Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

• Héros : Nombre de vies sauvées par une innovation technologique  • HÉROES: Number of estimated people's lives saved by a scientific  innovation Petit dauphin :   Thomas Starzl a développé la transplantation hépatique: 1 Million de vies sauvées. Grand dauphin :  Karl Landsteiner et Richard Lewisohn ont découvert les groupes sanguins,  ouvrant la voie aux transfusions sanguines: 1 Milliard de vies sauvées.  Petit et grand dauphin: Sculptures originales : XVIIIe siècle,  Alpes Dimensions 116 x 123,5 cm Source: ScienceHeroes.com IL EST PRÉFÉRABLE de PARLER des BONNES NOUVeLLES,  P OURTANT, NOUS PRÉFÉRONS leS MAUVAISES. À CHAQUE FOIS QU'UN JOURNAL DÉDIÉ AUX ACTUALITÉS PoSITIveS a été LANCÉ,  il a ÉCHOUÉ en L'ESPACE de QUELQUES SEMAINES. QUAND les CRITIQUES DÉTESTENT un LIVRE,  NOUS les TROUVONS INTELLIGENTS. QUAND, ils l'ADORENT, NOUS LES TROUVONS TROP GENTILS. LA NÉGATIVITÉ EST TOUT SIMPLEMENT PLUS PIQUANTe. "FINALLY SOMETHING GOOD" • L'ex...

Chetsada Phuwiang, Heat II , 2026, oil, acrylic, sand, and airbrush on canvas, 160 x 120 cm. Courtesy of the artist and Nova Contemporary. Nova Contemporary présente *Blazing*, la première exposition personnelle de Chetsada Phuwiang au sein de la galerie, visible du 24 octobre au 19 décembre 2026. Cet événement coïncide avec la participation de l’artiste à la Biennale d’art de Bangkok 2026, qui constitue sa première exposition dans un cadre institutionnel. *Blazing* réunit des peintures dont le corps n’apparaît que rarement dans son intégralité. Élaborées par strates, mêlant sable, peinture à l’huile, acrylique et aérographe, ces œuvres font brièvement émerger des fragments corporels, avant que ceux-ci ne se dissolvent à nouveau dans la couleur et le grain de la matière. S’inspirant aussi bien de l’éclat artificiel de la vie nocturne que des variations lumineuses du monde naturel, Phuwiang joue sur une visibilité fluctuante pour explorer les expériences queer, marquées par le désir, l...

Vendredi 3 octobre, je suis retourné à la galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Marais. Deuxième étage. Personne. En entrant dans la salle en forme de L, une seule présence : Verletztes Feld , 1981, la pièce maîtresse de Günther Uecker, seule dans le silence d'une salle vide. Crédits photo: @ainsiparlailart_gerardpocquet Bildrituale • Entwicklung eines Werkes (Fotoumwandlungen), 1981 Nail relief. Nails and white paint on canvas, mounted on wooden case. Folder, 22 Granolithographs painted over with varnish and some of them incised or perforated. Günther Uecker (1930–2025) Rolf Schröter  Based on a photographic process documentation by Rolf Schroeter. Nail relief: 72 x 63 x 6 cm ( 28,25 x 24,8 x 2,36 in) (GUE 1001.AP) Günther Uecker, Verletztes Feld, 1981.  Günther Uecker (1930–2025) Rolf Schröter  Based on a photographic process documentation by Rolf Schroeter. Nail relief: 72 x 63 x 6 cm ( 28,25 x 24,8 x 2,36 in) (GUE 1001.AP) Une forêt de totems D'abord, une masse. Des clous s...

LEANING BOARD III, LIFE (JUDY GARLAND), 2023 Pencil and graphite on paper, foamex, wooden display shelf 140 x 110 x 22 cm La pratique de Nina Mae Fowler interroge la mythologie hollywoodienne, utilisant le dessin pour à la fois reconstruire et ébranler ses icônes les plus pérennes. À partir de documents d'archives — photos publicitaires, clichés de paparazzis et extraits de films — Fowler transpose des images largement diffusées en œuvres minutieusement exécutées, situées souvent à la frontière entre dessin et sculpture. Ce faisant, l'artiste instaure une distance temporelle et conceptuelle entre l'immédiateté de la photographie et la lenteur délibérée du processus de création. L'œuvre de Fowler est marquée par une réflexion constante sur la figure féminine, envisagée à la fois comme sujet et comme spectacle. Sa série « Leaning Board », qui met en scène des personnalités telles qu'Elizabeth Taylor et Judy Garland, s'inspire du langage visuel des silhouettes prom...

Alessandro Trambaioli •  MEDUSA • Œuvre unique Sculpture monumentale en verre de Murano plaqué or 24 carats • H 60 x 50 x 50 cm 2026 Après avoir connu une présence remarquée au Palazzo Storico della Cancelleria  à Raguse, à l’occasion de l’Exposition Internationale du Baroque & Néobaroque, MEDUSA poursuit aujourd’hui son parcours artistique. Elle est désormais présentée à Artgallery Pontneuf, Paris, où elle sera visible  pour une durée limitée avant de rejoindre sa prochaine étape. Réalisée selon la technique traditionnelle de la cire perdue, sublimée d’une bordure  en or fin 24 carats, MEDUSA est couronnée de têtes de serpents, chacune façonnée individuellement à la main en verre de Murano et enrichie d’inclusions précieuses. Chaque détail célèbre un savoir-faire d’exception au service d’une création contemporaine unique. Palazzo della Cancelleria, Ragusa, Sicily, June 2026                         ...

Max Beckmann • Die Erschrockene  (The Frightened Woman)  (La Femme effrayée)1947 Huile sur toile 135 x 75 cm / 53 1/8 x 29 1/2 in Courtesy Collection privée (Allemagne) • Photo : Gina Folly Largement considéré comme l'un des peintres les plus importants du XXe siècle, l'artiste allemand Max Beckmann a marqué l'histoire de l'art d'une manière unique, grâce à un langage figuratif d'une profondeur psychologique extraordinaire  qui résonne encore aujourd'hui.  En amont d'Art Basel 2026, une exposition consacrée à Beckmann ouvrira ses portes en juin prochain à la galerie Hauser & Wirth de Bâle, sous le commissariat  de sa petite-fille, Mayen Beckmann. Marqué par une vie vécue entre les deux guerres mondiales, Beckmann est surtout connu pour son œuvre témoignant des fractures morales de cette période. Il a refusé d'être catégorisé au sein de l'expressionnisme  et de la nouvelle objectivité. Réunissant autoportraits, paysages et portraits couvrant l...