Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Gustavo Nazareno · Opera Gallery Paris · Juillet 2026 © Gérard Pocquet • Ainsi Parlait l'Art Peinture · Portrait · Paris · Juillet 2026 Gustavo Nazareno Comment faire pousser une fleur à partir d'une supernova Opera Gallery Paris · 62 rue du Faubourg Saint-Honoré · 26 juin – 15 juillet 2026 Il y a des rencontres qu'on ne prévoit pas. Ce matin de juillet, j'entre dans la Galerie Opéra pour voir l'exposition de Gustavo Nazareno . Sa première exposition personnelle en France. Je ne m'attendais pas à le trouver là. Il est debout devant l'une de ses toiles, simplement, tee-shirt sans manches, pantalon beige, claquettes. Il accepte la photo sans hésiter. Cette simplicité dit quelque chose sur lui. Ce que l'œil perçoit en premier : la taille des formats. Le soin porté au traité du mouvement, à la grâce des visages et des postures. L'harmonie et la confrontation des couleurs, dans la recherche d'un noir absolu où émerge le spectre de la lumière. On ne re...

  Le Prix de sculpture François Masson de la Fondation Louis Le Masson et François Masson, Académie des beaux-arts, distingue un sculpteur dont la démarche s’exprime dans une œuvre inscrite de manière permanente dans un paysage ou un espace accessible au public. Décerné pour la première fois en 2024 à l’artiste Raphaël Zarka, ce prix de sculpture biennal est attribué en alternance avec le prix du dessin d’architecte Louis Le Masson. Il est doté d’un montant de 50 000 euros. Philippe Ramette, Balcon n°2 (Hong Kong) © ADAGP, Paris, 2026 © Marc Domage, 2001 Le jury s’est réuni le jeudi 16 avril 2026. Il était composé des membres  et correspondants de la section de sculpture de l’Académie des beaux-arts :  Jean Anguera, Eva Jospin, Jean-Michel Othoniel, Anne Poirier, Brigitte Terziev, Françoise Docquiert, Catherine Francblin et Patrick Poirier. Pour cette deuxième édition, le jury a choisi d’attribuer le Prix de sculpture François Masson à Philippe Ramette. @academiebeauxarts...

BAOBAB Sculpture précieuse par Alessandro Trambaioli inspiré par Gesine Arps Verre de Murano avec Avventurina, pâte de verre et branches de bonsaï Precious sculpture by Alessandro Trambaioli inspired by Gesine Arps Murano glass with Avventurina, glass paste and bonsai branches h : 41 x 31 x 37 cm Dans la profondeur ardente des fours de Murano, là où le souffle des maîtres verriers se mêle  à l’âme du feu, cette œuvre unique, l’Arbre de Vie, est née du verre et sous les mains magiques de l’éminent artiste Alessandro Trambaioli qu’il a donné la vie à l’arbre. Ses branches, inversées, s’agrippent au ciel, comme si ses racines ne plongeaient pas dans la terre mais  dans les nuages, tandis que son tronc conserve depuis des milliers d’années le secret de la vie dans le silence du désert. Dans le tronc transparent et doré de cet arbre circule la technique de la Avventurina,  cette merveille née du hasard au XVIIe siècle, lorsque de minuscules particules de cuivre tombèrent accid...

René GRUAU (1909 - 2004) L e s d e u x a m i e s Encre, gouache et aquarelle sur papier, cachet en bas à droite. 42 x 31,5 cm Provenance : Succession René Gruau René GRUAU (1909 - 2004) Une passion pour le dessin de mode René Gruau nait à Rimini en 1909. Il souhaite être architecte, cependant, assez jeune,  il doit gagner sa vie. Par l’entremise d’une connaissance maternelle, il publie ses premiers dessins de mode à l’âge de 15 ans dans le magazine milanais Lidel. C’est en véritable autodidacte qu’il aborde  le dessin de mode, auquel il se consacrera pendant plusieurs années. René Gruau dessinateur pour les plus grandes maisons de haute couture et magazines. Il s’installe à Paris en 1928 et commence à travailler pour des magazines comme Le Figaro  ou la revue de chapeaux Marianne. C’est à cette époque qu’il fait la connaissance d’un autre jeune dessinateur de mode qui n’est autre que  Christian Dior , avec lequel il se lie d’amitié. Les collaborations avec les magaz...

Kim Nezzar · Justine · Dimensions 40 x 50 cm Peinture huile sur papier encadré "Nouvel Exoressionnisme Libre " Kim Nezzar Membre fondateur du mouvement NEL (Nouvel Expressionnisme Libre), Kim Nezzar revient à l’essentiel et aux fondements de l’émotion picturale. Kim NEZZAR est un plasticien français formé à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts  de Besançon, puis, à l’Université Supérieure des Beaux-Arts de Madrid.  Il est également chef-décorateur cinéma et a travaillé pour des réalisateurs comme Jean Pierre Mocky, Claude Pinoteau, Jean Marboeuf ou Melvin Van Peebles chef de file de la Blackxploitation américaine .  Il a aussi dessiné les décors de nombreux clips comme celui de Jenifer ( Universal Music )  ou Barcella ( Sony France ). Il signe les décors d’une trentaine de longs métrages .  Son parcours artistique est protéiforme, mais c’est principalement dans le domaine des Arts Plastiques que l’on trouve ses réalisations les plus audacieuses.  Rencontre...

ROSARIO, LA FORÊT IMMERGÉE, Cameroun 2024, Ebogo 98 x 190 cm, acrylique et encre sur toile , 10 900 euros.   LA FORÊT Lors de mes derniers voyages en Afrique, j'ai été inspirée par la beauté et la fragilité  de la jungle tropicale du Cameroun, sur laquelle des arbres sublimes règnent encore. Ce voyage au cœur du monde végétal, à la source de mon inspiration, m'a ramenée au souvenir de mes racines sud-américaines et à l'Amazonie luxuriante. Inondée en saison des pluies par les crues du fleuve Nyong, "La forêt immergée",  dans la réserve naturelle d'Ebogo, m'a bouleversée. Après une traversée en pirogue,  j'ai ressenti une émotion intense au moment de rendre hommage à sa majesté,  le "Kosipo d'Ebogo", l'arbre  de 1200 ans, dont la cime rejoint le ciel à 85 m au-dessus  de nos têtes étourdies. La forêt enchantée, 2004 Ebogo, Cameroun acrylique et encre sur toile 58 x 97 cm Au nord-ouest, la poursuite de mon voyage initiatique dans la for...

RIZ RIZ RIZZ  H D Galerie a le plaisir de vous inviter à l'exposition "Soleil d’hiver", résidence et exposition de l’artiste balinais Rizz . Au cœur de l’hiver, lorsque la lumière se fait plus rare, Rizz choisit de révéler une autre forme de chaleur. Avec Soleil d’hiver, l’artiste investit chez H.D Galerie pour une résidence unique, conçue comme le déplacement intime de son atelier de Bali à Paris. Depuis plusieurs semaines, Rizz recrée au sein de la galerie l’atmosphère de son espace de travail balinais — un environnement vivant et habité, où le geste précède la forme, et où la peinture se déploie comme  un dialogue continu entre matière, mémoire et intuition. Cette résidence donne naissance à une nouvelle série d’œuvres, façonnées par le contraste entre la chaleur intérieure de l’artiste et la douceur de la lumière hivernale parisienne. Rizz, qui a notamment exposé aux côtés de Picasso, Dalí, Chagall et Henri Matisse lors de Miami Art Basel, poursuit ici son explor...