Nina Mae Fowler, Fan Girl : le regard qui se retourne à Untitled Art Houston • Gillian Jason Gallery • « Fan Girl » • du 2 au 4 octobre 2026 • Press Release Ainsi Parlait l'Art
« Fan Girl », installation de Nina Mae Fowler présentée par Gillian Jason Gallery à Untitled Art Houston, du 2 au 4 octobre 2026.
Gillian Jason Modern & Contemporary Art annonce sa première participation à Untitled Art Houston, première présentation de la galerie sur cette foire, première fois que les œuvres de Nina Mae Fowler sont montrées dans la ville. La galerie y apporte l'esprit de « The Many Within Her II », son exposition consacrée à la condition féminine, présentée à Londres (19 Great Titchfield Street) du 2 avril au 16 mai 2026 : dix artistes internationales etmultigénérationnelles, dont Nina Mae Fowler, réunies, selon les mots de la galerie, autour de « récits en constante évolution » sur la féminité contemporaine. Pour Houston, Fowler présente une installation inédite, Fan Girl.
Nina Mae Fowler. Photo Michaël Huard.
Une main qui emprunte à la pellicule
Avant d'être des sujets, les œuvres de Nina Mae Fowler sont d'abord une technique : elle puise dans le langage de l'âge d'or d'Hollywood, exploitant des photogrammes de films d'époque et des photographies de studio comme sources d'inspiration. Travaillant principalement au graphite et au fusain, elle construit ses images avec le sens de la lumière et de l'ombre propre au peintre, non pour reproduire un cliché, mais pour révéler, sous la mise en scène du glamour, des tensions plus sourdes : la performance, le désir, et le regard qui les encadre tous deux. Il en résulte des œuvres à la fois minutieuses et troublantes, qui évoquent la nostalgie tout en invitant à une relecture inédite.
Fan Girl, ou l'admiratrice qui devient l'icône
C'est cette relecture que met en scène Fan Girl. Une femme se tient là, costume ajusté aux épaules structurées, un immense éventail de plumes d'autruche déployé devant elle comme un bouclier ou comme une offrande, dans un décor de club nocturne à peine éclairé. Le titre joue sur le double sens du mot anglais fan : l'éventail qu'elle tient, et la fan, l'admiratrice, la spectatrice éperdue d'un désir qu'elle adresse d'ordinaire à une autre. Ici, c'est elle qui occupe le centre de l'image, elle qui reçoit le regard qu'elle est censée porter sur quelqu'un d'autre. Fowler renverse ainsi la direction du désir hollywoodien : ce n'est plus la star qui est regardée par la foule, c'est la foule, incarnée dans cette silhouette unique, qui devient, le temps d'un dessin, ce qui mérite d'être vu.
« Fan Girl », installation de Nina Mae Fowler, Untitled Art Houston.
Lire des icônes qui s'échappent de leur support
Le même geste de dévoilement traverse les deux œuvres de la série « Leaning Board » que Fowler a montrées à Londres dans « The Many Within Her II » : Leaning Board II, Stripped (Elizabeth Taylor) et Leaning Board III, Life (Judy Garland), toutes deux de 2023. Dans la première, Elizabeth Taylor, en trompe-l'œil, semble littéralement quitter la feuille sur laquelle elle a été dessinée, ses mains, ajoutées en volume, venant se poser hors du support, sur la tranche du meuble qui l'expose. Le titre décrit très exactement le procédé : un leaning board est la planche à dessin contre laquelle l'artiste incline son travail, et c'est cette planche elle-même que Fowler « dépouille » (stripped) de son statut de simple support pour en faire le lieu d'une évasion. L'icône ne reste plus sagement dans son cadre : elle en descend, sourire aux lèvres, comme si soixante ans de photographies figées cherchaient enfin une sortie.
« Leaning Board II, Stripped (Elizabeth Taylor) », 2023, Nina Mae Fowler.
Ce que la galerie s'engage à faire entendre
Ce dialogue entre identité, représentation et vécu des femmes, rappelle Gillian Jason Gallery, « n'est pas figé ; il est en perpétuel devenir et doit demeurer au cœur du discours culturel contemporain ». Premier espace commercial au Royaume-Uni exclusivement dédié à la promotion d'artistes s'identifiant comme femmes, la galerie a pour mission de veiller à ce que leur voix soit non seulement entendue, mais aussi durablement inscrite dans le canon de l'histoire de l'art. Il reste essentiel, selon ses propres mots, de créer et de préserver des espaces pour ces récits, afin de les interroger, de les enrichir et de les réinventer. Forte du succès de sa première édition, « The Many Within Her II » réaffirme ce dialogue comme un échange vivant, exigeant visibilité, sensibilité et persévérance; c'est cet échange que la galerie choisit de porter, pour la première fois, jusqu'à Houston.
Un devenir qu'aucune foire ne referme
Rien, dans cette traversée de Londres à Houston, ne prétend clore la question que l'exposition pose. C'est peut-être là ce que Fan Girl dit le mieux : le regard qu'on porte sur une image de femme n'est jamais tout à fait stable, il se retourne, se déplace, change de main, de celle qui regarde à celle qui est regardée, et retour. Sous les lumières d'un salon d'art à Houston, pour trois jours seulement, l'éventail de plumes reste ouvert, comme suspendu entre deux gestes : celui de se cacher, et celui de se montrer.
— ✦ —
Nina Mae Fowler
« The Many Within Her II » — Gillian Jason Gallery, 19 Great Titchfield Street, Londres — du 2 avril au 16 mai 2026
« Fan Girl » — présentée à Untitled Art Houston (Gillian Jason Gallery) — du 2 au 4 octobre 2026
L'œil écoute.
Ainsi Parlait l'Art.
Gérard Pocquet.
Commentaires