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« Mon travail existe à deux niveaux : d’une part, dans la relation entre l’arrière-plan
et le premier plan et la manière dont ils dialoguent ;
d’autre part, dans une satire de la société humaine et de la condition humaine en général. »
Raqib Shaw
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| Raqib Shaw The Libricide of the Pragmatic Pessimist, 2024 Acrylic liner, enamel, and graphite on paper 68 x 47 cm (26.77 x 18.50 in) |
de royaumes oniriques peuplés de rois singes cabriolants, de centaures enchaînés de cuir et de redoutables guerriers à tête de tigre ou montés sur un zèbre. Le monde qu'il dépeint est à la fois beau, terrifiant, décadent, luxueux et imprégné de mythologie, avec une synergie saisissante entre l'imagerie fantastique
et la délicatesse de sa technique.
Les peintures de Shaw sur panneaux de bouleau et sur papier, ainsi que ses sculptures en bronze, puisent souvent leur inspiration dans les mythologies orientale et occidentale, ainsi que dans les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. Utilisant ces sources pour construire une structure compositionnelle ou narrative, il y ajoute des éléments de son lexique visuel distinctif, employant une gamme de matériaux inhabituels, tels que des strass, des paillettes et de l'émail. Il peint des figures, des tapis, des costumes et des paysages mythiques avec une habileté exquise, selon une méthode minutieuse qui rappelle la technique du cloisonné utilisée depuis l'Antiquité pour décorer les objets en métal et en céramique.
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Raqib Shaw Winter Landscape in the Studio (after C D Friedrich), 2021 Acrylic, enamel and watercolour on paper 50.6 x 50.5 cm (19.92 x 19.88 in) |
Les peintures de Shaw sur panneaux de bouleau et sur papier, ainsi que ses sculptures en bronze, puisent souvent leur inspiration dans les mythologies orientale et occidentale, ainsi que dans les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. Utilisant ces sources pour construire une structure compositionnelle ou narrative, il y ajoute des éléments de son lexique visuel distinctif, employant une gamme de matériaux inhabituels, tels que des strass, des paillettes et de l'émail. Il peint des figures, des tapis, des costumes et des paysages mythiques avec une habileté exquise, selon une méthode minutieuse qui rappelle la technique du cloisonné utilisée depuis l'Antiquité pour décorer les objets en métal et en céramique.
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| Raqib Shaw Kashmir Danae (After Gossaert), 2017 Acrylic liner, enamel and rhinestones on birchwood 154 x 126 cm (60.63 x 49.61 in) |
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Raqib Shaw Fall of the Jade Kingdom I - Paradise Lost Chapter II, 2014–23 Acrylic liner, enamel, glitter and rhinestones on birch wood 91.44 x 152.4 cm (36 x 60 in) |
Shaw lui-même apparaît souvent dans ses tableaux, mais se détache généralement de l'action environnante. Il est habituellement représenté assis par terre ou sur un lit, le regard perdu dans des bassins, des miroirs ou des cartes, tel un poète méditant sur les maux du monde ou un artiste saisi par la puissance des visions qui l'habitent. Dans un exemple, Autoportrait dans le cabinet de travail de Peckham (Rêverie d'après Saint Jérôme d'Antonello da Messina) (2014), il réinterprète une œuvre de l'artiste du XVe siècle en une fantaisie débridée peuplée de squelettes démoniaques, de goules, de singes reptiliens aux couleurs chatoyantes, d'une pleine lune scintillante et d'une figure centrale – un portrait de Shaw au visage bleu, vêtu d'une robe à fleurs – la tête rejetée en arrière, semblant ricaner. L'un des aspects fascinants de son œuvre réside dans la question de savoir si l'on doit s'y laisser envoûter ou la rejeter.
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| Raqib Shaw Trio IV, 2014 |
Bronze with Renaissance patina
52 x 36 x 37 cm (20.47 x 14.17 x 14.57 in)
Shaw vit et travaille dans son atelier de Peckham, dans le sud de Londres, ville qu'il a découverte en 1992 et où il s'est inscrit à Central Saint Martins en 1998, obtenant son master en 2002. Né à Calcutta et ayant grandi au Cachemire, Shaw vit et travaille désormais à Londres. Son travail a fait l'objet d'importantes expositions personnelles dans des institutions telles que l'Art Institute of Chicago (2025) ; la Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens, San Marino (2024) ; le Museum of Fine Arts, Houston (2024) ; l'Isabella Stewart Gardner Museum, Boston (2024) ; le Frist Art Museum, Nashville (2023) ; et The Little House, Dries van Noten, Los Angeles (2022). Galerie nationale écossaise d'art moderne, Édimbourg (2018) ; The Whitworth, Manchester (2017) ; Rudolfinum, Prague (2013) ; Manchester Art Gallery (2013) ; The Metropolitan Museum of Art, New York (2008) ; Museum of Contemporary Art North Miami (2006) ; et Tate Britain, Londres (2006).
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Raqib Shaw Monkey King Boudoir I , 2012 Graphite, acrylic, glitter, enamel and rhinestones on paper 121 x 274 cm (47.64 x 10.87 in) |
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https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2025/12/fr-en-art-basel-galleries-2026-view.html
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