Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

TEMPS MODERNES - EMPIRE OTTOMAN Istanbul (Turquie actuelle) 1808-1839 (règne de Mahmud II) ARBRE DYNASTIQUE OTTOMAN Peinture sur toile Cette peinture représente un arbre généalogique des sultans, ou souverains musulmans, de l'Empire ottoman. Trente portraits en médaillon sont reliés par une chaîne végétale. Leurs noms et dates de règne  sont indiqués en italien. Au sommet figure Osman ler (1259-1326), fondateur de la dynastie.  La légende veut qu'il ait vu en rêve un grand arbre, symbole de l'essor futur de son empire.  Ses successeurs numérotés se répartissent sur six lignes. Ce type de composition est créé pour la première fois par un peintre français à la demande du roi de Suède à la fin du 18e siècle. Le modèle est repris par des peintres de la cour ottomane. À chaque nouveau règne, le portrait du souverain actuel est ajouté - ici Mahmud Il (règne de 1806 à 1839), représenté au registre inférieur. Ces tableaux sont offerts à des diplomates ou à des personnalités de ma...

ANTIQUITÉ - EMPIRE ROMAIN Antinoë (Égypte) Vers 150 après J.-C. PORTRAIT DE FEMME Figuier sycomore, peinture à l'encaustique Ce portrait de femme provient d'une tombe d'Antinoë, ville fondée en Égypte en 132 après Jésus-Christ par l'empereur romain Hadrien (117-138). Ce portrait dit « du Fayoum » (région d'Égypte où les premiers exemplaires de ces peintures ont été découverts) montre une recherche de ressemblance,  peut-être idéalisée, et une indéniable qualité d'exécution. La période romaine se caractérise en Égypte par un mélange de tradition pharaonique et de culture  gréco-romaine. Le portrait de momie est alors influencé par la pratique du portrait romain.  Ces représentations, sûrement réalisées du vivant des modèles, sont placées sur les momies ou conservées par la famille. Elles témoignent du statut social d'individus appartenant à l'élite égyptienne. Cette jeune femme est vêtue, coiffée et parée à la mode de son temps: des boucles d'oreilles...

Francisco de Goya Y Lucientes ·  PORTRAIT DE LUIS MARÍA DE CISTUÉ Y MARTÍNEZ (1788-1842) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - ESPAGNE MODERNE Francisco de Goya Y Lucientes Saragosse (Espagne), 1746 - Bordeaux (France), 1828 1791 PORTRAIT DE LUIS MARÍA DE CISTUÉ Y MARTÍNEZ (1788-1842) Huile sur toile 192 | Artiste phare du 18e siècle espagnol et du début du 19e siècle européen, Francisco de Goya est un incroyable portraitiste, capable de donner une dimension psychologique à ceux qu'il peint.  Ici il donne une majesté unique à cet enfant qui n'a qu'un peu plus de deux ans. Dans un environnement sans décor, celui-ci nous regarde. Un faisceau de lumière, comme un halo, l'entoure. Quelques accessoires indiquent ses origines aristocratiques: col et poignets de dentelle, large ceinture rose, chaussures à rubans. Il a à son côté un petit compagnon à sa mesure. L'animal regarde son maître, attendant le moment  de reprendre leurs jeux après cette p...

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - RENAISSANCE Giuseppe Arcimboldo Milan (Italie), vers 1527-1593 1573 LE PRINTEMPS Huile sur toile De loin, le regard identifie des portraits de profil dans ces quatre tableaux de Giuseppe Arcimboldo.  De près, surprise! L'illusion se dissipe: ces bustes sont composés d'une accumulation de végétaux.  La Renaissance reprend une idée déjà présente dans l'Antiquité: elle établit des correspondances  entre le corps humain et la nature. Le monde est un organisme vivant et le corps est un monde  en réduction. Les quatre saisons correspondent aux quatre âges de l'être humain: jeunesse, âge adulte, maturité, vieillesse. Ainsi l'exprime le médecin Paracelse (1493-1541), dont les pas ont croisé ceux d'Arcimboldo, avec quelques années de décalage:  « Le végétal a sa peau, et c'est son écorce, il a sa tête et sa chevelure, ce sont ses racines, il a sa physionomie et ses sens, il a sa sensibilité aussi, de te...

Le Louvre-Lens · La Galerie du Temps · Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet LA GALERIE DU TEMPS EN PARTAGE Être un musée, c'est partager des collections avec tous les publics. Exposer des œuvres, c'est les étudier, les choisir, les restaurer, les valoriser, les mettre en scène et en sécurité pour les présenter.  C'est le fruit d'un travail collectif des équipes du musée du Louvre et du Louvre-Lens. Pour aider à voir, à comprendre et à ressentir, ces objets d'art sont accompagnés par des outils  et des actions de médiation pour toutes et tous. L'ensemble des dispositifs de médiation de la Galerie  du temps a été conçu en dialogue entre les équipes du musée et les publics, de la consultation  de groupes-tests à la coécriture de cartels en ateliers participatifs. Concevoir la nouvelle Galerie du temps, c'est poursuivre une mission de laboratoire muséal et affirmer  un engagement avec les publics pour offrir un espace de découvertes, d'échanges et...

 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Jean POUZADOUX (Riom, 1829 - Viroflay, 1893), mouleur Ange au seau d'eau bénite de la cathédrale Notre-Dame à Reims, vers 1230-1240 (reproduction) 1881 Moulage en plâtre La cathédrale de Reims reste l'un des plus grands symboles gothiques, tant en architecture qu'en sculpture. Ces deux arts y sont étroitement mêlés sur la façade occidentale et au chevet, où des statues monumentales de rois, d'anges et d'atlantes rythment les arcs-boutants et contreforts.  Le style de cet ange est celui du début de la naissance du « nouveau style parisien » du début du règne  du roi Louis IX dit saint Louis, vers 1230, époque où les sculpteurs se déplacent d'un chantier  de cathédrale à l'autre. Paris, Cité de l'architecture et du patrimoine - Musée des Monuments français Angel on the holy water font at the Notre-Dame Cathedral in Reims, ca. 1230-1240 (reproduction) Engel met een emmer wijwater uit de Onze-Lieve- Vrouwekath...

TEMPS MODERNES - RENAISSANCE Entourage de Donato di Niccolò di Betto Bardi dit Donatello Florence (Italie), vers 1386 - vers 1466 Milieu du 15e siècle LA NATIVITÉ Stuc (plâtre fabriqué à partir de gypse), peinture Dans cette Nativité, thème qui célèbre la naissance du Christ, la Vierge Marie domine la composition tandis que seules les têtes de Joseph, de l'âne et du bœuf sont visibles. Le bovin porte une couronne  de fleurs, évoquant ainsi les représentations de sacrifices antiques, soit le sort à venir de l'Enfant Jésus. Le nouveau-né est allongé dans une cuvette aménagée dans le roc de la grotte de Bethléem.  Le naturel de la représentation est renforcé par ses couleurs et son fond sombre et fleuri. Ce bas-relief appartient à une production en série réalisée par moulage d'œuvres originales en terre cuite ou en marbre. Les reliefs du sculpteur Donatello sont ainsi diffusés largement, répondant  au développement de la dévotion privée, et, décuplant sa célébrité qui ne s...

Sculptures / France / 1600-1715 Pierre PUGET Marseille, 1620 - Marseille, 1694 Alexandre et Diogène, 1671-1689 Marbre de Carrare Provenant des collections royales. Louvre, salle des Antiques, 1765-1792. Versailles, musée spécial de l'École Française, 1798. Transmis par le musée de Versailles en 1833. MR 2776 Alexandre, roi de Macédoine victorieux, rencontre Diogène, philosophe qui a renoncé aux richesses  du monde.  Diogène adresse à Alexandre ces mots rendus célèbres par Plutarque : « Ôte-toi de mon soleil! » . Cet impressionnant relief était destiné à orner le château de Versailles pour le roi Louis XIV.  Achevé en 1689, il ne parvint à Paris qu'après la mort du sculpteur, et, en partie brisé lors du transport,  fut finalement installé au Louvre. Alexander and Diogenes, 1671-1689 Carrara marble A victorious Alexander, King of Macedonia, meets Diogenes, a philosopher who had renounced earthly riches. Diogenes spoke these words to Alexander, made famous by Plutarch: ...