FR · EN · KAWITA VATANAJYANKUR · MY MOTHER AND AI ·  บั ง สุ กุ ล จั ก ร ก ล · Memory Machine Series · Press Release

By Gérard Pocquet


Dans Ma Mère et (A)I (2025), la mère de Vatanajyankur berce sa fille, dont le corps devient
un pinceau vivant. Chaque coup de cendre sur la surface est à la fois une méditation
et une forme de travail : un acte incarné de répétition, de soin et de discipline qui fait écho
aux gestes quotidiens de la guidance maternelle. Ce qui apparaît comme tendresse
est aussi un labeur – le labeur de la maternité, de la préservation de la mémoire
et de la transmission de l'amour à travers les générations.
L'œuvre utilise la stimulation musculaire électrique grâce à des électrodes fixées aux muscles de Kawita. Par moments, les mouvements de ses bras sont guidés par une IA entraînée
sur les souvenirs écrits de son père disparu, réveillant ainsi sa présence invisible.
La performance devient un geste de réunion du lien intergénérationnel où les coups de cendre se transforment en une balade enveloppante de mémoire perdue et de présent continu.
Au milieu du souffle de la mère, une voix d'IA récite doucement son propre sutra –
un chant sur l'impermanence de l'esprit et de la mémoire, murmuré entre présence
et disparition.

Cette œuvre a été commandée par le musée Yuz de Shanghai, en Chine.

ศิลปะเพื่อการเปลี่ยนแปลงสังคม | Kawita Vatanajyankur | TEDxChiangMai
https://www.youtube.com/watch?v=0My8KHgTppc
26 sept. 2019
"Art for social change" Kawita Vatanajyankur (กวิตา วัฒนะชยังกูร) graduated from the Royal Melbourne Institute of Technology in 2011 and has since received recognition for her work across Australia, Asia, the USA, and Europe. She has shown her work in The Island in the Stream exhibition in the 57th Venice Biennale, the Bangkok Art Biennale, the Saatchi Gallery in London, and the Asia Biennale of Performing Arts at the Melbourne Arts Centre. In 2015, she was a finalist in the Jaguar Asia Pacific Tech Art Prize. Kawita is currently represented 
by Nova Contemporary (Bangkok), the Alamak! Project, Clear Edition & Gallery (Tokyo) 
and the Antidote Organization (Australia). Her work features in the National Collection 
of Thailand, the Singapore Art Museum, Dunedin Public Art Gallery, Maiiam Contemporary Art Museum, and in university and private collections worldwide. www.kawita-v.com


In My Mother and (A)I (2025), Vatanajyankur’s mother cradles her daughter, whose body becomes 
a living paintbrush. Each stroke of ash upon the surface is both a meditation and a form of work: 
an embodied act of repetition, care, and discipline that echoes the daily gestures of maternal guidance. What appears as tenderness is also labour — the labour of motherhood, of sustaining memory, 
and of carrying love across generations.
​The work involves the use of electric muscle stimulation with electrodes attached to Kawita’s muscles, occasionally guiding her arms’ movements by the AI trained on the written memory of her late father, igniting his invisible presence. The performance becomes a reunited gesture of the intergenerational connection where the ash stokes becomes an embracing ballad of lost memory and ongoing present.
Amid the mother’s breath, an AI voice softly recites its own sutra 
— a chant on the impermanence of mind and memory, whispered between presence and disappearance.

This work is commissioned by Yuz Museum in Shanghai, China.

https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/02/fr-en-kawita-vatanajyankur-performance.html

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L' Art Sacré.
L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. 
L'Art de Marque Qui se Démarque.
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