Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Permettre à l’art de questionner notre rapport à la ville À la genèse de La Caverne du Pont Neuf, JR s'est inspiré des carrières d'où proviennent  les pierres du pont, dans l'optique de mettre en valeur les origines de l'architecture historique de Paris. L'œuvre juxtaposera in fine le brut et le sauvage à l'élégance raffinée de la ville lumière, créant ainsi un dialogue entre le passé et le présent. Achevé en 1607, le Pont Neuf a été le premier pont parisien à renoncer à l’emploi du bois  pour lui préférer exclusivement les calcaires lutétiens, appelés pierre de Paris. Ce calcaire, aussi utilisé pour construire de nombreux bâtiments et monuments de la ville, provenait de carrières du bassin parisien. Ce fut par ailleurs le premier pont de la ville à être doté  de trottoirs pavés, facilitant la circulation des piétons et la vie urbaine. Outre son utilisation publique durable, le pont continue aujourd’hui à être célébré pour sa riche histoire et ses vues pittoresq...

BAOBAB Sculpture précieuse par Alessandro Trambaioli inspiré par Gesine Arps Verre de Murano avec Avventurina, pâte de verre et branches de bonsaï Gesine Arps • CITTÀ NEL BOSCO 150 x150 cm Couleur à l'huile sur feuille d'or, poudre d'or, poudre de cristal, pigments, poudre de lapis-lazuli, collage. L'arbre planté à l'envers — Alessandro Trambaioli, Arps Gésine, et le secret du baobab ARTGALLERY PONTNEUF Une sculpture de verre, des souvenirs de lecture d'enfance - Le Petit Prince et les baobabs de Saint-Antoine de Saint-Exupéry, les cèdres du Liban, les chênes-liège des Landes, - qui ont tout déclenché. Il y a des œuvres qui ne se contentent pas d'être belles. Il y en a qui posent une question, et qui ne vous lâchent pas tant que vous n'avez pas cherché la réponse. C'est ce qu'a fait cette sculpture. Devant elle, dans la galerie ARTGALLERY PONTNEUF aux murs de pierre de taille, j'ai senti quelque chose basculer — pas seulement l'émerveille...

Ophelia Jacarini est une artiste française née en 1991, basée entre Paris et Hong Kong.  Son parcours trouve ses racines dans la danse, qu'elle pratique en formation classique  de 1995 à 2014. À l'âge de dix ans, sa mère l'emmène voir L'Album de ses succès passés  de Maurice Bejart au Palais des Congrès. Une sensation de révélation, presque d'euphorie,  lui donne alors envie d'arrêter le temps, de se souvenir de tout et « d'enlacer ces mouvements qui disparaissent au moment même où ils sont créés » .  C'est là que prend racine une obsession dont naîtra sa pratique artistique. Dans les années 2010, Jacarini poursuit des études de stylisme à l'Atelier Chardon Savard,  tout en « squattant » les bancs de l'école des Beaux-Arts de Paris. En 2013, elle part étudier  les costumes de minorités d'Asie à travers la broderie vietnamienne et birmane, entre autres. Plutôt que de revenir s'installer à Paris, elle repart dès 2014 pour Hong Kong. Après u...

©Droits d'auteur. Tous droits réservés. • Artiste : Ophelia Jacarini • Titre :   Owing the shadows • Année : 2025 • Médium : Peinture à l’huile sur toile coton • Dimensions : 114 cm x 145 cm( 44.9 × 57.1 in ) • Encadrement : Encadré (possibilité d’encadrement sur demande) • Authentification : Œuvre signée et datée par l’artiste,  accompagnée d’un certificat d’authenticité DU BLEU AU NOIR Vous travaillez le bleu depuis dix ans. Pourquoi cette couleur, et elle seule? "C'est la synesthésie qui a décidé, sans que je le comprenne d'abord.  Le bleu est la couleur que j'associe à ce que j'essaie d'attraper : le mouvement, l'insaisissable. Dans l'inconscient collectif, le bleu appartient à l'eau, au ciel, à toutes ces choses  qu'on ne peut pas tenir dans les mains. La liberté. La mémoire. Mais le noir a commencé à entrer, par petites touches, depuis 2020, dans mon travail.  Et ma prochaine série sera rouge, je la sens aussi arriver, car le rouge se ...