Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Piramida Center Tirana • Albanie • Artiste Albana Ejupi • Solo Exposition « Body Under Construction » Crédits photos: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Un corps sous la pyramide Retour à Tirana, une dernière halte avant de refermer ce carnet de voyage :  la Pyramide.  Ce bâtiment aux façades de béton anguleuses, construit en 1988 pour glorifier  la mémoire d'Enver Hoxha, mort trois ans plus tôt, a longtemps incarné à lui seul l'effondrement du régime; mausolée déchu, façade tagguée, toboggan improvisé  pour les enfants du quartier sur ses pentes de béton.  Réhabilitée en 2022, elle abrite aujourd'hui la Piramida, un centre culturel  et numérique; depuis peu, le GOCAT, la Gallery of Contemporary Art Tirana :  un espace offert gratuitement aux artistes et aux visiteurs par la Fondation Mane,  elle-même issue du groupe BALFIN de Samir Mane.  Le mausolée du dictateur est devenu, en un peu plus de trente ans, la plus généreuse galerie d'art contempo...

Thomas Ruff, jpeg ny02, 2004. © Thomas Ruff/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Germany Courtesy the artist and David Zwirner La galerie David Zwirner est heureuse de présenter un important ensemble  de photographies de Thomas Ruff, au 533 West 19th Street à New York.  Composées d'images extraites de « jpegs ny », un sous-ensemble de la série plus vaste « jpegs » de l'artiste, les douze œuvres exposées sont issues des attentats  du 11 septembre 2001 contre le World Trade Center à New York.  Coïncidant avec le vingt-cinquième anniversaire des attentats, cette exposition a été conçue par l'artiste comme un hommage à cette journée.  Avant son passage à New York, cet ensemble d'œuvres a également été présenté  dans le cadre d'« Unlimited » à Art Basel 2026.  Ruff se trouvait à New York le 11 septembre 2001 et a pris de nombreuses photographies documentant cette journée et ses conséquences.  Cependant, à son retour en Allemagne quelqu...

Miriam Laura Leonardi Open Season, 2025 (détail) balle de golf, film adhésif dimensions variables © Giulio Boem Xippas Genève présente une exposition réunissant Chloé Delarue,   Miriam Laura Leonardi et Gaia Vincensini sous le commissariat  de Manuella Denogent . À travers trois pratiques plastiques distinctes, qui engagent la sculpture, l’installation, la photographie, la vidéo, l’objet, les dispositifs lumineux et l’intervention dans l’espace, l’exposition propose un regard critique sur les systèmes de représentation, de valeur et de désir qui traversent la société contemporaine. Les trois artistes, chacune depuis un vocabulaire formel très affirmé, interrogent les images, les objets, les signes et les matières qui organisent notre rapport au monde : ce que nous regardons, ce que nous consommons, ce que nous fétichons, ce que nous projetons sur les choses. Plutôt que de construire un récit thématique univoque, l’exposition met en relation trois démarches qui partagent une ...

Portrait of Avery Singer, 2026 © Avery Singer Courtesy the artist and Hauser & Wirth Photo: Christian DeFonte À propos de l'artiste Le travail d'Avery Singer explore les possibilités offertes par la convergence  de la peinture, de l'architecture et de la technologie. Son œuvre, très singulière, intègre des récits autobiographiques et fictionnels, offrant une réflexion sur le monde de l'art contemporain et sur l'histoire de l'art dont elle a hérité en tant que peintre.  Ses compositions sont réalisées à l'aérographe sur toile, manuellement  et numériquement, grâce à un processus complexe de superposition.  Ce processus inclut l'utilisation de masques liquides, retirés après l'aérographe  pour révéler la patte de l'artiste au sein de ces manifestations numériques.  Les techniques novatrices de Singer interrogent la manière dont les images  et leur diffusion, dans notre monde contemporain, sont de plus en plus influencées par les nouveaux médias...

Avery Singer • Solver • 2026 Acrylic on canvas stretched over aluminum panel 241.3 x 215.9 cm / 95 x 85 in © Avery Singer Courtesy the artist and Hauser & Wirth Photo: Lance Brewer En parallèle du Zurich Art Weekend 2026, l'artiste new-yorkaise Avery Singer présente de nouvelles peintures ainsi qu'une intervention architecturale in situ transformant l'étage supérieur de la galerie en un espace évoquant un casino, un lieu imprégné de surveillance. Intégrant pour la première fois des outils d'intelligence artificielle à son processus créatif, « War_overlays » explore comment les médias et l'accélération technologique façonnent notre conscience, déstabilisant les frontières entre perception et réalité. Dans la continuité de son œuvre personnelle inspirée par les attentats du 11 septembre, ces nouvelles peintures reflètent l'expérience de l'artiste ayant grandi au milieu des conflits télévisés du début  des années 2000. Elle utilise des images déformées, inf...

Meia-Noite prise par le photographe Flavio Freire (avec l'autorisation du studio de l'artiste, GUSN studio). Gustavo Nazareno • "Comment faire pousser une fleur à partir d'une supernova" PARIS – La galerie Opera à Paris est heureuse de présenter « Comment  faire pousser une fleur à partir d'une supernova », une exposition personnelle de nouvelles peintures et de dessins au fusain de l'artiste brésilien Gustavo Nazareno. Visible du 26 juin au 15 juillet 2026, l'exposition présente un nouvel ensemble d'œuvres où se croisent héritage spirituel, couture et références célestes. La pratique de Nazareno rassemble des inspirations diverses : la cosmologie et les rituels des religions afro-latines, la clarté formelle de la photographie de mode d'Irving Penn, la structure théâtrale des vêtements créés par des couturiers tels qu'Alexander McQueen ou John Galliano, et l'opulence et la richesse de l'art de la Renaissance et du Baroque. À traver...

• Artiste : Ophelia Jacarini ©Droits d'auteur. Tous droits réservés. • Titre : Collectivity • Année : 2025 • Médium : Impression 3D, métallisation en or • Dimensions : 19 cm x 3 cm x 1,5 cm ( 7.5 × 1.2 × 0.6 in ) • Authentification : Œuvre signée et datée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité FEMINITY IN MOTION Femininity in Motion interroge la manière dont les notions de féminin se construisent  entre conscience collective et expression individuelle, et comment elles peuvent se transmettre et se transformer par le mouvement. À partir des improvisations de cinq danseuses, deux sculptures prennent forme.  Captés en réalité virtuelle, leurs gestes sont traduits en volumes grâce à la 3D et à des techniques de fabrication avancées, puis finalisés en chrome doré. L'une des sculptures rassemble les mouvements de quatre danseuses, l'autre incarne une expression singulière. Ensemble, elles révèlent la tension entre le collectif et l'individuel, fixant les tr...