Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Anselm Kiefer, Klytia, 2025 Émulsion, peinture à l’huile, peinture acrylique, gomme-laque, feuille d’or, sédiments d’électrolyse et collage de toile sur toile, 380 × 280 cm (149.61 × 110.24 in) Thaddaeus Ropac Paris Pantin présente Nymphäum, une exposition de nouvelles œuvres d’Anselm Kiefer. À travers plus de vingt peintures, l’artiste orchestre de riches couches de peinture et des éléments de collage sur les toiles pour réinterpréter   des récits de la mythologie classique. Le titre de l’exposition, qui se traduit  nymphée » fait référence aux sanctuaires consacrés aux nymphes dans la Grèce  et la Rome antique. Kiefer transforme la galerie en sa propre nymphée picturale : un nouveau chapitre dans l’entrelacement du mythe et de la matière qui définit  sa pratique depuis plus de cinq décennies. Anselm Kiefer, Die Oreaden, 2025 Émulsion, peinture à l’huile, peinture acrylique, gomme-laque,  feuille d’or, sédiments d’électrolyse et collage de toile sur toile,...

2026 • Gesine Arps • PROFUMO DI MAGGIO • 120 x 120 cm Couleur à l'huile sur feuille d'or, poudre d'or, poudre de cristal, pigments, poudre de lapis-lazuli, collage. Le Parfum de Mai Ce tableau possède la légèreté d’une fête printanière et, en même temps,  la profondeur d’un ancien rite initiatique.Au premier regard, il apparaît comme  un jardin enchanté, une célébration de la vie qui éclate en une infinité de couleurs. Mais plus on le contemple, plus l’on pressent que derrière cette joie apparente  se cache une connaissance secrète. Le fond d’or évoque la dimension de l’éternité. Il ne s’agit pas d’une simple surface lumineuse : il est la substance même de la lumière spirituelle, le lieu où le temps  se dissout. Sur cette base précieuse s’étend l’intensité du bleu lapis-lazuli, couleur sacrée depuis l’Antiquité, associée à la sagesse, à la royauté et aux portes du ciel.  L’or et le lapis-lazuli dialoguent comme le soleil et la voûte céleste, la matière  et ...

Dayron Gonzalez, Home is Where You Are, Huile sur toile, Oil on canvas, 100 x 151 cm, 39.5 x 59.5 in, 2025. Pour moi, la maison ne se définit pas comme un espace physique : elle est constituée des personnes avec lesquelles on vit et on interagit, que ce soit dans le présent ou dans notre passé. Lorsque l’on quitte son pays natal, a fortiori dans des conditions contraintes, aucun lieu ne peut remplacer celui que l’on a quitté et, de fait, toutes les destinations que choisit un exilé deviennent comme équivalentes, elles se valent toutes. Dayron Gonzalez, Marshmallows, Huile sur toile, Oil on Canvas,165 x 129,5 cm, 65 x 51 inch, 2025.  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2025/10/dayron-gonzalez-exposition-home-is.html L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs Ainsi Parlait l'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art # 18 • KUTAL • Où la campagne comme les peintres du Nord la peignaient • Gallery Photo • Albanie  • Extrait: Carnet de voyage d...

Salomon Huerta • Untitled • 2026 oil on canvas • 147 x 91.5 cm, 57⅞ x 36 in. unique • SH0003 Mark Whalen (né en 1982 à Sydney, Australie ; vit et travaille en Californie,  États-Unis) et Salomon Huerta (né en 1965 à Tijuana, Mexique ; vit et travaille  en Californie, États-Unis) présentent leur première exposition en duo, LUMBRE,  avec Ruttkowski;68 à Paris. LUMBRE réunit deux artistes dont la pratique explore la relation entre les individus et les espaces qu'ils habitent. L'exposition fait suite aux incendies dévastateurs  qui ont ravagé la Californie en 2025 et dans lesquels les deux artistes ont perdu  leur logement. Pour Huerta, l'exposition s'articule autour d'une nouvelle série de peintures  de piscines. Inspirées par des images de flammes s'élevant derrière des maisons  de banlieue et se reflétant sur l'eau calme, ces œuvres combinent deux éléments opposés. Puisant leur source dans des souvenirs d'adolescence passés à nettoyer  des piscines...

Leandro Erlich • Classroom, 2017 Vue de l’installation : “Leandro Erlich: Seeing and Believing”, Mori Art Museum, Tokyo, 2017 Photo : Hasegawa Kenta Courtesy Mori Art Museum La galerie Xippas, en partenariat avec GALLERIA CONTINUA, est heureuse de présenter pour la première fois en France, Classroom, une installation de l’artiste argentin Leandro Erlich, dans l’espace parisien de la galerie Xippas. À la suite de son exposition au Grand Palais, Leandro Erlich investit l’espace de la galerie avec un ensemble d’œuvres dont certaines sont inédites. L’exposition s’ouvre sur une maison suspendue: Pulled by the roots BOG. Nos racines, nos ancrages, voilà qui pourraient être les fils conducteurs de cette exposition qui se poursuit avec une série d’œuvres intitulée Draft-Bazza : différents modèles de machines à écrire recouverts de sable et fissurés, présentés sous cloches, comme tout juste retrouvés. Tels des vestiges fragiles d’une autre époque, enfouis sous le sable, ils renvoient à un temps...

Rita Fischer • Untitled, 2026 • Tempera on wood panel • 140 x 110 cm Courtesy galerie Xippas. Pour la deuxième fois, Rita Fischer présente ses œuvres à la galerie Xippas à Paris, explorant une variété de supports et de matériaux : tempera à l’œuf sur toile, panneaux de bois, aquarelle sur papier. Cette exposition met en lumière une nouvelle série d’œuvres au format vertical.  Bien que l’artiste continue de créer des pièces horizontales, elle expérimente depuis quelques années ce nouveau format, qui intensifie l’ambiguïté visuelle de ses peintures et leur possible lien avec la tradition du paysage. Manuel Neves Rita Fischer • Ce qui pousse dans le noir Untitled , 2026 · Tempera sur panneau de bois · 140 × 110 cm Intempéries · Galerie Xippas Paris · 108 rue Vieille-du-Temple, 75003 · 13 juin → 25 juillet 2026 Le regard ne monte pas dans ce tableau. Il descend. Il est aspiré vers le bas, vers l'obscurité du premier plan, comme si la toile avait une gravité propre. Un gouffre habité C...

Il y a des soirs où l'art ressemble à ce qu'il promet. Ce jeudi 11 juin, la Galerie 18Bis ouvrait les portes de Visions Oniriques au 20 rue de Savoie, dans le cœur calme du 6e arrondissement. De nombreux artistes, de nombreuses toiles et de nombreuses techniques. Deux niveaux. Une cave voûtée en pierre.  Un titre qui tient sa promesse.  Juliette June • Mountains • Huile et acrylique sur toile de lin naturel • 40x40 Le rez-de-chaussée • l'éveil On entre dans la lumière. Les murs accueillent les toiles comme si elles les avaient toujours attendues. Dès la vitrine, le dialogue est posé : Juliette June d'un côté avec ses paysages traversés de mémoire et de méditation, Héloïse Bonin de l'autre avec sa série des Intérieurs  où Michel-Ange surgit derrière le papier peint arraché. Entre elles, sous une cloche de verre, un assemblage de Créaturquoise, bois flotté, résine, feuille d'or, objet discret qui dit l'essentiel : le beau peut naître de ce qu'on foule sans...