Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Dans Ma Mère et (A)I (2025), la mère de Vatanajyankur berce sa fille, dont le corps devient un pinceau vivant. Chaque coup de cendre sur la surface est à la fois une méditation et une forme de travail : un acte incarné de répétition, de soin et de discipline qui fait écho aux gestes quotidiens de la guidance maternelle. Ce qui apparaît comme tendresse est aussi un labeur – le labeur de la maternité, de la préservation de la mémoire et de la transmission de l'amour à travers les générations. L'œuvre utilise la stimulation musculaire électrique grâce à des électrodes fixées aux muscles de Kawita. Par moments, les mouvements de ses bras sont guidés par une IA entraînée sur les souvenirs écrits de son père disparu, réveillant ainsi sa présence invisible. La performance devient un geste de réunion du lien intergénérationnel où les coups de cendre se transforment en une balade enveloppante de mémoire perdue et de présent continu. Au milieu du souffle de la mère, une voix d'IA réc...

Lee Lozano  No title  1962  Graphite on paper  10.2 x 15.2 cm / 4 x 6 in © The Estate of Lee Lozano  Courtesy Hauser & Wirth  Photo: Barbora Gerny Los Angeles… Première grande exposition à Los Angeles consacrée à Lee Lozano, « Hard Handshake » réunit plus d’une centaine de dessins de l’artiste, réalisés entre 1959 et 1968.  Lozano a créé ces dessins provocateurs à un rythme remarquable, en utilisant une variété de styles artistiques. Empreints du regard impitoyable de l’artiste et d’un humour grinçant, ils dissèquent  des normes sociales telles que les rôles de genre et la propriété, tout en remettant en question  la marchandisation de l’art et, en fin de compte, tous les aspects conventionnels de la vie.  Présentés ensemble, les dessins de Lozano incarnent son énergie débordante et sa conscience sociale, radicales pour leur époque, et continuent de susciter des interrogations aujourd’hui.  Bien que rarement exposée de son vivan...

Broche JOHN BROGDEN LONDRES, 1857 DIAMANTS, PERLE, OR, ÉMAIL Dépôt de Geoffrey et Caroline Munn au Victoria and Albert Museum                                    Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart                          Le Vendredi 26 décembre 2025 · Paris ·  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Présents de la reine Victoria La reine Victoria commande des bijoux destinés aux membres de sa maison qui se sont distingués  par leurs services, ainsi qu'aux organisations placées sous son patronage. Ces pièces portent souvent  une devise, une mention du présent ou encore son portrait.  JOYAUX DYNASTIQUES Les couleurs chatoyantes et l'éclat des pierres précieuses, qui réfléchissent la lumière, consacrent leur rôle: être le symbole par excellence du rang et de la richesse, des civilisations anciennes...

OM_Bathing-beauty-2_2017_Huile-sur-toile_131x97cm_OM201700290 Chapitre II :  LE PLAISIR DE PEINDRE 2012 - 2024 Une fois dépassée la simple possibilité, vient le temps du plaisir. Dans l’atelier, libéré de toute contrainte, j’explore tous les sujets picturaux possibles avec jubilation.  Ce chapitre marque le passage de l’apprentissage à l’ampleur de la peinture.  Ici, la couleur et le sujet dominent dans le plaisir de peindre.  La peinture est un langage dans lequel toute cette série va explorer la multitude.  Dans cette vanité de tout peindre, je vais chercher mon intuition. Chapter II :  THE PLEASURE OF PAINTING 2012 - 2024 Once the mere possibility has been overcome, comes the time for pleasure.  In the studio, free from any constraint, I explore all possible pictorial subjects with delight.  This chapter marks the transition from learning to the full scope of painting. Here, color and subject  take precedence in the joy of painting. Painti...

Charles Sillem Lidderdale Charles Sillem Lidderdale était un peintre londonien qui représentait la vie quotidienne dans l'Antiquité. Entre 1851 et 1893, Lidderdale exposa 36 tableaux à la Royal Academy of Art, et 25 à la Society of British Artists ainsi que dans plusieurs galeries londoniennes de renom. Il possédait un talent particulier pour dépeindre de belles jeunes filles de la campagne et des scènes de vie familiale, tant à l'aquarelle qu'à l'huile. ชาร์ลส์ ซิลเล็ม ลิดเดอร์เดล ชาร์ลส ซัลเล็ม ลิดเดอร์เดล คือ จิตรกรชาวลอนดอนผู้วาดภาพชีวิตประจำวันของผู้คนในยุคโบราณ ลิดเดอร์เดลจัดแสดงผลงาน จิตรกรรม 36 ชิ้น ณ ราชสถาบันศิลปะ (Royal Academy) ในช่วงปี 1851-1893 และจัดแสดงผลงานอีก 25 ชิ้น ณ สมาคมศิลปินอังกฤษ (Society of British Artists) รวมทั้งแกลเลอรี่ชั้นนำในลอนดอนอีกหลายแห่ง ลิดเดอร์เดลมีความสามารถพิเศษในการนำเสนอภาพของสาวชาวไร่ผู้งดงามและเรื่องราวของครอบครัวผ่านทั้งสีน้ำและสีน้ำมัน CHARLES SILLEM LIDDER 1831-1895 RBA Charles Sillem Lidderdale wa! London genre painter wh...

Joan Mitchell Untitled, c. 1960 / Oil on canvas / 63 3/4 x 51 1/8 inches (161.9 x 129.9 cm) Capture d'écran Framed: 65 7/8 x 53 3/8 inches (167.3 x 135.6 cm) Collection Joan Mitchell Foundation / © Estate of Joan Mitchell / Signed and dated recto " I'm trying for something more specific than movies of my everyday life : To define a feeling."  —Joan Mitchell in A R T news, April 1965 Avec ses toiles d’où jaillissent couleurs et émotions pures, Joan Mitchell a marqué la peinture abstraite américaine. Alors que la Fondation Louis-Vuitton, à Paris, lui rend hommage, ce beau portrait explore l’œuvre d’une artiste qui a tracé un pont entre l’Amérique et la France, l’abstraction et l’impressionnisme. Joan Mitchell, une femme dans l’abstraction  Documentaire de Stéphane Ghez (France, 2022, 53mn) Conseiller historique : Guy Bloch-Chamfort Coproduction : ARTE France, Artline Films, Fondation Louis-Vuitton https://www.youtube.com/watch?v=GYmo63pAyNc _______________ Organisée par...

NICOLAS PARTY Trees 2025 L'univers du peintre suisse Nicolas Party prend vie lors de sa première exposition personnelle à la galerie Hauser & Wirth de Londres. Mettant en scène de nouveaux paysages arborés et des portraits au pastel, cette exposition célèbre et remet en question les conventions établies et chères à l'artiste, à travers le style si particulier de Party.  Les portraits, inspirés par deux sculptures de Camille Claudel et Auguste Rodin, servent de tremplin conceptuel pour encadrer également l'ensemble des paysages arborés exposés.  Party utilise le symbolisme et les références mythologiques présents dans ces sculptures pour aborder l'inéluctabilité du vieillissement et de la mort, deux thèmes qui sont depuis longtemps au cœur  de sa démarche artistique. Reconnu pour son utilisation unique du pastel sec, l'artiste est devenu un maître de ce médium, exploitant la polyvalence, l'immédiateté et la saturation des couleurs de ce pigment. Party est con...