Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

“Untitled,” from 2015.Art work by Noah Davis / Courtesy Estate of Noah Davis* https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/02/david-zwirner-noah-davis-new-prints.htm l https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/02/david-zwirner-noah-davis-new-prints_23.html Capture d'écran et source : https://www.newyorker.com/magazine/2026/03/02/the-haunting-talent-of-noah-davis?lid=8h3htnkr94yk Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #photo #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet Noah Davis · “Untitled,” from 2015 · David Zwirner · Philadelphia Museum of Art · Press Release  Pour en savoir plus : Le lien est dans la ...

Qiu Xiaofei (né en 1977 à Harbin, en Chine) vit et travaille à Pékin. Diplômé de l'Académie centrale  des beaux-arts de Pékin en 2002, il s'est imposé au début des années 2000 comme l'un des artistes marquants de la scène artistique contemporaine chinoise. La pratique artistique de Qiu est profondément ancrée dans ses souvenirs familiaux et son attachement complexe à sa ville natale, Harbin. Ces expériences régionales se traduisent sur ses toiles par des espaces composites d'architecture abandonnée et de paysages naturels, tels des décors théâtraux qui constituent  le vecteur central de son esthétique. Après des années de perfectionnement de son langage formel,  il s'est tourné vers l'exploration des forces irrationnelles de la psyché humaine : folie, hallucinations  et autres pulsions non rationnelles. À travers la peinture, il traduit sa perception des états d'esprit contemporains, tout en explorant des oppositions binaires telles que la croissance et la m...

Statuette : poupée articulée Rome (Italie), 4e siècle Os Don Caylus en 1765 Inv.52bis.7765 Liées à des rites de passage, ces poupées, que les jeunes filles consacrent à Vénus avant leur mariage, symbolisent leur fonction d'épouse et de mère. Celles trouvées en contexte funéraire ont dû appartenir  à des jeunes filles mortes prématurément. La Cour d' Honneur MUSÉE BnF Richelieu PARIS Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet  

Corse, le vieux moulin Corsica, the Old Mill Ajaccio, 1898 Huile sur toile | Oil on canvas Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Cologne Corse, le vieux moulin est l'œuvre la plus ancienne de l'artiste représentée dans L'Atelier rouge.  Après leur mariage, Henri et Amélie Matisse passèrent leurs six premiers mois ensemble à Ajaccio,  en Corse, où Matisse découvrit pour la première fois la mer et le soleil de la Méditerranée.  Dans une lettre à un ami, il décrit ainsi la mer: « bleu, bleu, si tellement bleu qu'on en mangerait » .  Cette expérience transforme sa peinture et sa palette, les descriptions réalistes cèdent alors la place  à des compositions structurées avant tout par la couleur. Cette ancienne huilerie était l'un des sites préférés de Matisse; ici, son rendu de la lumière dissout  les détails des troncs d'oliviers et de la porte en haut de l'escalier. L'inclusion de Corse, le vieux moulin dans L'Atelier rouge suggère que Matisse...

XEVI SOLÀ · Dimanche 1, 2025 · Acrylic on canvas 130 x 162 cm | 51.2 x 63.8 in New York, NY – La galerie Opera est heureuse de présenter « Endless Sun-days », une toute nouvelle série d’œuvres aux multiples facettes, composée de 15 toiles. Il s’agit de la première exposition personnelle de Xevi Solà à New York. « Si je devais définir cette série, je dirais qu’il s’agit d’une sorte de portrait psychologique collectif. Ces personnages tentent de se détendre dans un environnement lumineux et coloré, mais des nuages ​​gris se cachent derrière leurs lunettes de soleil » , explique Solà à propos de cette série, avant d’ajouter :  « Enfant, j’étais très casanier et ma source d’inspiration pour les paysages, c’était le cinéma.» Influencée par la photographie de mode, les photogrammes de films et les photos d’identité judiciaire,  Solà crée des portraits à la dimension cinématographique et à la narration suggestive.  Dans Dimanche 1, 2025, quatre personnages sont assis au bor...

Louise Bourgeois . " Gathering Wool "  Photo:  Peter Bellamy Hauser & Wirth New York, 22nd Street New York… Tout au long de ses sept décennies de carrière, Louise Bourgeois n’a jamais privilégié  la figuration à l’abstraction, pas plus qu’elle n’a préféré un matériau à un autre.  Pourtant, son rapport à l’abstraction est resté moins bien défini et compris, plus difficile à situer au sein des grands courants de l’art d’après-guerre. « Gathering Wool » explore la relation complexe de l’artiste à l’abstraction à travers une série  de sculptures tardives, reliefs et œuvres sur papier, dont beaucoup n’ont jamais été exposés auparavant. Ces œuvres seront installées aux côtés d’une sélection d’œuvres antérieures afin de mettre en lumière  la cohérence des thèmes de Bourgeois et le développement d’un langage abstrait symbolique. L’exposition tire son titre d’une œuvre énigmatique créée par Bourgeois en 1990. « Gathering wool »  est une expression qui sign...