Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Marcel Duchamp • L.H.O.O.Q, 1919-64 Rectified readymade, offset lithograph, white gouache and pencil on paper 30 × 23 cm (11.81 × 9.06 in) • Ed. 17 of 35 • (MAD 1075.17) € 650.000 (plus applicable taxes) Un double ou une répétition mécanique a la même valeur que l'original.  Quant à distinguer le vrai du faux, les imitations des copies,  ce sont là des questions techniques totalement dénuées de sens. A duplicate or a mechanical repetition has the same value as the original. As for distinguishing the real from the fake, imitations from copies, those are totally nonsensical technical questions. — Marcel Duchamp Marcel Duchamp • L.H.O.O.Q, 1919-64 Rectified readymade, offset lithograph, white gouache and pencil on paper 30 × 23 cm (11.81 × 9.06 in) • Ed. 17 of 35 • (MAD 1075.17) € 650.000 (plus applicable taxes) En 1919, Marcel Duchamp achète une reproduction souvenir de *La Joconde* de Léonard de Vinci (v. 1503-19), alors facilement disponible rue de Rivoli, près du musée du Lou...

Nate Lowman, Nobody's Home, 2026 © Nate Lowman Courtesy the artist and David Zwirner La galerie David Zwirner est heureuse de présenter les nouvelles œuvres de Nate Lowman (né en 1979), à l'occasion de son vernissage au 519 West 19th Street à New York. L'exposition inaugure une série de toiles aux formes complexes évoquant  des clés – objets chargés de connotations d'accès, de sécurité et d'exclusion,  un motif inédit pour l'artiste. Lowman a fréquemment utilisé des toiles aux formes universellement reconnaissables, telles que des cœurs, des désodorisants en forme d'arbre,  des coquelicots et des cartes, entre autres, chacune déclinée en de multiples variations aux surfaces peintes distinctes. Ses peintures de clés étendent ce vocabulaire,  allant de répliques fidèlement réalisées à des formes plus schématiques,  presque abstraites. Certaines reproduisent des images photographiques dissonantes prises par l'artiste ; d'autres s'approprient les fin...

Photographe anonyme • Leonora Carrington avec le Portrait du docteur Urbano Barnés 1947-1948 Gélatine aux. sels d'argent • Collection particulière J'ai ressenti cette nécessité que d'autres soient avec moi  afin que nous puissions nous nourrir mutuellement de nos connaissances  et ainsi constituer le Tout.» LEONORA CARRINGTON DÉPAYSEMENT MÉMOIRE DES ORIGINES, NOSTALGIE DES RIVAGES En 1942, Leonora Carrington s'installe dans ce qui sera son pays pour le reste de sa vie :  l e Mexique, où elle retrouve une communauté d'exilés européens. Dans la seconde moitié  des années 1940, sa peinture connaît une transformation radicale à la suite de plusieurs événements, notamment la création d'un foyer et, surtout, la maternité. Les images  de la demeure de son enfance refont surface, évoquant des visions fantomatiques  et des souvenirs sombres. Mais la maternité lui insuffle aussi une intense impulsion créatrice : sa nostalgie de l'Angleterre et son retour aux sources ...

“Untitled,” from 2015.Art work by Noah Davis / Courtesy Estate of Noah Davis* https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/02/david-zwirner-noah-davis-new-prints.htm l https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/02/david-zwirner-noah-davis-new-prints_23.html Capture d'écran et source : https://www.newyorker.com/magazine/2026/03/02/the-haunting-talent-of-noah-davis?lid=8h3htnkr94yk Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #photo #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet Noah Davis · “Untitled,” from 2015 · David Zwirner · Philadelphia Museum of Art · Press Release  Pour en savoir plus : Le lien est dans la ...

Qiu Xiaofei (né en 1977 à Harbin, en Chine) vit et travaille à Pékin. Diplômé de l'Académie centrale  des beaux-arts de Pékin en 2002, il s'est imposé au début des années 2000 comme l'un des artistes marquants de la scène artistique contemporaine chinoise. La pratique artistique de Qiu est profondément ancrée dans ses souvenirs familiaux et son attachement complexe à sa ville natale, Harbin. Ces expériences régionales se traduisent sur ses toiles par des espaces composites d'architecture abandonnée et de paysages naturels, tels des décors théâtraux qui constituent  le vecteur central de son esthétique. Après des années de perfectionnement de son langage formel,  il s'est tourné vers l'exploration des forces irrationnelles de la psyché humaine : folie, hallucinations  et autres pulsions non rationnelles. À travers la peinture, il traduit sa perception des états d'esprit contemporains, tout en explorant des oppositions binaires telles que la croissance et la m...

Statuette : poupée articulée Rome (Italie), 4e siècle Os Don Caylus en 1765 Inv.52bis.7765 Liées à des rites de passage, ces poupées, que les jeunes filles consacrent à Vénus avant leur mariage, symbolisent leur fonction d'épouse et de mère. Celles trouvées en contexte funéraire ont dû appartenir  à des jeunes filles mortes prématurément. La Cour d' Honneur MUSÉE BnF Richelieu PARIS Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet  

Corse, le vieux moulin Corsica, the Old Mill Ajaccio, 1898 Huile sur toile | Oil on canvas Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Cologne Corse, le vieux moulin est l'œuvre la plus ancienne de l'artiste représentée dans L'Atelier rouge.  Après leur mariage, Henri et Amélie Matisse passèrent leurs six premiers mois ensemble à Ajaccio,  en Corse, où Matisse découvrit pour la première fois la mer et le soleil de la Méditerranée.  Dans une lettre à un ami, il décrit ainsi la mer: « bleu, bleu, si tellement bleu qu'on en mangerait » .  Cette expérience transforme sa peinture et sa palette, les descriptions réalistes cèdent alors la place  à des compositions structurées avant tout par la couleur. Cette ancienne huilerie était l'un des sites préférés de Matisse; ici, son rendu de la lumière dissout  les détails des troncs d'oliviers et de la porte en haut de l'escalier. L'inclusion de Corse, le vieux moulin dans L'Atelier rouge suggère que Matisse...