FR • EN • David Zwirmer • Scott Kahn • Silent Night • September 10–October 17, 2026 • David Zwirner, 537 West 20th Street, New York • Press Release Ainsi Parlait l'Art
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| Scott Kahn, Silent Night, 2026. © Scott Kahn. Courtesy the artist and David Zwirner |
Scott Kahn — Silent Night
David Zwirner, 537 West 20th Street, New York — du 10 septembre au 17 octobre 2026
David Zwirner a le plaisir de présenter une exposition de Scott Kahn dans sa galerie du 537 West 20th Street, à New York. Centrée sur les paysages singuliers de l'artiste, un genre qui occupe une place centrale dans sa pratique, l'exposition réunit un ensemble significatif de nouvelles, ainsi que des œuvres couvrant les vingt-cinq dernières années, qui explorent ses motifs les plus durables.
Depuis plus de cinq décennies, Kahn reste fidèle à un mode d'expression figuratif et déploie un langage formel spécifique, celui d'une vision nuancée et poétique de la splendeur et de la banalité simultanées du monde qui l'entoure. Enracinés dans sa vie et son expérience quotidiennes, ses paysages énigmatiques mêlent éléments réels et surréels. Beaucoup se lisent comme des copies quasi fidèles de l'expérience vécue, traversées de couleurs électriques ou d'ombres fantomatiques : nuages gonflés qui semblent prendre vie, paysages lunaires sinistres, arbres nus électrisés par des teintes inattendues, et fenêtres panoramiques qui s'ouvrent sur des mondes à la fois connus et inconnus. Les saisons tournent et le jour cède à la nuit, le changement balayant souvent une seule et même toile.
Bien que nombre de paysages de Kahn représentent des lieux où il a vécu et voyagé, et constituent, comme il les a lui-même appelés, un journal visuel, ils dépassent la représentation littérale de ces lieux. Kahn suspend les cycles et les saisons changeants du monde naturel à des moments précisément choisis, composant ces environnements chargés d'émotion au moyen de pictogrammes qu'il a patiemment affinés, pour des éléments tels que les arbres, les nuages et l'herbe, lisibles à la fois comme la chose elle-même et comme un substitut universel. Comme l'artiste l'a expliqué : « C'est une forme de liberté pour moi… Je ne m'embarrasse pas trop de ce qu'est réellement un paysage. C'est plutôt un véhicule pour exprimer une humeur. C'est cela, pour moi, la valeur d'un paysage. Un sentiment. Une humeur. »¹
Dans ses toutes dernières peintures, Kahn joue avec la perspective d'une manière qui déstabilise subtilement l'expérience du spectateur. Melt Off (2026) présente un horizon courbe qui renforce la sensation de vent, celle des arbres qui ploient et des nuages qui traînent, tandis que la neige hivernale se retire. La lumière vive du jour glisse vers le crépuscule sur toute la surface de l'œuvre, et un chemin qui semble ne mener nulle part s'efface dans le paysage tombé au crépuscule. De même, Fall into Winter (2024) représente un changement de saison : les couleurs vives de l'automne cèdent la place aux tons plus sourds de l'hiver. La peinture est dépourvue de ligne d'horizon, abolissant le temps et l'espace pour évoquer le sentiment d'indétermination qui accompagne fréquemment ces passages. Dans The Basement (2025), des arbres rouges, bleus et verts, qui ondulent, leurs branches dépouillées, entourent une fenêtre placée au centre qui donne sur une forêt verdoyante sans fin. Inspirée d'un rêve récurrent de la maison de son enfance, l'œuvre semble fusionner espace intérieur et espace extérieur.
Les fenêtres apparaissent fréquemment dans l'œuvre de Kahn, souvent en suspension dans l'espace ou placées de façon incongrue dans un paysage, comme le signe avant-coureur à la fois de l'incertitude et de la promesse d'un nouveau chapitre. Leap from the Balcony (2003) présente un coucher de soleil doré entrevu à travers un cadre de bois qui sépare l'espace du spectateur d'une étendue de mer et de ciel. Dans The Leaves Have Fallen (2024/2025), un arbre divise la toile en deux, créant deux compositions distinctes — à gauche, une journée d'automne ensoleillée, à droite, une sombre nuit d'hiver — qui se répondent en miroir tandis qu'un cadre de fenêtre à croisillons flotte dans l'espace entre elles.
Autre motif récurrent, la pleine lune est présente à l'arrière-plan d'un certain nombre d'œuvres comme une sorte de présage pour la scène qui se déploie en dessous. Dans Lunar Eclipse II (2008/2009), l'orbe rouge pèse lourdement dans le ciel nocturne, au-dessus d'un champ apparemment sans fin d'arbres nus qui prennent, sinistrement, sa teinte irréelle et incandescente. À l'inverse, Blue Moon (2021) offre une vue paisible en plein jour, où de minces cirrus rouges entourent doucement la sphère démesurée. Kahn joue ici avec finesse sur les implications chromatiques de cette expression, présentant un paysage lunaire qui entraîne le spectateur dans un autre monde. Comme l'a observé l'écrivain et poète John Yau à propos des paysages de Kahn : « Devant une peinture de Kahn, nous commençons à nous voir en train de voir un monde qui, malgré sa profusion de détails précis, demeure un mystère, comme une belle boîte qui ne peut être ouverte. »²
Scott Kahn est né à Springfield, dans le Massachusetts, en 1946. Il a obtenu un BA à l'Université de Pennsylvanie, à Philadelphie, en 1967. L'année suivante, Kahn a suivi des cours à l'Art Students League de New York, où il a étudié auprès du peintre Theodoros Stamos et rencontré d'autres artistes influents, dont Mark Rothko, même s'il s'est vite éloigné de l'abstraction au profit du style figuratif pour lequel il est devenu connu. Kahn a ensuite obtenu un MFA à l'Université Rutgers, à New Brunswick, dans le New Jersey, en 1970.
Kahn a depuis fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, notamment : Now and Then, Ober Gallery, Kent, Connecticut (2018) ; Diary, Nicelle Beauchene Gallery, New York (2019) ; Diary Continued, Harper's Gallery, East Hampton, New York (2019) ; Soul States, ATM Gallery, New York (2021) ; et Afternoon of a Faun, Harper's Chelsea et Harper's Apartment, New York (2021). En 2021 et 2022, Almine Rech a consacré deux présentations personnelles à l'œuvre de Kahn, à Paris et à New York.
En 2024, David Zwirner Hong Kong a présenté Scott Kahn: Once in a Blue Moon, première exposition personnelle de l'artiste en Asie et première avec la galerie, depuis l'annonce de sa représentation plus tôt la même année.
Kahn a reçu deux fois une bourse de la Pollock-Krasner Foundation (en 1986 et 1995) et a effectué une résidence à l'Edward F. Albee Foundation, à Montauk, dans l'État de New York (1975-1977). Son œuvre figure dans des collections institutionnelles, parmi lesquelles le He Art Museum (HEM), à Foshan, en Chine ; l'Institute of Contemporary Art, à Miami ; le Long Museum, à Shanghai ; et la Rachofsky Collection, à Dallas.
L'artiste vit et travaille à Westchester, dans l'État de New York.
Notes
- Andrew Woolbright en conversation avec Scott Kahn, entretien inédit (2025).
- John Yau, « Scott Kahn's Inimitable Views », davidzwirner.com (2024).
Contact presse
Julia Lukacher — jlukacher@davidzwirner.com
Erin Pinover — epinover@davidzwirner.com
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Scott Kahn — Silent Night
David Zwirner, 537 West 20th Street, New York — du 10 septembre au 17 octobre 2026
(Le texte fourni est tronqué au début et à la fin ; la traduction suit le texte tel qu'il est donné. Le titre de l'exposition et les dates proviennent de votre message.)
David Zwirner a le plaisir de présenter une exposition de Scott Kahn dans sa galerie du 537 West 20th Street, à New York. Centrée sur les paysages singuliers de l'artiste, un genre qui occupe une place centrale dans sa pratique, l'exposition réunit un ensemble significatif de peintures nouvelles et récentes, ainsi que des œuvres couvrant les vingt-cinq dernières années, qui explorent ses motifs les plus durables.
Depuis plus de cinq décennies, Kahn reste fidèle à un mode d'expression figuratif et déploie un langage formel distinctif pour donner une vision nuancée et poétique de la splendeur et de la banalité simultanées du monde qui l'entoure. Enracinés dans sa vie et son expérience quotidiennes, ses paysages énigmatiques mêlent éléments réels et surréels. Beaucoup se lisent comme des copies quasi fidèles de l'expérience vécue, traversées de couleurs électriques ou d'ombres fantomatiques : nuages gonflés qui semblent prendre vie, paysages lunaires sinistres, arbres nus électrisés par des teintes inattendues, et fenêtres panoramiques qui s'ouvrent sur des mondes à la fois connus et inconnus. Les saisons tournent et le jour cède à la nuit, le changement balayant souvent une seule et même toile.
Bien que nombre de paysages de Kahn représentent des lieux où il a vécu et voyagé, et constituent, comme il les a lui-même appelés, un journal visuel, ils dépassent la représentation littérale de ces lieux. Kahn suspend les cycles et les saisons changeants du monde naturel à des moments précisément choisis, composant ces environnements chargés d'émotion au moyen de pictogrammes qu'il a patiemment affinés, pour des éléments tels que les arbres, les nuages et l'herbe, lisibles à la fois comme la chose elle-même et comme un substitut universel. Comme l'artiste l'a expliqué : « C'est une forme de liberté pour moi… Je ne m'embarrasse pas trop de ce qu'est réellement un paysage. C'est plutôt un véhicule pour exprimer une humeur. C'est cela, pour moi, la valeur d'un paysage. Un sentiment. Une humeur. »¹
Dans ses toutes dernières peintures, Kahn joue avec la perspective d'une manière qui déstabilise subtilement l'expérience du spectateur. Melt Off (2026) présente un horizon courbe qui renforce la sensation de vent, celle des arbres qui ploient et des nuages qui traînent, tandis que la neige hivernale se retire. La lumière vive du jour glisse vers le crépuscule sur toute la surface de l'œuvre, et un chemin qui semble ne mener nulle part s'efface dans le paysage tombé au crépuscule. De même, Fall into Winter (2024) représente un changement de saison : les couleurs vives de l'automne cèdent la place aux tons plus sourds de l'hiver. La peinture est dépourvue de ligne d'horizon, abolissant le temps et l'espace pour évoquer le sentiment d'indétermination qui accompagne fréquemment ces passages. Dans The Basement (2025), des arbres rouges, bleus et verts, qui ondulent, leurs branches dépouillées, entourent une fenêtre placée au centre qui donne sur une forêt verdoyante sans fin. Inspirée d'un rêve récurrent de la maison de son enfance, l'œuvre semble fusionner espace intérieur et espace extérieur.
Les fenêtres apparaissent fréquemment dans l'œuvre de Kahn, souvent en suspension dans l'espace ou placées de façon incongrue dans un paysage, comme le signe avant-coureur à la fois de l'incertitude et de la promesse d'un nouveau chapitre. Leap from the Balcony (2003) présente un coucher de soleil doré entrevu à travers un cadre de bois qui sépare l'espace du spectateur d'une étendue de mer et de ciel. Dans The Leaves Have Fallen (2024/2025), un arbre divise la toile en deux, créant deux compositions distinctes — à gauche, une journée d'automne ensoleillée, à droite, une sombre nuit d'hiver — qui se répondent en miroir tandis qu'un cadre de fenêtre à croisillons flotte dans l'espace entre elles.
Autre motif récurrent, la pleine lune est présente à l'arrière-plan d'un certain nombre d'œuvres comme une sorte de présage pour la scène qui se déploie en dessous. Dans Lunar Eclipse II (2008/2009), l'orbe rouge pèse lourdement dans le ciel nocturne, au-dessus d'un champ apparemment sans fin d'arbres nus qui prennent, sinistrement, sa teinte irréelle et incandescente. À l'inverse, Blue Moon (2021) offre une vue paisible en plein jour, où de minces cirrus rouges entourent doucement la sphère démesurée. Kahn joue ici avec finesse sur les implications chromatiques de cette expression, présentant un paysage lunaire qui entraîne le spectateur dans un autre monde. Comme l'a observé l'écrivain et poète John Yau à propos des paysages de Kahn : « Devant une peinture de Kahn, nous commençons à nous voir en train de voir un monde qui, malgré sa profusion de détails précis, demeure un mystère, comme une belle boîte qui ne peut être ouverte. »²
Scott Kahn est né à Springfield, dans le Massachusetts, en 1946. Il a obtenu un BA à l'Université de Pennsylvanie, à Philadelphie, en 1967. L'année suivante, Kahn a suivi des cours à l'Art Students League de New York, où il a étudié auprès du peintre Theodoros Stamos et rencontré d'autres artistes influents, dont Mark Rothko, même s'il s'est vite éloigné de l'abstraction au profit du style figuratif pour lequel il est devenu connu. Kahn a ensuite obtenu un MFA à l'Université Rutgers, à New Brunswick, dans le New Jersey, en 1970.
Kahn a depuis fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, notamment : Now and Then, Ober Gallery, Kent, Connecticut (2018) ; Diary, Nicelle Beauchene Gallery, New York (2019) ; Diary Continued, Harper's Gallery, East Hampton, New York (2019) ; Soul States, ATM Gallery, New York (2021) ; et Afternoon of a Faun, Harper's Chelsea et Harper's Apartment, New York (2021). En 2021 et 2022, Almine Rech a consacré deux présentations personnelles à l'œuvre de Kahn, à Paris et à New York.
En 2024, David Zwirner Hong Kong a présenté Scott Kahn: Once in a Blue Moon, première exposition personnelle de l'artiste en Asie et première avec la galerie, depuis l'annonce de sa représentation plus tôt la même année.
Kahn a reçu deux fois la Pollock-Krasner Foundatio… (texte interrompu)
Notes
- Andrew Woolbright en conversation avec Scott Kahn, entretien inédit (2025).
- John Yau, « Scott Kahn's Inimitable Views », davidzwirner.com (2024).
Contact presse
Julia Lukacher — jlukacher@davidzwirner.com
Erin Pinover — epinover@davidzwirner.com
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