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MATISSE - Nu debout, très cambré - " L' ATELIER ROUGE" Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Nu debout, très cambré Upright Nude with Arched Back Collioure, 1906-1907 Terre cuite | Terracotta Collection particulière | Private collection Nu debout, très cambré fait partie d'une série de petites statuettes de nus féminins réalisées par Matisse lors de sa période fauve. La sculpture a été initialement modelée à partir de la photographie d'un modèle anonyme publiée dans Mes modèles, l'un des magazines de l'époque proposant ce type d'images à l'usage des artistes. La pose, typique de ces publications, est maniérée et plus explicitement érotique que celles adoptées par les modèles vivants dans une salle de classe ou un atelier. Cette terre cuite mutilée a été récemment découverte parmi les objets ayant appartenu à l'un des fils de l'artiste, Jean. La tête et les avant-bras sont désormais perdus mais la figurine a co

MATISSE " L' ATELIER ROUGE" FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Large Nude is now known only through photographs and its depiction in The Red Studio. It was painted in Collioure, in late summer 1911. Matisse portrayed a reclining nude woman against a background of the five-petaled flower designs seen on the ceramic pieces he decorated in 1907. Painted in distemper, Large Nude measured almost two by two and a half meters and occupied a handmade red frame decorated with stylized flowers, echoing those on the canvas. Although it is a horizontal painting, perspectival foreshortening in The Red Studio converts it into a vertical format. The figure's position is therefore transformed as well: she seems to no longer be reclining but is instead poised on a diagonal. Large Nude was never exhibited or sold, and according to Matisse's daughter, Marguerite Duthuit, he considered the painting unfinished and asked that it

MATISSE " L' ATELIER ROUGE" FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  Le Grand Nu n'est aujourd'hui connu que par ses photographies et sa présence dans L'Atelier rouge. Peint à Collioure à la fin de l'été 1911, il présente un nu féminin allongé sur fond de fleurs à cinq pétales - celles-là même qui ornent les céramiques décorées par l'artiste en 1907. Peint à la détrempe,  le Grand Nu mesurait environ 2 × 2,5 mètres, son cadre rouge fabriqué a la main était rehaussé de fleurs stylisées en écho à celles de la toile. Bien que de format horizontal, dans L'Atelier rouge,  l'effet de raccourci dû à la perspective le transforme en format vertical. La position de la figure s'en trouve transformée et le sujet n'apparait plus étendu mais allongé en diagonale. Le Grand Nu ne fut jamais exposé ni vendu, et selon la fille de Matisse, Marguerite Duthuit, il considérait la peinture comme inachevée 

MATISSE - Jeune Marin (II) - "L' ATELIER ROUGE" Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  Young Sailor (II) Collioure, 1906 Huile sur toile | Oil on canvas The Metropolitan Museum of Art, New York Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998 One of few portraits of a male figure in Matisse's work, this painting depicts a teenage fisherman in Collioure, a coastal town that the artist visited for extended stays between 1905 and 1914. It was there that he and his friends first introduced the bright palette and free brushwork that led them to be denounced as fauves (wild beasts) in 1905. This portrait's simplified areas of flat color and the figure's masklike face present a bold stylization that Matisse knew would take his admirers by surprise: his friend and collector Leo Stein recalled that Matisse initially told him that the local postman in Collioure had painted it. In this picture's reproduction in The Red Studio, Matisse reduce

MATISSE - Jeune Marin (II) - "L' ATELIER ROUGE" Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Jeune Marin (II) | Young Sailor (II) Collioure, 1906 Huile sur toile | Oil on canvas The Metropolitan Museum of Art, New York Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998 L'une des rares figures masculines de l'œuvre de Matisse, ce portrait d'un jeune marin fut peint à Collioure, une ville côtière où l'artiste fit de longs séjours entre 1905 et 1914. C'est là que l'artiste et ses amis commencèrent à utiliser la palette vive et la large touche qui leur valût, en 1905, le sobriquet de fauves. Les aplats colorés simplifiés et le visage évoquant un masque témoignent d'une stylisation hardie dont Matisse pressentait qu'elle surprendrait ses admirateurs : son ami et collectionneur Leo Stein se souvenait que Matisse avait d'abord prétendu que le postier local de Collioure l'avait peint. Dans sa reproduction de cette toile dan

 MATISSE - Jeannette (IV) - "L' ATELIER ROUGE" Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Matisse began his series of five Jeannette sculptures in early 1910. He made Jeannette (I) in clay as he worked directly from the model, an Issy-les-Moulineaux acquaintance named Jeanne Vaderin. The portrait's succeeding iterations left naturalistic resemblance behind and instead developed according to their own formal logic. By the time Matisse made Jeannette (IV), the highly stylized forms of her hairdo and facial features had taken on a life of their own. Jeannette (IV) made its public debut as the bronze displayed here, but it was the plaster version that Matisse represented in The Red Studio, adapting the shapes to making the top of the figure's hairstyle more dramatic than in the actual sculpture, while also omitting the long, slightly curved nose. The plaster was never exhibited and was eventually destroyed. https://www.fondationlouisvuitton.f

MATISSE "Cyclamen" " L' ATELIER ROUGE" Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Cyclamen Issy-les-Moulineaux, 1911 Huile sur toile | Oil on canvas Collection particulière | Private collection Courtesy Andrew Strauss, Paris L'installation à Issy-les-Moulineaux donna à Matisse bien des occasions de peindre des natures mortes florales. Géraniums, capucines, tulipes, violettes, lilas, cyclamens et bien d'autres fleurs poussaient en abondance dans la serre et les jardins entourant la maison familiale et l'atelier. Cette toile - 'unique nature morte reproduite dans LAtelier rouge - semble avoir été brossée rapidement: la couche picturale est mince et la touche vive, et des zones de toile laissées en réserve apparaissent autour des feuilles du cyclamen et des feuillages alentour. On sait d'après d'autres peintures que la petite table ronde se trouvait dans la serre, et il se peut que l'œuvre y ait été peinte. Sa

MATISSE - Jeannette (IV) -  "L' ATELIER ROUGE" Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com     Jeannette (IV) Issy-les-Moulineaux, 1911 Bronze, fonte 1/10 | Bronze, cast 1/10, F. Costenoble, Fondeur Paris Fondation Beyeler, Riehen/Basel. Sammlung Beyeler Matisse a commencé la série des cinq Jeanette au début 1910.  Il utilisa l'argile pour Jennette (1), modelée directement d'après  le modèle Jeanne Vaderin, une connaissance d'Issy-les-Moulineaux. Les versions successives de ce portrait renoncent à tout naturalisme pour développer une logique formelle propre.  Au moment où l'artiste réalise  Jeannette (IV), les volumes très stylisés de la coiffure et les traits du modèle se sont encore affirmés.  Jeannette (IV) fut exposée pour la première fois sous la forme  d'un bronze, comme ici, mais c'est sa version en plâtre que Matisse  a représentée dans L'Atelier rouge, adaptant ses formes pour rendre  la coiffure plus spectacul

MATISSE "L' ATELIER ROUGE" FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com The Red Studio Issy-les-Moulineaux, 1911 Oil on canvas The Museum of Modern Art, New York Mrs. Simon Guggenheim Fund, 1949 The Red Studio was painted in several stages over the course of the fall and winter of 1911. The picture depicts a corner of the artist's studio in Issy-les-Moulineaux, showing the works, furniture, and objects found in the room at the time. The painting's most striking feature is the red that covers most of the canvas, completely subsuming the walls, floor, and furniture. The overpainting was a late-stage decision by Matisse. The artist had first depicted the studio in deep perspective, using a range of other colors. Thus, beneath the red is another, earlier stage of the painting in which the walls are blue, the floor pink, and the furniture ochre. Matisse himself was uncertain of what he had done. Shortly after he had added

MATISSE "L' ATELIER ROUGE" FONDATION LOUIS VUITTON https://ainsiparlaitlart.blogspot.com L'Atelier rouge | The Red Studio Issy-les-Moulineaux, 1911 Huile sur toile | Oil on canvas The Museum of Modern Art, New York Mrs. Simon Guggenheim Fund, 1949 L'Atelier rouge fut peint en plusieurs étapes au cours de l'automne  et de l'hiver 1911. Le tableau représente une partie de l'atelier de l'artiste à Issy-les-Moulineaux et montre les œuvres, les meubles et les objets qui s'y trouvaient alors. L'aspect le plus remarquable de l'œuvre est le rouge qui recouvre la majeure partie de la surface, englobant totalement les murs, le sol et le mobilier. Ce recouvrement fut décidé par Matisse à un stade avancé d'exécution de l'œuvre. L' artiste a d'abord représenté l'atelier en perspective, en usant de toute une gamme de couleurs. On retrouve ainsi sous la couche de rouge un état précédent de la peinture où les murs sont bleus, le sol

MATISSE " Baigneurs " L' ATELIER ROUGE FONDATION LOUIS VUITTON https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Baigneurs | Bathers Collioure, 1907 Huile sur toile | Oil on canvas SMK, National Gallery of Denmark Don de | Gift of the Augustinus Foundation & the New Carlsberg Foundation, 2018 Matisse's painting Bathers directly relates to Paul Cézanne's exploration of this subject, which he pursued in scores of paintings and works on paper. Cezanne mattered a great deal to Matisse. In 1899, with barely enough money for food or rent, he purchased Cézanne's painting Three Bathers (1879-1882), and in 1908, he bought six of his watercolors. In this 1907 painting, Matisse adopts Cézanne's strategy of leaving certain areas of the canvas unpainted, producing a strong sense of unfinishedness. In his rendition of this painting in The Red Studio, Matisse emphasized these features, simplifying the subject to the point where it consists only of fields of color. The two figure

MATISSE " Baigneurs " L' ATELIER ROUGE FONDATION LOUIS VUITTON https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Baigneurs | Bathers Collioure, 1907 Huile sur toile | Oil on canvas SMK, National Gallery of Denmark Don de | Gift of the Augustinus Foundation & the New Carlsberg Foundation, 2018 Les Baigneurs de Matisse font directement écho à l'exploration de ce sujet par Cézanne, qui le traita fréquemment dans des dizaines de peintures et d'œuvres sur papier. Cézanne était très important pour Matisse. En 1899, alors qu'il avait à peine de quoi payer son loyer ou se nourir, Matisse avait acheté Trois Baigneuses (1879-1882) de Cézanne, et en 1908, six de ses aquarelles. Dans cette toile de 1907, Matisse adopte la stratégie cézannienne consistant à laisser certaines zones non peintes, afin de créer une impression d'état provisoire. Sa représentation de l'œuvre dans L'Atelier rouge accentue encore cet aspect, en simplifiant le sujet au point de le réduire à des

MATISSE " Le LUXE (II) " L' ATELIER ROUGE FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Le Luxe (Il) Collioure, 1907-1908 Détrempe sur toile | Distemper on canvas SMK, National Gallery of Denmark  Collection Johannes Rump, 1928 Le Luxe (Il) marks the beginning of a series of monumental  and greatly simplified figure compositions, which would absorb Matisse in the years leading up to 1911.  The subject itself falls within a centuries-long tradition in European painting: groups of figures relaxing in a natural setting. Matisse altered the original colors of Le Luxe (Il) in its portrayal  in The Red Studio. He initially painted the three women closer in tone to those seen in this painting. But when he added the layer of Venetian red paint to the floor and walls, he also repainted these figures,  who thus could be read as dark-skinned. During the early 20th century, many avant-garde artists portrayed racial difference in a purpos

MATISSE " Le LUXE (II) " L' ATELIER ROUGE FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Le Luxe (Il) Collioure, 1907-1908 Détrempe sur toile | Distemper on canvas SMK, National Gallery of Denmark Collection Johannes Rump, 1928 Le Luxe (I1) marque le début d'une série de compositions à figures monumentales et très simplifiées qui allaient absorber Matisse jusqu'en 1911. Son thème ravive une tradition séculaire de la peinture européenne: des groupes de figures se délassant dans un cadre naturel. Dans sa représentation du Luxe (I) intégrée à L'Atelier rouge, Matisse a altéré les couleurs originelles de l'œuvre.  À l'origine, il avait peint les trois nus dans des tons plus proches de ceux observés ici, mais, lorsqu'il a recouvert de rouge de Venise le sol et les murs, il a également repeint ces figures qui apparaissent désormais plus brunes de peau.  Depuis la fin du XIXe siècle, et suivant l'exemple d

 MATISSE " Nude with a White Scarf "  L' ATELIER ROUGE FONDATION LOUIS VUITTON " Nude with a White Scarf " Paris, 1909 Huile sur toile | Oil on canvas SMK, National Gallery of Denmark Collection Johannes Rump, 1928 Matisse painted Nude with a White Scarf in spring 1909, at his studio in the Couvent du Sacré-Coeur. The work was based on life studies of the professional model Loulou Brouty, who posed for several of his paintings that year. Matisse extensively modified the figure, shifting its position multiple times while making this painting. Traces of the former stages remain visible on the finished canvas, especially evident as dark areas around the model's legs and left arm. In The Red Studio, the figure assumes a more horizontal position than in the original. At the same time, the dark elements of the painting have been omitted and its intensity reduced. https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/artistes Crédits photo : Gérard Pocquet https://ai

MATISSE " Nu à l'écharpe blanche " L' ATELIER ROUGE FONDATION LOUIS VUITTON Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Nu à l'écharpe blanche Nude with a White Scarf Paris, 1909 Huile sur toile | Oil on canvas SMK, National Gallery of Denmark Collection Johannes Rump, 1928 Matisse a peint Nu à l'écharpe blanche au printemps 1909, dans son atelier du couvent du Sacré-Cœur. L'œuvre se fonde sur des études d' apès le modèle professionnel Loulou Brouty, qui avait posé pour plusieurs de ses toiles cette même année. Matisse a profondément modifié la figure, faisant varier sa position à maintes reprises tout en peignant. Les traces d'états précédents restent visibles à la surface de la toile achevée, elles sont particulièrement évidentes dans les zones sombres autour des jambes du modèle et de son bras gauche. Dans LAtelier rouge, la position du corps est plus horizontale que dans l'original. Dans le même temps, les éléments