Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

  ศรีวรรณ เจนหัตถการกิจ เริงระบำ  สีน้ำมันบนผ้าใบ, ๒๐๐ x ๖๐ ซม., ๒๕๕ ๔ SRIWAN JANEHUTTAKARNKIT  Dancing  Oil on canvas, 200 x 600 cm., 2011 Danse (Sriwan Janehuttakarnkit) Cette œuvre reflète la condition humaine à travers la représentation de personnes dansant parmi  de nombreux squelettes, scènes souvent observées lors de fêtes ou d'événements festifs.  L'artiste reconnaît certains de ces individus, amis ou membres de sa famille, tandis que d'autres sont  peut-être décédés. L'œuvre exprime un sentiment de gravité, à l'image du proverbe « toute fête a une fin ». Elle souligne l'inévitabilité de l'impermanence de la vie, une caractéristique universelle à laquelle nul  ne peut échapper. Dancing (Sriwan Janehuttakarnkit) This artwork reflects the human condition through the depiction of people dancing with numerous skeletons throughout the image, often seen in parties or festive events. Some of these individuals  are recognizable to the artist...

Gallery Photo · MOCA BANGKOK Museum of Contemporary Art Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   Gallery Photo · MOCA BANGKOK Museum of Contemporary Art Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   Gallery Photo · MOCA BANGKOK Museum of Contemporary Art Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   Gallery Photo · MOCA BANGKOK Museum of Contemporary Art Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   https://www.mocabangkok.com Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #photo #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocqu...

Gérard Vulliamy 1909, Paris - 2005, Labastide-d'Armagnac  Le Cheval de Troie, 1936-1937 Huile sur panneau Collection particulière Proche des surréalistes dès 1934, gendre du poète Paul Éluard, Gérard Vulliamy retient du surréalisme  « l'automatisme des formes et des mouvements ». De cette époque date Le Cheval de Troie, fresque hallucinatoire dont l'iconographie comme la technique (des glacis sur bois) témoignent de l'influence  de Jérôme Bosch. Ce monumental cheval écorché dont la violence visionnaire anticipe les évènements  à venir, est présenté à la galerie Jeanne Bucher, à Paris, en 1943, bravant la censure du régime de Vichy. Close to the Surrealists as from 1934, the son-in-law of the poet Paul Éluard, Gérard Vulliamy took  "the automatism of shapes and movements" from Surrealism. The Trojan Horse is a hallucinatory fresco dating from this time. Its iconography and technique (glazes on wood) show the influence of Hieronymus Bosch. The visionary violence...

Kurt Seligmann 1900, Bâle - 1962, Sugar Loaf Magnetic Mountain, 1948 Huile sur toile The Art Institute of Chicago, Mary and Earle Ludgin Collection 1981,269 Kurt Seligmann et son épouse Arlette Paraf sont les premiers surréalistes à attendre New York  après la déclaration de guerre. Aux Etats-Unis, le peintre continue à développer son iconographie initiée depuis son adhésion  au mouvement en 1934 : des compositions complexes où évoluent des figures chimériques,  nées de son intérêt pour l'héraldique (science des blasons) et l'ésotérisme.  Après-guerre, les souvenirs du carnaval de sa Bâle natale se transforment en danses macabres  et rituels occultes. Cette même année 1948, Seligmann publie un important ouvrage d'ésotérisme, largement diffusé,  Le Miroir de la Magie. Kurt Seligmann and his wife Arlette Paraf were the first Surrealists to reach New York after war was declared. In the US, the painter continued to develop the iconography he had built since fir...

Pour la quatrième édition de sa résidence de création, le musée départemental Albert-Kahn invite l’artiste 1011 à investir la salle des Plaques. Pendant plus de quatre mois, avec son projet Fleurs de guerre,  elle célèbre la résilience de la biodiversité à travers ses dessins de plantes singulières,  en écho aux autochromes des Archives de la Planète réalisées durant la Première Guerre mondiale. Portrait de l’artiste 1011 devant son œuvre Panicaut dans la salle des Plaques du musée départemental Albert-Kahn © CD92 – C. Bergy L’artiste 1011 1011 est une artiste plasticienne française née en 1970 en Bretagne. Diplômée de l’Université  de Rennes en arts plastiques, elle a travaillé pendant 30 ans au musée de Grenoble,  en tant que responsable de l’atelier des enfants et médiatrice pour le public handicapé visuel. L’artiste 1011 pratique essentiellement le dessin et cherche par son art à alerter sur la perte  de la biodiversité. Dans l'esprit des planches naturalist...