Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

OM_Bathing-beauty-2_2017_Huile-sur-toile_131x97cm_OM201700290 Chapitre II :  LE PLAISIR DE PEINDRE 2012 - 2024 Une fois dépassée la simple possibilité, vient le temps du plaisir. Dans l’atelier, libéré de toute contrainte, j’explore tous les sujets picturaux possibles avec jubilation.  Ce chapitre marque le passage de l’apprentissage à l’ampleur de la peinture.  Ici, la couleur et le sujet dominent dans le plaisir de peindre.  La peinture est un langage dans lequel toute cette série va explorer la multitude.  Dans cette vanité de tout peindre, je vais chercher mon intuition. Chapter II :  THE PLEASURE OF PAINTING 2012 - 2024 Once the mere possibility has been overcome, comes the time for pleasure.  In the studio, free from any constraint, I explore all possible pictorial subjects with delight.  This chapter marks the transition from learning to the full scope of painting. Here, color and subject  take precedence in the joy of painting. Painti...

Light Flares - The Sun is Calling 2025 Wolf Moon 2025 Jeffrey Gibson is the sixth artist selected for the 2025 Genesis Facade Commission for the Metropolitan Museum of Art in New York, NY, and has created four works for the museum’s historic exterior that will be on display from 12 September 2025 – 9 June 2026. Other current and forthcoming solo projects include an immersive installation at MASS MoCA in North Adams, MA, until August 2026; and an installation at Kunsthaus Zürich, Switzerland, through December 2026, which marks Gibson’s first presentation in a European museum following his solo exhibition for the U.S. Pavilion at the 60th Venice Biennale in Italy.   Jeffrey Gibson dans l’atelier, 2025. © Jeffrey Gibson Communiqué de presse HAUSER & WIRTH Contacts presse  : Alice Haguenauer, Hauser & Wirth, alicehaguenauer@hauserwirth.com, +44 7880 421823 Beverly Bueninck, Sutton Paris, beverly@suttoncomms.com, +33 (0) 6 50 99 52 00 Hauser & Wirth Paris  26 ...

 Peintures / France / 1500-1600 Toussaint DUBREUIL et atelier Paris, vers 1561 - Paris, 1602 Angélique et Médor Huile sur toile, vers 1600 D'après l'Orlando Furioso, poème épique italien de L' Arioste (1474-1533). Angelica and Medoro Oil on canvas, about 1600 Based on Orlando Furioso, an Italian epic poem by Ariosto (1474-1533) Don de Sir Bruce Ingram, 1951. R.F. 1951-4 Musée et Pyramide du Louvre Paris Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Musée et Pyramide de l'intérieur du Louvre Paris Crédits photo: @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Musée et Pyramide de l'intérieur du Louvre Paris Crédits photo: @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.co...

La Galerie Suzanne Tarasieve est heureuse de présenter dans la project room une exposition consacrée  aux œuvres sur papier d’Eugène Leroy (1910–2000). Rassemblant un ensemble de nus féminins réalisés entre 1980 et 1990, cette sélection met en lumière la vitalité et la profondeur d’un geste qui accompagne  et éclaire sa peinture. Né à Tourcoing en 1910, Eugène Leroy suit une double formation en lettres classiques et en peinture, étudiant à Paris à l’École des Beaux-Arts et à l’École du Louvre, avant de revenir dans le Nord  où il passera l’essentiel de sa vie et de sa carrière. C’est dans son atelier de Wasquehal, où il travaillera jusqu’à sa mort en 2000, qu’il construit une œuvre singulière et obstinée, reconnue internationalement  dès les années 1980 avec de grandes expositions en Allemagne et à la Documenta de Cassel. Peintre des épaisseurs, des recouvrements et du temps, Leroy développe une pratique où les figures surgissent de la m...

Amani Bodo, Héritage Bodo (2022) Acrylique sur toile135 x 125 cm. © A. Bodo Crédit photo : PCP Photographie L’héritage artistique, entre filiation et recherche d’autonomie Les fils ou filles d’artistes reconnus grandissent dans un milieu artistique vivant : ils entrent dans l’atelier familial, ils y jouent parfois un rôle d’assistant informel ; ils sont témoins de la visite d’autres artistes,  de collectionneurs, de critiques d’art ; ils participent à des vernissages, etc.  Lorsqu’eux-mêmes se destinent à une carrière artistique, ils sont forcément imprégnés, à un degré  ou à un autre, par toutes ces expériences. Sur le plan purement artistique, l’atelier familial est un lieu de transmission.  Que celle-ci passe par l’observation, la formation reçue ou une expérience d’assistant ponctuel,  c’est un lieu où s’opère souvent l’acquisition d’un savoir-faire technique, d’un style ou bien,  a minima, d’une culture esthétique qui influencera les débuts du jeune ar...

HILAIRE TSHAM (2007, RD Congo) Anya découvre l'Afrique 2024 • Stylo à bille sur papier 63 x 48 cm LES HÉRITIERS EXPOSITION COLLECTIVE 11.10 - 20.12.2025 Les jeunes artistes fils ou filles d'artistes reconnus font face à un dilemme, parfois inconscient : s'inscrire dans la filiation artistique ou bien s'en démarquer, afin de mieux exister en tant qu'auteur à part entière. Beaucoup éprouvent à un moment ou à un autre cette tension entre continuité et rupture. L'exposition présente quatre familles d'artistes du Congo-Kinshasa. Moke fils (1968), qui comme son nom l'indique est le fils du célèbre Moke (1950-2001), a choisi l'héritage plein et entier. N'étant pas passé par une école d'art, il s'est formé uniquement dans l'atelier familial  et il peint comme son père. L'exposition présente deux de ses tableaux - dont Moke fils peint Moke père - qui encadrent une œuvre ancienne du père. Raymond Tsham (1963), célèbre dessinateur au stylo à...

Crédits photo : @gerardpocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   David Zwirner a le plaisir d'annoncer une exposition de peintures, dessins et installations en verre  du célèbre artiste allemand Gerhard Richter à la galerie parisienne. Il s'agit de la troisième exposition  de l'artiste avec David Zwirner depuis l'annonce de sa représentation en 2023, après des présentations personnelles à New York (2023) et Londres (2024). Cette exposition coïncide avec une grande rétrospective de l'œuvre de Richter, organisée par Nicholas Serota et Dieter Schwarz à la Fondation  Louis Vuitton à Paris, qui ouvrira ses portes le 17 octobre 2025. Caractérisées par une impressionnante variété de portée, d'échelle et de technique, les œuvres présentées  à David Zwirner mettent en lumière la compréhension approfondie de Richter de la peinture et son œuvre infiniment variée. Une approche exploratoire du processus de création artistique lui-même.  Dans ses Photographies (Fle...

REGARD INCONSCIENT "Codage intangible" OSCAR LLOVERAS    Crédits photo :  Gérard Pocquet  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Artiste, calligraphe du sensible, Oscar Lloveras déploie depuis des  années une œuvre qui explore  les frontières entre le réel et l’invisible, entre l’élémentaire et l’infime. Son travail, inspiré par ses séjours dans la région du Kansaï au Japon, s’ancre dans une expérience physique, spirituelle et rituelle du monde. Forêts, pierres, feux sacrés, eaux vives et cordes marquant les seuils : autant de formes à travers lesquelles il tente de faire apparaître ce qui ne se dit pas, mais qui agit profondément. Chaque œuvre d’Oscar est le fruit d’un dialogue entre matière et mémoire, une traversée de l’inconscient dans le silence du geste. Des passages où la nature, les mythes et les esprits dialoguent avec le regard, convoquant le spectateur  à une écoute plus lente, plus ouverte. Mais regarder une œuvre d’Oscar Lloveras, c’est aus...