FR • EN • Nina Mae Fowler • GILLIAN JASON GALLERY • UNTITLED HOUSTON • 1 - 4 October 2026 • Press Release Ainsi Parlait l' Art
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LEANING BOARD III, LIFE (JUDY GARLAND), 2023
Pencil and graphite on paper, foamex, wooden display shelf
140 x 110 x 22 cm
La pratique de Nina Mae Fowler interroge la mythologie hollywoodienne, utilisant le dessin pour à la fois reconstruire et ébranler ses icônes les plus pérennes. À partir de documents d'archives — photos publicitaires, clichés de paparazzis et extraits de films — Fowler transpose des images largement diffusées en œuvres minutieusement exécutées, situées souvent à la frontière entre dessin et sculpture. Ce faisant, l'artiste instaure une distance temporelle et conceptuelle entre l'immédiateté de la photographie et la lenteur délibérée du processus de création.
L'œuvre de Fowler est marquée par une réflexion constante sur la figure féminine, envisagée à la fois comme sujet et comme spectacle. Sa série « Leaning Board », qui met en scène des personnalités telles qu'Elizabeth Taylor et Judy Garland, s'inspire du langage visuel des silhouettes promotionnelles grandeur nature qui peuplaient autrefois les boulevards d'Hollywood — des objets oscillant entre vénération et objectification. Bien qu'ancrées dans cette culture du fanatisme, les œuvres de Fowler possèdent une dimension résolument inquiétante, tant par leur forme que par leur sujet. Détachées de leur arrière-plan et montées de manière à faire saillie selon des angles vifs, les figures occupent un espace étrange où leur présence physique exacerbe la tension plutôt que la célébration.
L'œuvre « Leaning Board III, Life (Judy Garland) » s'inspire du film *Une étoile est née* (*A Star is Born*). S'appuyant sur la scène culminante où le personnage incarné par Garland reçoit une récompense, Fowler isole l'instant précis où son mari, en état d'ébriété, interrompt son discours et, dans un geste humiliant, la frappe accidentellement au visage. Extraite de son contexte cinématographique, l'image devient une métaphore saisissante et durable : une femme ayant atteint le sommet de la gloire grâce à son talent se voit, au même instant, rabaissée publiquement. Ici, le glamour hollywoodien n'est pas seulement perturbé, il est mis à nu ; sa promesse est sapée par des structures de pouvoir qui continuent de façonner — et d'entraver — la réussite des femmes.
Puisant dans la culture visuelle du cinéma du milieu du XXe siècle, Nina Mae Fowler utilise le passé comme un prisme pour examiner les dynamiques contemporaines de la célébrité, du genre et du pouvoir. Ses œuvres mettent en lumière la tension entre image et réalité, révélant le prix de la visibilité ainsi que la fragilité sous-jacente aux icônes les plus inébranlables.
Nina Mae Fowler’s practice interrogates the mythology of Hollywood, using drawing as a means to both reconstruct and unsettle its most enduring icons. Working from archival material - publicity stills, paparazzi images, and film fragments - Fowler translates widely circulated images into meticulously rendered works that often exist between drawing and sculpture. In doing so, the artist introduces a temporal and conceptual distance between the immediacy of the photograph and the slow, deliberate act of making.
Central to Fowler’s work is a sustained engagement with the female figure as both subject and spectacle. Her ‘Leaning Board’ series, featuring figures such as Elizabeth Taylor and Judy Garland, draws upon the visual language of life-size promotional cut-outs once found along Hollywood boulevards - objects that sit somewhere between devotion and objectification. While rooted in this culture of fandom, Fowler’s works carry a distinctly sinister edge, both in their form and subject matter. Cut from their backgrounds and mounted to project outward at sharp angles, the figures occupy an uncanny space where their physical presence heightens a sense of tension rather than celebration.
‘Leaning Board III, Life (Judy Garland)’ is based on the movie ‘A Star is Born’. Drawing from the climactic scene in which Garland’s character accepts an award, Fowler isolates the moment her intoxicated husband interrupts her speech and, in a humiliating gesture, accidentally strikes her across the face. Removed from its cinematic context, the image becomes a stark and enduring metaphor: a woman who has reached the pinnacle of success through her own talent is, in the same instant, publicly diminished. Here, the glamour of Hollywood is not simply disrupted but exposed - its promise undercut by structures of power that continue to shape and suppress female achievement.
Drawing upon the visual culture of mid-20th century cinema, Nina Mae Fowler uses the past as a lens through which to examine ongoing dynamics of fame, gender, and power. Her works expose the tension between image and reality, revealing the cost of visibility and the fragility that underpins even the most enduring icons.
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/02/suzanne-tarasieve-nina-mae-fowler_11.html
Source, capture d'écran et remerciements : https://www.gillianjason.com
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Nina Mae Fowler • GILLIAN JASON GALLERY • UNTITLED HOUSTON • 1 - 4 October 2026 • Press Release Ainsi Parlait l'Art
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