Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

RECYCLE GROUP  Sculpture "Le semeur", 2026 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet *Le Semeur est notamment exposé au sein de l'exposition "TOO MUCH" en avril 2026  à la galerie Suzanne Tarasieve, présentée comme un espace de classicisme punk et de structures numériques, où l’être humain essaie de se préserver dans un monde devenu depuis longtemps...  plus qu’il ne peut contenir. RECYCLE GROUP  Sculpture "Le semeur", 2026 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet RECYCLE GROUP  Sculpture "Le semeur", 2026 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet *One of a Kind Sculpture, Plastique sur plastique Dimensions: Hauteur 208 cm, Largeur 106 cm, 3.OO kg Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale) Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ».  Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique. RECYCLE GROUP  Sculpture...

« Vous avez du talent … En tous les cas plus que d’autres. » Pierre Cardin (1998) C’est avec cette délicieuse sentence que le maître m’accueille avec la collection « Hylé Bois Matière » en son espace Pierre Cardin. Adoubement qui invite à la modestie, cette magnifique reconnaissance, qui m’aura tant apportée au cours de ces années à le côtoyer, venait récompenser le travail passionné,  entrepris quelques années auparavant. Toujours enthousiaste, Pierre Cardin me faisait vivre des moments fantastiques au cours  de ses fêtes au Maxim’s particulièrement pour la soirée de l’an 2000 ; mais, surtout, il m’offrit l’occasion de participer, sous son nom, au Noël des créateurs devant les murs de l'enceinte  de Paris au Carrousel du Louvre. Un sommet du plaisir, que de pouvoir exposer sa modernité devant les vestiges magnifiques de l’histoire, et, de recevoir en public les éloges  de cet immense artiste. Car le destin m’avait déjà offert le privilège de croiser ceux que beauc...

"La nature enchantée Au printemps retrouvé Viendra nous visiter Nous allons le prouver. " Dès son plus jeune âge, Pascal alias COROL évolue dans un environnement artistique, nourri par la sensibilité florale de sa mère. En 1990, il crée la sculpture florale et présente sa première collection « Les Quatre Saisons » sous l’égide de Guy Savoy. Cette première reconnaissance le conduit rapidement dans les plus grandes maisons parisiennes : Castel, Le Lutetia, Le Crillon, Harry Winston, Le Fouquet’s (à l’occasion des Césars) ou encore Roland Garros pour les champagnes Mumm. En 1998, le grand couturier Pierre Cardin, séduit par la modernité de sa nouvelle création « Hylé Bois Matière », l’expose à l’Espace Pierre Cardin et lui confie la direction artistique florale du groupe Maxim’s. Il lui offre également le privilège de participer, sous son nom, au Noël des Créateurs au Musée du Louvre. Aujourd’hui, avec « Gorgone Connection », COROL poursuit son exploration du rapport  entre natu...

Ariana Papademetropoulos · Psychic specific (intellectual property) · 1, 2 8 3, 2026 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Fibreglass, resin, telephone and sound Fibre de verre, résine, téléphone et son 101.6 × 76.2 x 33 cm (40 x 30 x 13 in) We invite visitors to pick up the handset to listen to an exchange between Ariana Papademetropoulos and the psychic medium Yaguel Didier. Please touch only the handset to help preserve the rest of the sculpture. Nous invitons les visiteurs à décrocher le combiné pour écouter un échange entre Ariana Papademetropoulos et la voyante Yaguel Didier. Veuillez ne toucher que le combiné afin de préserver le reste de la sculpture. Ariana Papademetropoulos · Psychic specific (intellectual property) · 1, 2 8 3, 2026 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Fibreglass, resin, telephone and sound Fibre de verre, résine, téléphone et son 101.6 × 76.2 x 33 cm (40 x 30 x 13 in) We invite visitors to pick up the handset to listen to an exchange bet...

Encre Liquide coloré, l’encre de Chine est obtenue à partir du noir de fumée tandis que la sépia,  de couleur brun noirâtre, est extraite de la seiche. L’encre de Chine convient parfaitement à l’univers singulier d'Alberto Martini dont la galerie Laocoon Gallery / W.Apolloni présente un autoportrait. Artiste visionnaire méconnu, maître  du macabre graphique, précurseur du surréalisme et illustrateur, il donnera vie au sombre  et au grotesque pour Edgar Allan Poe et explorera les profondeurs des enfers avec Dante. Pour Chagall, le papier coloré est un support sensible et narratif : il enveloppe les figures, soutient le rêve et porte la mémoire. Là où Degas utilise le papier pour structurer et moduler  la lumière, Chagall l’emploie pour faire naître un monde intérieur comme dans cette gouache présentée par la galerie Larock-Granoff. Chez Degas, le papier de couleur n’est pas un simple support, il est un élément structurant  de la composition, au même titre que la ...

  L'artiste-ingénieur L'artiste rappelle la figure de la Renaissance (comme Léonard de Vinci), qui ne voyait aucune séparation entre la science, la mécanique et la beauté. Elle souligne que l'œuvre n'est pas seulement un objet à regarder, mais un système complexe de poids, de leviers et d’équilibres, qui nécessite des calculs structurels pour exister. C'est comme un architecte qui doit défier la force de gravité. Le collectionneur devient CO-AUTEUR, car il décide de la pose de la sculpture Elles sont fabriquées en verre de Murano par des maîtres verriers, enrichies d’inserts dichroïques et des précieuses "Murrine". Les pièces métalliques articulées sont en bronze chirurgical. Ce sont des œuvres qui transcendent la réalité du verre pour entrer dans le monde de l'art de l'ingénierie, un univers parallèle, plus sophistiqué, “leonardesque", en hommage aux artistes de la Renaissance, où l'art et la technologie expérime...

Cécile Rousseau - "Sylve", Encres à alcool, 100 x 70 cm - Exposition Cartographies sensibles - Crédit photo Chloé Jeann ot Exposition "Cartographies sensibles" - Solo show de l'artiste Cécile Rousseau sous la curation d'Emmanuelle Callerame (the new curator) Du 27 au 29 mars 2026 - Dans un appartement privé de collectionneurs à Paris 15 Cette série d’œuvres est née au cœur de l’hiver, en réponse à un besoin vital d’ouvrir l’horizon. Guidée par son instinct, Cécile Rousseau laisse parler les encres à alcool pour tracer des cartes intérieures, où l’on navigue sans boussole. Dans ces planisphères oniriques, la matière est fluide et lumineuse, pourtant rien n’y est véritablement immobile. Les strates s’accumulent comme des sédiments, les vides dialoguent avec les pleins, les reliefs affleurent sous la surface. Chaque goutte d’encre est l’indice  d’un passage : celui d’où l’on vient, ou celui vers lequel on se dirige.  Nos doigts comme nos yeux effleurent les si...