Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Meia-Noite prise par le photographe Flavio Freire (avec l'autorisation du studio de l'artiste, GUSN studio). Gustavo Nazareno • "Comment faire pousser une fleur à partir d'une supernova" PARIS – La galerie Opera à Paris est heureuse de présenter « Comment  faire pousser une fleur à partir d'une supernova », une exposition personnelle de nouvelles peintures et de dessins au fusain de l'artiste brésilien Gustavo Nazareno. Visible du 26 juin au 15 juillet 2026, l'exposition présente un nouvel ensemble d'œuvres où se croisent héritage spirituel, couture et références célestes. La pratique de Nazareno rassemble des inspirations diverses : la cosmologie et les rituels des religions afro-latines, la clarté formelle de la photographie de mode d'Irving Penn, la structure théâtrale des vêtements créés par des couturiers tels qu'Alexander McQueen ou John Galliano, et l'opulence et la richesse de l'art de la Renaissance et du Baroque. À traver...

• Artiste : Ophelia Jacarini ©Droits d'auteur. Tous droits réservés. • Titre : Collectivity • Année : 2025 • Médium : Impression 3D, métallisation en or • Dimensions : 19 cm x 3 cm x 1,5 cm ( 7.5 × 1.2 × 0.6 in ) • Authentification : Œuvre signée et datée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité FEMINITY IN MOTION Femininity in Motion interroge la manière dont les notions de féminin se construisent  entre conscience collective et expression individuelle, et comment elles peuvent se transmettre et se transformer par le mouvement. À partir des improvisations de cinq danseuses, deux sculptures prennent forme.  Captés en réalité virtuelle, leurs gestes sont traduits en volumes grâce à la 3D et à des techniques de fabrication avancées, puis finalisés en chrome doré. L'une des sculptures rassemble les mouvements de quatre danseuses, l'autre incarne une expression singulière. Ensemble, elles révèlent la tension entre le collectif et l'individuel, fixant les tr...

Carole Rama   Perdonami le congiunzioni (Organismi ancora ben definition e vulnerabili ) Pardonnez-moi les connexions (encore clairement définies et vulnérables organismes) 1969 Peinture en aérosol, colle et yeux d'animaux artificiels sur toile 100 x 100 cm / 39 3/8 x 39 3/8 po © Archivio Carol Rama, Turin « Pureté et vulnérabilité sont intimement liées,  car la vulnérabilité surgit là où les limites sont transgressées. »  — Mary Douglas À l'occasion des Basel Art Days, Hauser & Wirth inaugure sa deuxième exposition dans son nouvel espace bâlois. Intitulée « Physique », cette exposition collective présente les œuvres d'artistes femmes, parmi lesquelles Louise Bourgeois, Maria Lassnig, Meret Oppenheim, Alina Szapocznikow, Irène Zurkinden, Lee Lozano, Hannah Villiger et Carol Rama. Chacune d'elles explore le corps et son rôle dans la construction et l'expression de l'identité. Si l'accent est mis sur la physionomie et les organes, les émotions représentées...

Jenny Holzer SONG, 2026 Light projection Museum of Islamic Art, Doha Courtesy Art Basel' Text: “I Belong There” by Mahmoud Darwish. Used with permission, © 2026 by the Mahmoud Darwish Foundation. © 2026 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY Photo: Collin LaFleche À la veille de la première journée VIP d'Art Basel Qatar, le Musée d'art islamique de Doha s'est métamorphosé grâce à une intervention surprise de Jenny Holzer, figure emblématique  de l'art conceptuel. Les invités ont commencé à arriver à 21h00 dans ce bâtiment iconique conçu par I.M. Pei. À 21h35, les lumières se sont tamisées pour dévoiler le dixième projet  du programme « Projets spéciaux » d'Art Basel Qatar : une performance chorégraphiée mêlant deux projections simultanées de poèmes – l'une sur la façade principale du musée et l'autre dans sa cour intérieure – accompagnée d'un spectacle époustouflant de plus de 700 drones déployés dans le ciel nocturne. Intitulée SONG (...

Caption: QATAR MUSEUMS · HAUSER & WIRTH  'Courtesy Art Basel' Né en 1964 (Subodh Gupta) Acier inoxydable Spécialisé dans le travail de l'acier inoxydable, Subodh Gupta est un artiste indien installé  à New Delhi. Explorant divers matériaux, ses sculptures intègrent des objets du quotidien familiers aux visiteurs de toute l'Inde, tels que des antennes paraboliques, des boîtes à lunch, des assiettes, des vélos et des pots à lait. À partir de ces objets, l'artiste crée des sculptures saisissantes qui reflètent la transformation économique du pays et de ses anciens propriétaires. Fasciné par les marques d'usure laissées par les objets trouvés, Gupta leur confère  une dimension humaine, leur donnant vie à travers les rayures et les bosses.  L'œuvre de Gupta est souvent empreinte d'humour et de surréalisme. À l'instar de nombreux artistes, il place deux cuillères côte à côte, « dans un geste qui évoque la tradition ».   Ces objets, véritables pièces ma...