Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

A Lawn Being Sprinkled, 1967 [Une pelouse arrosée] Acrylique sur toile | Acrylic on canvas Courtesy of Connery & Associates LONDRES - PARIS - LOS ANGELES (1964-1998) David Hockney s'installe à Los Angeles en 1964, puis à Paris en 1973, où il fréquente assidûment  les musées et galeries, et expose au musée d'Art moderne de la Ville de Paris / ARC, aux Arts décoratifs,  à la galerie Claude Bernard. Il rencontre alors quelques artistes et travaille avec l'atelier Crommelynck. Hockney retournera à L.A. en 1978. Sont réunies ici des peintures célébrant la Californie hédoniste, solaire et libérée, à travers des uvres devenues mythiques: A Bigger Splash, Portrait of an Artist, The Room, Tarzana. Ces peintures frappent par la simplicité de leur composition, l'évidence de l'image et la transparence de la lumière conférant  aux scènes une forme de douceur dans un érotisme explicite. L'environnement architectural et naturel  est réduit à l'essentiel: des aplats de ...

Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968 Acrylique sur toile | Acrylic on canvas Collection particulière | Private collection Portrait de l'écrivain Christopher Isherwood et de son compagnon, le peintre Don Bachardy,  cette peinture est l'une des plus représentatives des doubles portraits de David Hockney. Représentés frontalement, dans une quasi-immobilité que seul rompt le mouvement de tête d'Isherwood, ils symbolisent aux yeux du jeune Hockney la liberté de mœurs de la Californie ou peut s'afficher  un couple masculin d'âges différents dans une relation qu'on qualifierait aujourd'hui de « non exclusive ». This painting of the writer Christopher Isherwood and his companion, the painter Don Bachardy,  is one of the most representative of David Hockney's double portraits. Depicted frontally,  its quasi-stillness broken only by the movement of Isherwood's head, for the young Hockney  they symbolize the freedom of Californian society, where a male ...

Pearblossom Hwy., 11-18th April 1986 No. 2 Impression jet d'encre sur papier d'un collage photographique original, montée sur 3 feuilles de Dibond | Alors qu'il roule de Los Angeles en direction du Nord, Hockney s'arrête en un point précis de Pearblossom Highway. Là, en pivotant sur lui-même et en visant chaque détail, proche ou lointain, il prend plus de huit cents photographies du paysage désertique qui l'entoure, couvrant ainsi l'ensemble du panorama dont l'image, vue ici, a été assemblée à l'atelier. L'artiste a dit s'inspirer pour cette œuvre de la manière dont les peintres cubistes recomposaient leur modèle à partir d'éléments distincts. Le collage original de ce tirage, réalisé pour l'exposition, est conservé au J. Paul Getty Museum. Inkjet print on paper of original photographic collage, mounted on 3 sheets of Dibond Collection de l'artiste | Collection of the artist Driving north from Los Angeles, Hockney stopped along the Pe...

David Hockney  After Blake: Less Is Known than People Think, 2024 [D'après Blake : on en sait moins qu'on le pensel Acrylique sur toile | Acrylic on canvas Collection de l'artiste | Collection of the artist Cette peinture s'inspire directement des illustrations par William Blake de la Divine Comédie de Dante.  Ce poème du XIV° siècle décrit un voyage imaginaire à travers l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis. L'aquarelle de Blake montre Dante et Virgile approchant de l'ange qui garde l'entrée du Purgatoire. Hockney inclut Dante en rouge et Virgile en vert, mais omet l'ange, offrant un aperçu des sept terrasses  de la montagne correspondant aux sept péchés capitaux. Hockney remplace l'ange par un paysage  quasi-abstrait ave un ciel à la Van Gogh et une colonne rouge soutenant un vitrail. Le titre apparaît  trois fois, tel un mantra. Ce paysage, animé par le cycle éternel du jour et de la nuit, est placé  sous cette formule de l'artiste: « C...

The Walk to the Studio, 2018 - Le chemin de l'atelier] Acrylique sur 9 toiles et collage | Acrylic on 9 canvases with collage Collection de l'artiste | Collection of the artist « Il faut peindre ce que l'on aime ! Je peins ce que j'aime, je l'ai toujours fait. » David Hockney FONDATION LOUIS VUITTON Prise de vue de la Terrasse Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com FONDATION LOUIS VUITTON Prise de vue de la Terrasse Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr https://librairie.fondationlouisvuitton.fr FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsip...

Midnight Sun, Norway, 2003 [Soleil de minuit, Norvège] Aquarelle et gouache sur papier | Watercolor and gouache on paper Northern Norway Art Museum & SpareBank 1 Nord-Norge's Art Foundation Le deuxième voyage de David Hockney en Norvège, en 2003, a profondément inspiré son œuvre,  comme en témoigne cette aquarelle. Au Nord du pays, il a observé le phénomène naturel connu sous  le nom de « jour polaire », le soleil ne se couchant pas. Captivé par la lumière du jour 24 heures sur 24 de l'été norvégien, Hookney s'est trouvé « profondément attiré » par le crépuscule prolongé et un paysage « comme au bord du monde ». Il a également visité l'aula de l'université d'Oslo où se trouve la peinture d'Edvard Munch représentant  un lever de soleil monumental (Le Soleil, 1911) :  « Bien sûr, à Oslo en juin, Munch pouvait regarder le soleil beaucoup plus longtemps que Van Gogh à Arles ». David Hockney's second trip to Norway, in 2003, deeply inspired his work, exem...

The Massacre and the Problems of Depiction, after Picasso, 2003  [Le Massacre et les problèmes de représentation, d'après Picasso] Aquarelle sur 7 feuilles de papier | Watercolor on 7 sheets of paper The David Hockney Foundation Picasso peint en 1951 Massacre en Corée, en réaction au massacre de civils coréens causé par l'armée américaine l'année précédente. Il s'inspire de la peinture de Goya, Les Fusillades du 3 mai, de 1814,  en hommage aux combattants espagnols exécutés par les troupes napoléoniennes, et place la scène  sur un seul plan, les personnages se déployant comme sur une frise. Cependant, un point de fuite apparaît dans la trouée du paysage, souligné par le photographe ajouté par Hockney au premier plan dans sa reprise de la composition de Picasso. Picasso painted Massacre in Korea in 1951, in response to the killing of Korean civilians by the US Army the previous year. He was inspired by Goya's The Third of May, painted in 1814, in homage to the Spanis...

 A Bigger Card Players, 2015 [Joueurs de cartes plus grands] Dessin photographique imprimé sur papier, monté sur aluminium Photographic drawing printed on paper, mounted on aluminum Collection de l'artiste | Collection of the artist Hockney s'inspire ici des Joueurs de cartes (1890-1895) de Cezanne, représentés assis autour d'une table dessinée en perspective inversée. Une variante de l'œuvre que nous regardons est reproduite en arrière-plan, la scène est ainsi mise en abyme à côté de Pearblossom Hwy, également présentée ici,  le mur a l'intérieur de l'image renvoyant au mur de la salle où nous nous trouvons. Hockney's inspiration here is Cezanne's Card Players (1890-1895), seated around a table drawn in inverse perspective. A variation on the work we are looking at is reproduced in the background, creating a mise en abyme, alongside Pearblossom Hwy, also included in this exhibition. The image's interior wall echoes that of the room we are in. FONDAT...

David Hockney Œuvre "Henry and Raymond, 1979"  Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Henry and Raymond, 1979 Acrylique sur carton | Acrylic on cardboard Collection de l'artiste | Collection of the artist Henry Geldzahler, influent conservateur au Metropolitan Museum of Art de New York et figure du monde de l'art new-yorkais, était un des plus proches et fidèles amis de David Hockney. II discute avec Raymond Foye, écrivain et éditeur, dans un espace indéterminé formé de pans de couleur. Henry Geldzahler was an influential curator at the Metropolitan Museum of Art in New York, and a figure of that city's art world, and a very close friend of David Hockney. Here we see him in conversation with Raymond Foye, a writer and editor, in an abstracted space composed of color facets. FONDATION LOUIS VUITTON Prise de vue de la Terrasse Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com FONDATION LOUIS VUITTON Prise de vue...