Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

René GRUAU (1909 - 2004) L e s d e u x a m i e s Encre, gouache et aquarelle sur papier, cachet en bas à droite. 42 x 31,5 cm Provenance : Succession René Gruau René GRUAU (1909 - 2004) Une passion pour le dessin de mode René Gruau nait à Rimini en 1909. Il souhaite être architecte, cependant, assez jeune,  il doit gagner sa vie. Par l’entremise d’une connaissance maternelle, il publie ses premiers dessins de mode à l’âge de 15 ans dans le magazine milanais Lidel. C’est en véritable autodidacte qu’il aborde  le dessin de mode, auquel il se consacrera pendant plusieurs années. René Gruau dessinateur pour les plus grandes maisons de haute couture et magazines. Il s’installe à Paris en 1928 et commence à travailler pour des magazines comme Le Figaro  ou la revue de chapeaux Marianne. C’est à cette époque qu’il fait la connaissance d’un autre jeune dessinateur de mode qui n’est autre que  Christian Dior , avec lequel il se lie d’amitié. Les collaborations avec les magaz...

Kim Nezzar · Justine · Dimensions 40 x 50 cm Peinture huile sur papier encadré "Nouvel Exoressionnisme Libre " Kim Nezzar Membre fondateur du mouvement NEL (Nouvel Expressionnisme Libre), Kim Nezzar revient à l’essentiel et aux fondements de l’émotion picturale. Kim NEZZAR est un plasticien français formé à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts  de Besançon, puis, à l’Université Supérieure des Beaux-Arts de Madrid.  Il est également chef-décorateur cinéma et a travaillé pour des réalisateurs comme Jean Pierre Mocky, Claude Pinoteau, Jean Marboeuf ou Melvin Van Peebles chef de file de la Blackxploitation américaine .  Il a aussi dessiné les décors de nombreux clips comme celui de Jenifer ( Universal Music )  ou Barcella ( Sony France ). Il signe les décors d’une trentaine de longs métrages .  Son parcours artistique est protéiforme, mais c’est principalement dans le domaine des Arts Plastiques que l’on trouve ses réalisations les plus audacieuses.  Rencontre...

ROSARIO, LA FORÊT IMMERGÉE, Cameroun 2024, Ebogo 98 x 190 cm, acrylique et encre sur toile , 10 900 euros.   LA FORÊT Lors de mes derniers voyages en Afrique, j'ai été inspirée par la beauté et la fragilité  de la jungle tropicale du Cameroun, sur laquelle des arbres sublimes règnent encore. Ce voyage au cœur du monde végétal, à la source de mon inspiration, m'a ramenée au souvenir de mes racines sud-américaines et à l'Amazonie luxuriante. Inondée en saison des pluies par les crues du fleuve Nyong, "La forêt immergée",  dans la réserve naturelle d'Ebogo, m'a bouleversée. Après une traversée en pirogue,  j'ai ressenti une émotion intense au moment de rendre hommage à sa majesté,  le "Kosipo d'Ebogo", l'arbre  de 1200 ans, dont la cime rejoint le ciel à 85 m au-dessus  de nos têtes étourdies. La forêt enchantée, 2004 Ebogo, Cameroun acrylique et encre sur toile 58 x 97 cm Au nord-ouest, la poursuite de mon voyage initiatique dans la for...

RIZ RIZ RIZZ  H D Galerie a le plaisir de vous inviter à l'exposition "Soleil d’hiver", résidence et exposition de l’artiste balinais Rizz . Au cœur de l’hiver, lorsque la lumière se fait plus rare, Rizz choisit de révéler une autre forme de chaleur. Avec Soleil d’hiver, l’artiste investit chez H.D Galerie pour une résidence unique, conçue comme le déplacement intime de son atelier de Bali à Paris. Depuis plusieurs semaines, Rizz recrée au sein de la galerie l’atmosphère de son espace de travail balinais — un environnement vivant et habité, où le geste précède la forme, et où la peinture se déploie comme  un dialogue continu entre matière, mémoire et intuition. Cette résidence donne naissance à une nouvelle série d’œuvres, façonnées par le contraste entre la chaleur intérieure de l’artiste et la douceur de la lumière hivernale parisienne. Rizz, qui a notamment exposé aux côtés de Picasso, Dalí, Chagall et Henri Matisse lors de Miami Art Basel, poursuit ici son explor...

  Après avoir exploré les enjeux de la métamorphose des corps pendant de longues années, photographiant des sujets directement traversés par des questions de théâtralité,  de mise en scène et de travestissement, la  photographe Estelle Hanania s’attelle aujourd’hui  à appliquer cette notion de métamorphose au corps même  de sa production d’images. Développant une série de totems photographiques, nés du désir de reprendre sa  matière photographique en main et d’un besoin de donner littéralement corps aux récits. La série, présentée en février 2026 à la Project Room de la galerie Suzanne Tarasieve, s'intitule « Green Sea Swallow Tail ».  En référence à cette espèce rare de papillon d’Asie du Sud-Est, un papillon bleu-vert  aux ailes  recouvertes d'écailles irisées et dont le genre est indifférent.  Durant l'été 2017, la photographe a accompagné  trois jeunes drag queens en pleine transformation, se préparant chaque soir à performer da...

  Quand je regarde les photographies des stars de l'âge d'or d'Hollywood prises par des papazazzi dans des moments de déclin ou d'humiliation, je pense à des fresques religieuses abîmées par des fidèles maladroits. Malmené, le Christ ressemble à un singe et la Vierge Marie à une candidate de téléréalité. Ces fresques abîmées (tout comme les images crues des célébrités) consternent leurs admirateurs, car chacun sait que ce n'est pas à ça que le Christ, Marie ou Judy Garland doivent ressembler, si nous voulons pouvoir projeter nos rêves sur eux. J’ai compris cela en visitant cette exposition. En observant l'œuvre de Nina Mae Fowler,  j'ai compris que ce qui m'avait émue, c'était sa restauration minutieuse de ces figures sacrées profanées par d’autres. C'est là le cœur du travail de Fowler : son crayon détecte l'essence même de la personne, celle qui a toujours été là, l'âme authentique qui subsiste aux difficultés de la vie. Si les couvertu...