Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Image Credit: Zandra Rhodes photographed by Simon Emmett Le Holburne Museum est ravi de présenter « Zandra Rhodes : Une vie en imprimés », une célébration vibrante de l'une des créatrices de mode britanniques les plus influentes. Cette exposition éblouissante rassemble une sélection spectaculaire de vêtements sérigraphiés de Dame Zandra Rhodes des années 1960, 1970 et 1980, présentés en ensembles complets sur des mannequins vintage Adel Rootstein. Reconnue pour son utilisation audacieuse de la couleur, ses imprimés signature et ses silhouettes sculpturales, Dame Zandra Rhodes a redéfini le rôle de l'imprimé dans la mode pendant plus  de six décennies. Cette exposition explore les histoires qui se cachent derrière certaines de ses créations les plus emblématiques, organisées en sections thématiques autour d'« imprimés phares »,  révélant comment Rhodes a traduit ses motifs en vêtements inoubliables. Cette exposition rassemble des pièces maîtresses des archives de la Fondatio...

Alvaro Barrington, On the Road (TMS) A13, Blue Dancers, Kids Day, 2024-26. Oil, acrylic, flash, enamel on burlap / silk screen printed burlap, cotton linen, waxed cotton thread. 250 × 210 cm (98.43 × 82.68 in) La galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg présente la plus récente série d'œuvres d'Alvaro Barrington,  à l'occasion de sa deuxième exposition personnelle en Autriche. Intitulée « Sur la route » (TMS), l'exposition évoque une multitude de références qui la traversent, notamment des motifs issus de l'histoire personnelle et culturelle de Barrington. Le titre fait également référence aux œuvres elles-mêmes : exposées pour la première fois lors de l'exposition personnelle  de Barrington, « Grace » , à la Tate Britain en 2024, elles ont ensuite été développées pour le carnaval  de Notting Hill en 2025 et installées sur le Mangrove Sound Truck. Aujourd'hui, pour sa troisième présentation à Salzbourg, cet ensemble d'œuvres est réinterprété sous forme de c...

Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart  Pendentif commémoratif au portrait de la princesse Charlotte CHARLOTTE JONES (ARTISTE) ANGLETERRE, 1817 DIAMANT, CRISTAL DE ROCHE, OR, ÉMAIL Ce pendentif a été réalisé afin de commémorer la princesse Charlotte, morte en couches en 1817 à l'âge  de 21 ans, à peine un an après son mariage. Sans doute a-t-il été commandé par son père à l'intention  d'un proche de la famille royale. Sous le portrait de la princesse est suspendue une urne funéraire  en cristal, dans laquelle ont été placées trois mèches de ses cheveux, bouclées de manière à évoquer  les trois plumes qui figurent sur les armoiries du prince de Galles. Viatoria and Albert Museum, M.82-1969 Don de Dame Joan Evans Source et Capture d'écran :  https://thealthanicollection.com/fr/exhibitions https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2025/12/al-thani-collection-joyaux-dynastiques.html https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2025/12/al-thani-collection-joyaux-dy...

Erwin Wurm, 2020.  Photo : Michael Wurm À propos de l’artiste Erwin Wurm vit et travaille à Vienne et à Limberg, en Autriche. Il a participé à la Biennale de Venise  à deux reprises, avec son installation Narrow House au Palazzo Cavalli-Franchetti en 2011,  puis en tant que représentant de l’Autriche en 2017. Ses récentes expositions personnelles ont été présentées à l’échelle internationale dans des institutions telles que le Towada Art Center, au Japon (2025) ; Ludwig Museum, à Coblence (2025) ; Albertina, Vienne (2024) ; Yorkshire Sculpture Park,  Wakefield (2023) ; SCAD Museum of Art, Savannah (2023) ; Tel Aviv Museum of Art (2023) ; Suwon Museum of Art (2022) ; Biblioteca Nazionale Marciana, Venise (2022) ; Bratislava City Gallery (2022) ;  Musée d’art contemporain, Belgrade (2022) ; Museum für angewandte Kunst, Vienne (2021) ; Musée des beaux-arts de Taipei (2020) ; Musée Cantini, Marseille (2019) ; K11 MUSEA, Hong Kong (2019) ; et Vancouver Art Gallery (2...

AU ROND-POINT DE L'ACTUALITÉ :  LE FIGARO L'une des caractéristiques de notre époque est la rapidité, l'instantanéité pourrait-on dire,  avec laquelle les événements agissent sur nous.  En quelques minutes " la nouvelle" fait le tour du globe.  La terre tremble-t-elle dans les Andes ou au Maroc ?  Déjà, des avions chargés de dons décollent de tous les points du mond e.  François Mauriac (à gauche) Le romancier catholique, né en 1885, représente depuis la guerre d'Espagne la figure de l'intellectuel chrétien opposé à la droite traditionnelle aussi bien qu'au communisme. Peintre du péché de la chair  et styliste hors pair, l'écrivain est comblé d'honneurs (Académie française, prix Nobel de littérature). Mauriac commence à écrire dans Le Figaro en 1934 et s'intéresse aux sujets les plus variés.  L'homme de lettres s'impose bientôt comme une des grandes signatures du journal,  et son autorité s'accroît encore à partir de la Libéra...

Anj Smith in her London studio, 2025. Photo: Kasia Bobula À propos de l'artiste Née en 1978 dans le Kent, au Royaume-Uni, Anj Smith a étudié à la Slade School of Fine Art et au Goldsmiths College de Londres. Smith a exposé dans des institutions du monde entier, notamment le Museo Stefano Bardini à Florence, en Italie ; la New Art Gallery de Walsall, au Royaume-Uni ; Mostyn à Llandudno, au Royaume-Uni ; le Sara Hildén Art Museum de Tampere, en Finlande ; Bluecoat à Liverpool, au Royaume-Uni ; le Knoxville Museum of Art à Knoxville, dans le Tennessee ; et La Maison Rouge à Paris, en France. Ses œuvres figurent également dans les collections de nombreux musées internationaux de renom, dont le Victoria and Albert Museum de Londres ; le MOCA (Movie of Contemporary Art) de Los Angeles, en Californie ; le Roberts Institute of Art de Londres ; et le Sara Hildén Art Museum de Tampere, en Finlande.                             ...

Anj Smith (L'Aube : Tout dégouline de rosée argentée)2025 · Huile sur lin, en 2 parties Dimensions de chaque pièce : 225 x 151 x 3,81 cm / 88 3/4 x 59 1/4 x 1 1/2 pouces Dimensions totales : 225 x 302 x 3,81 cm / 88 3/4 x 118 1/2 x 1 pouce © Anj Smith · Photo : Alex Delfanne Los Angeles… Pour sa première exposition personnelle à Los Angeles depuis vingt ans, l’artiste britannique Anj Smith présente un nouveau corpus pictural où des états psychologiques précaires  et désir érotique s’entremêlent pour bouleverser les représentations conventionnelles de la maternité et du nu féminin. Les portraits nuancés du corps féminin par Smith remettent en question l’idée d’une interprétation unique. Dans un contexte d’écosystèmes toxiques et hostiles, l’œuvre explore  le potentiel humain d’ingéniosité, de croissance et de capacité à prospérer malgré l’adversité. Anj Smith Fragment Caption  (L'Aube : Tout dégouline de rosée argentée)2025 ·  Huile sur lin, en 2 parties   D...

Sonia GOMES.  Courtesy de l'artiste et Mendes Wood DM, São Paulo, Bruxelles, Paris, New York « La Symphonie des couleurs est un exercice de contemplation de la beauté,  de la subtilité du mouvement et d'une mélodie visuelle et silencieuse. Produire de l'art est ce qui me libère et produire de la beauté est ce qui me fait vivre. »  (Sonia Gomes) Sonia GOMES Sans titre (ma série jaune est de l'or) #4 Untitled (meu amarelo é ouro series) #4 Sem título (série meu amarelo é ouro) #4 2023 Tissu, acrylique et clou recouvert de feuilles d'or sur bois Courtesy de l'artiste et Mendes Wood DM, São Paulo, Bruxelles, Paris, New York Sonia GOMES Aurora (série Pendente) Aurora (Pendente series) Aurora (série Pendente) 2024 Tissus variés, cordes, perles d'eau douce Courtesy de l'artiste et Mendes Wood DM, São Paulo, Bruxelles, Paris, New York https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/01/le-louvre-lens-sonia-gomes-exposition.html https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/20...