Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Sonia Gomes ·  Raio de sol ·  (Rayon de soleil) · L' Art textile Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pavillon de verre Sonia Gomes Raio de sol (Rayon de soleil) Dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025 Le Pavillon de verre offre des regards contemporains sur l'histoire de l'art, dans la continuité de la Galerie du temps. Le Louvre-Lens se réjouit d'y présenter l'œuvre de Sonia Gomes .  L'artiste brésilienne est internationalement reconnue pour sa manière de transcender l'art textile  et de déployer ses créations dans l'espace. Sonia Gomes (Caétanopolis, 1948-) vit et travaille à São Paulo, au Brésil. Après une carrière d'avocate, qu'elle abandonne en 1994, elle se consacre entièrement à l'art. De 1995 à 1997, elle étudie dans la filière artistique de l'école Guignard, à l'université d'Etat de Minas Gerais (Brésil). L'artiste crée à partir de tissus confiés par son entourage ou des anonymes et leur donne ainsi...

Giuseppe Arcimboldo ·  L'AUTOMNE ·  Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - RENAISSANCE Giuseppe Arcimboldo Milan (Italie), vers 1527-1593 1573 L'AUTOMNE Huile sur toile Giuseppe Arcimboldo est au service des empereurs du Saint-Empire romain germanique, héritier de la partie orientale de l'empire de Charlemagne (800-814). Ses trois patrons sont les successeurs du souverain Charles Quint (1519-1557), qui a dominé l'Europe afin, comme Charlemagne avant lui, d'égaler la gloire de l'empire romain antique. Les Saisons imitent  les portraits des empereurs romains représentés de profil sur les pièces de monnaies.  Dans un jeu de double image, des végétaux composent ces visages. Si on regarde dans le détail ces plantes, leur grande variété frappe.  Ces visages proposent un herbier de la connaissance des végétaux de l'époque. Ils comprennent même maïs et pommes de terre, légumes qui ne sont connus et importés en Europe  que depuis la rencont...

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - EMPIRE OTTOMAN Turquie 1750-1800 MIROIR À DÉCOR ROCOCO Bois sculpté, feuille d'or, verre et métal La forme de ce miroir en bois doré s'inspire de l'art rococo européen, un style issu de l'art baroque. Le terme est dérivé de « rocaille», un décor imitant les rochers et coquillages, et de barroco,  « perle irrégulière» en portugais. Il se caractérise par un goût pour les formes courbes et un décor exubérant inspiré de formes naturelles. Ce style émerge en Europe dans la première moitié du 18e siècle. Le rococo se diffuse dans l'Empire ottoman à partir du milieu du 18e® siècle, grâce à des objets importés depuis l'Europe (horloge, montre, porcelaine, petit mobilier, etc.). Il s'est aussi implanté sous l'influence  de décorateurs européens travaillant dans l'Empire ottoman. Vite adopté par les artisans locaux, il connait un succès dans tous les domaines: décor architectural de pierre, boise...

Francisco de Goya Y Lucientes ·  PORTRAIT DE LUIS MARÍA DE CISTUÉ Y MARTÍNEZ (1788-1842) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - ESPAGNE MODERNE Francisco de Goya Y Lucientes Saragosse (Espagne), 1746 - Bordeaux (France), 1828 1791 PORTRAIT DE LUIS MARÍA DE CISTUÉ Y MARTÍNEZ (1788-1842) Huile sur toile 192 | Artiste phare du 18e siècle espagnol et du début du 19e siècle européen, Francisco de Goya est un incroyable portraitiste, capable de donner une dimension psychologique à ceux qu'il peint.  Ici il donne une majesté unique à cet enfant qui n'a qu'un peu plus de deux ans. Dans un environnement sans décor, celui-ci nous regarde. Un faisceau de lumière, comme un halo, l'entoure. Quelques accessoires indiquent ses origines aristocratiques: col et poignets de dentelle, large ceinture rose, chaussures à rubans. Il a à son côté un petit compagnon à sa mesure. L'animal regarde son maître, attendant le moment  de reprendre leurs jeux après cette p...

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - EUROPE BAROQUE Rembrandt Harmenszoon van Rijn dit Rembrandt Leyde (Pays-Bas), 1606 - Amsterdam (Pays-Bas), 1669 Vers 1657 VÉNUS ET L'AMOUR Huile sur toile Vénus étreint son enfant, Cupidon. Ce geste tendre rappelle que ce sont deux divinités antiques  de l'Amour. Mais ces deux-là sont-ils vraiment des immortels? Il est possible que sous leurs traits se cachent ceux de la compagne et de la fille de Rembrandt,  Hendrickje Stoffels (vers 1625-1626 - 1663) et Cornelia. Grâce à un clair-obscur qui est la marque de fabrique de l'artiste, le duo émerge de l'ombre et rayonne comme la planète Vénus dans le ciel. Artiste cultivé, le Hollandais a sans doute conçu ce tableau comme un élément d'un trio, avec un portrait de Junon, reine des dieux, aujourd'hui conservé à Los Angeles,  et un autre de Pallas Athéna, déesse de la guerre, conservé à Lisbonne. Par leur rivalité, ces femmes puissantes provoquent la gue...

TEMPS MODERNES - RENAISSANCE Giuseppe Arcimboldo Milan (Italie), vers 1527-1593 1573 L'ÉTÉ Huile sur toile Giuseppe Arcimboldo est né dans le nord de l'Italie actuelle, à Milan. Il se forme auprès de son père, artiste. En 1562, il entre au service de l'empereur Ferdinand Ier (1558-1564) à Vienne (Autriche actuelle). Il sert ensuite son fils Maximilien II (1564-1576), puis le fils de ce dernier, Rodolphe II (1576-1612),  à Prague (République tchèque actuelle), avant de regagner Milan en 1587. Célèbre dans toute l'Europe,  il sombre cependant dans l'oubli et n'est redécouvert qu'au 20e siècle où il redevient populaire et influence les artistes, notamment les surréalistes. Pour Maximilien II, il produit plusieurs versions des Saisons. Il conçoit également les mises en scène  des fêtes impériales, avec leurs costumes et leurs masques, auxquels les Saisons peuvent faire penser. Rodolphe Il le charge d'acquérir des œuvres pour constituer et organiser sa collec...

 TEMPS MODERNES - RENAISSANCE Jacopo da Ponte dit Jacopo Bassano Bassano del Grappa (Vénétie, Italie), 1510-1592 1548 DEUX CHIENS DE CHASSE LIÉS À UNE SOUCHE Huile sur toile Ce portrait animalier est l'un des premiers dans l'histoire de la peinture occidentale.  Jacopo Bassano représente deux chiens pour eux-mêmes: ce n'est pas une œuvre préparatoire.  Le livre de comptes de l'artiste le confirme: il s'agit de la commande du riche éditeur Antonio Zantani (1509-1567) pour une image dédiée uniquement aux chiens. La marque de cet éditeur était d'ailleurs  un chien symbolisant honneur et loyauté. Ce sont les chiens de l'éditeur que Bassano représente. Les couleurs acides et les lumières contrastées du tableau le rattachent au courant maniériste  de la Renaissance, dont les artistes manifestent un intérêt inédit pour une nature fabuleuse:  les animaux semblent prêts à bondir hors du cadre. Paris, musée du Louvre - R.F. 1994-23 Collection du duc de Talleyrand-Pér...