ne font plus qu'un regard : les cellules se fondent, le visage  se rassemble, jaune, orangé, rose pâle, un blond tenu par un semis de points bruns.  On avance. Le visage se défait en pièces, chacune cernée d'un fil pointillé. Christel Delrieu Petraud construit ses images avec méthode. Dans le texte de sa série MATRIX, elle pose un cercle et un carré de même aire, huit points de contact, quatre lignes souples, 33 configurations. Ici, la matrice a quitté le fond po...

Inga Ikonen • Tempus fugit… Carpe diem… • Peinture à l’huile (130 cm x 120 cm) E xposition « Parcours de Femme » d’ Inga IKONEN au Museum GERBO de Mulhouse Les tableaux qui composent cette exposition retrace nt un parcours de vie, un parcours de Femme où l’artiste puise son inspiration au plus profond d’elle-même en nous présentant une évolution de la Femme à travers le temps et les émotions. C haque œuvre est unique, mais forme aussi un tout cohérent à travers lequel chacun pourra se reconnaître et réfléchir sur la difficulté, la complexité et la beauté de la vie . « Intense est la poétique d'Inga Ikonen, une artiste aux multiples formes, capable de raconter les racines sensibles de l'âme humaine, extrapolant la valeur introspective afin de conter les nuances intimes de son moi. L'être humain est au cœur de son enquête. Partant d’elle-même, elle s’en extrait afin d’analyser l’essence de la pensée collective, sa peinture cache en effet des nuances de son essence...

Plénitude 1 • Peinture à l’huile (65 cm x 68 cm)   Inga Ikonen : le lin, la chair et le souffle À l'exposition « Parcours de Femme » d'Inga Ikonen au Museum Gerbo de Mulhouse. Rédigé à partir du dossier d'exposition de l'artiste, de la retranscription de l'article du JDS et des photographies des toiles. . La main avant l'image Avant le visage, avant l'histoire, il y a le lin. Inga Ikonen voit sa toile apparaître, beige, rugueuse, tendue comme une peau claire. Le lin devient le fond de presque tous ses tableaux. L'œil, d'abord, touche. Il suit les coups de brosse hachés qui construisent un dos, un bras, une joue en petites facettes croisées ; il glisse sur les longues coulées verticales qui griffent le fond ; il s'arrête sur ces filets d'huile blanche, posés en dernier, fins comme de la buée sur une vitre. La peinture à l'huile, ici, ne couvre pas : elle affleure. On comprend que la main de l'artiste a d'abord cherché, avant...

Cinthia Sifa Mulanga • Sa Profondeur - Her Depth, 2026  Acrylic paint with oil pastels, charcoal and collage on canvas • 60 х 60 cm LA GILLIAN JASON GALLERY EST LA PREMIÈRE GALERIE AU ROYAUME-UNI À DÉFENDRE EXCLUSIVEMENT DES ARTISTES FEMMES La GJG représente des artistes émergentes, en milieu de carrière, confirmées, ainsi que des successions d'artistes, avec pour ambition de construire une longévité de carrière pour ce que l'art au féminin produit de meilleur. Une conscience culturelle en phase avec son époque, des relations fondées avant tout sur l'humain, et quarante ans d'histoire dans l'exposition d'artistes pionnières, font de la GJG une référence incontournable pour celles et ceux qui souhaitent soutenir et collectionner un art à la hauteur des mutations décisives de notre temps.   Cinthia Sifa Mulanga • Endeleya - To Go On, 2026 acrylic paint with oil pastels, charcoal and collage on canvas • 50 x 40 cm GILLIAN JASON GALLERY IS THE FIRST IN THE UK ...

Sean Scully, La Grande Mer, 2024–26 Oil on linen. 193 × 330.2 cm (76 × 130 in) L'exposition « To Feel » réunit des peintures à l'huile et des aquarelles. L'impulsion de cette série provient d'une petite aquarelle de la série fondatrice  de Sean Scully, « Wall of Light », peinte au Mexique en 1984, dans laquelle  il a transcrit l'interaction de la chaude lumière du soleil et de l'ombre. Commencée en 1998, cette série présente des blocs de couleur verticaux  et horizontaux qui forment des architectures picturales sur les pierres empilées d'anciennes ruines mayas et rappellent la maçonnerie. Les tons sombres évoquent  les formations architecturales de la péninsule du Yucatán. Les poutres en bois compacts alternent avec des couleurs contrastées, plus vives,  se fondant pour former des unités rythmiques au sein des pierres. L'artiste était fasciné par leurs surfaces et par la façon dont les pierres semblaient refléter le passage du temps. Au fil des ans, les ...