Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Richard Orlinski : être populaire ! Le cri qui brille, ou la sculpture que d'autres mains ont faite https://www.youtube.com/watch?v=7TI7KAlCdGA À l'occasion du reportage de M6 consacré à Richard Orlinski*, et de la visite de la galerie Richard Orlinski. Samedi 10 octobre 2026 . Galerie ORLINSKI,  68 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris . Un gorille rouge, grandeur nature et même davantage, rugit devant nous. Sa gueule est grande ouverte, les crocs sont lisses, pourtant aucun son ne sort. Derrière lui, les miroirs le dédoublent, le triplent, lui fabriquent une meute silencieuse. C'est l'une des premières images que l'on reçoit en entrant dans la galerie Richard Orlinski, c'est aussi, par un hasard heureux, celle que le reportage de M6* vient de mettre sous les yeux de millions de téléspectateurs : un artiste de 56 ans, présenté comme l'un des plus vendus de France, qui prend le jet pour Nice, monte les marches à Cannes et rafraîchit la rose de Lancôme. ...

Stefan Sagmeister présentant « Fighting and Dying », preview du 8 octobre 2026 Stefan Sagmeister présente « Combattre et mourir » « Exposition Finally, a Good Exhibition », Ruttkowski;68, Paris, du 11 octobre au 8 novembre 2026. Preview presse du 8 octobre, en présence de Stefan Sagmeister. Un mur blanc, un petit tableau dans un cadre noir, et à côté, écrit à la main au feutre : « FIGHTING and DYING ». Stefan Sagmeister s'arrête, un gobelet de café dans une main, de l'autre, il pose le doigt sur le texte. Le groupe se tait. Il va présenter cette œuvre dans la seconde partie de la visite. « Fighting and Dying » NUMBER of PEOPLE DYING in WARS, 1500-2012 PER 100,000 PEOPLE, 100 YEAR AVERAGE COMBATTRE et MOURIR Nombre de personnes mortes en temps de guerre, 1500-2022 pour 100 000 habitants, moyenne sur 100 ans Ce que le mur annonce Le texte mural donne la clé avant même que l'on regarde : nombre de personnes mortes en temps de guerre, 1500-2022, pour 100 000 habitants, mo...

  Stefan Sagmeister • EQUALITY & TOLERANCE GINI COEFFICIENT for EQUALIZED DISPOSABLE INCOME in FE EUROPE, 2022 Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet ÉGALITÉ & TOLÉRANCE Coefficient de Gini du revenu disponible équivalisé en Europe de l'Ouest, 2022 « Équivalisé » : le revenu est ramené à un « équivalent par personne » selon la taille du foyer, pour que les ménages soient comparables. Coefficient de Gini : il va de 0, égalité parfaite, à 1, inégalité maximale. Plus le chiffre est bas, plus le pays est égalitaire. « FE EUROPE » : dans votre transcription, je lis « W EUROPE », donc l'Europe de l'Ouest. Vérifiez sur le cartel ou sur la photo, car cela pourrait aussi être « EU ». L'œuvre C'est un paysage d'automne peint à l'ancienne, avec des troncs nus et un feuillage rouge et orangé. Une grille de disques jaunes laqués le recouvre, de 6 colonnes sur 5 rangées. Je compte 26 disques, avec un vide au centre qui laisse voir la forêt. Les nuances v...

  Bildrituale • Entwicklung eines Werkes (Fotoumwandlungen), 1981 Nail relief. Nails and white paint on canvas, mounted on wooden case. Folder, 22 Granolithographs painted over with varnish and some of them incised or perforated. Günther Uecker (1930–2025) Rolf Schröter  Based on a photographic process documentation by Rolf Schroeter. Nail relief: 72 x 63 x 6 cm ( 28,25 x 24,8 x 2,36 in) (GUE 1001.AP) À propos de l’artiste Né à Wendorf, en Allemagne, en 1930, Günther Uecker a étudié à la Fachschule für angewandte Kunst de Wismar, à la Kunsthochschule Berlin-Weißensee et à la Kunstakademie de Düsseldorf sous la direction d’Otto Pankok. Il crée son premier objet d’art à clous en 1955–56, et le rituel consistant à enfoncer des clous l’ac- compagne tout au long de sa carrière, étroitement relié à ses souvenirs d’avoir cloué des planches sur les fenêtres et les portes de sa maison pour dissuader les troupes soviétiques après la Seconde Guerre mondiale. En 1961, il rejoint le groupe...

Ornela Vorpsi • la main qui monte jusqu'au visage : six toiles, une seule ascension Post pour ainsiparlaitlart.blogspot.com — par l'entregent de Samia Bahemmouche, attachée de presse de la galerie Ruttkowski;68 Paris, qui a organisé l'entrevue et l'interview d'Ornela Vorpsi ; toiles issues de la visite de son atelier, 20 rue Dieumegard, Saint-Ouen, le 25 septembre 2026, et présentées dans l'ordre où l'artiste elle-même a choisi de les montrer. Avant d'être un visage, avant d'être une couleur, une peinture d'Ornela Vorpsi est d'abord une main. Pas la sienne, celle, peinte, de ses figures : une main jointe, une main levée, une main qui verse, une main posée sur un dossier de chaise, une main enfin qui couvre et qui rougit un visage. Six toiles, montrées l'une après l'autre dans l'atelier de Saint-Ouen, racontent, sans qu'elle l'ait théorisé ainsi, le trajet d'une main qui met tout le reste du corps longtemps à rattraper....

Ornela Vorpsi : deux visages, une chaise • l'atelier où le miroir ne rassure plus Sur le chevalet, un seul tableau tient ensemble deux visages de femmes et une chaise. Les deux visages ne se font pas face : une fissure les sépare, comme une ligne de faille qui aurait traversé un seul visage pour en faire deux. Dans ce même espace, une chaise est peinte à l'envers, posée sur son dossier, les pieds en l'air, comme un meuble que la toile elle-même aurait fait basculer. Ornela Vorpsi peint depuis plusieurs mois une série où le corps ne se donne plus à voir entier. Il faut s'arrêter longuement devant cette toile-là pour comprendre ce qu'elle dit de ce que peut faire — ou ne plus faire — un miroir. Une main qui a perdu sa beauté à force de la donner Il faut d'abord regarder ses mains. Longues, fines, elle les avait autrefois, elles portent aujourd'hui la trace du white spirit et de la térébenthine, jamais de crème après le travail. Elle les appelle elle-même des «...

Crédits photo: @ainsiparlailart_gerardpocquet "Au commencement était le clou, qui me semblait être l’objet idéal pour modeler la lumière et l’ombre, pour rendre le temps visible". Günther Uecker Thaddaeus Ropac Paris Marais présente Verletztes Feld (Champ blessé), le tableau de 1981 de l’artiste allemand Günther Uecker (1930–2025), réalisé à l’aide de son médium de prédilection : le clou. L’œuvre est fendue à la hache – la première man- ifestation connue de ce geste déterminant dans la pratique de Uecker. À ses côtés, une série de 22 photographies peintes, fruit d’une collaboration entre les images du photographe suisse Rolf Schröter et les coups de pinceau de Uecker – retrace la genèse de Verletztes Feld. La surface de Verletztes Feld (1981) est un lit dense et irrégulier de clous. Au gré des variations de la lumière, les saillies métalliques projettent des ombres changeantes sur la toile, tel un cadran solaire : non seulement elles mesurent la lumière et la forme, mais elle...