David Zwirner • Artiste Nate Lowman • Hanging Out • September 10–October 24, 2026 • © Nate Lowman Courtesy the artist and David Zwirner • Press Release Ainsi parlait l’Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet

Nate Lowman, Nobody's Home, 2026 © Nate Lowman Courtesy the artist and David Zwirner

La galerie David Zwirner est heureuse de présenter les nouvelles œuvres de Nate Lowman (né en 1979), à l'occasion de son vernissage au 519 West 19th Street à New York. L'exposition inaugure une série de toiles aux formes complexes évoquant 
des clés – objets chargés de connotations d'accès, de sécurité et d'exclusion, 
un motif inédit pour l'artiste.
Lowman a fréquemment utilisé des toiles aux formes universellement reconnaissables, telles que des cœurs, des désodorisants en forme d'arbre, 
des coquelicots et des cartes, entre autres, chacune déclinée en de multiples variations aux surfaces peintes distinctes. Ses peintures de clés étendent ce vocabulaire, 
allant de répliques fidèlement réalisées à des formes plus schématiques, 
presque abstraites. Certaines reproduisent des images photographiques dissonantes prises par l'artiste ; d'autres s'approprient les finitions fantaisie colorées et à motifs disponibles dans les quincailleries pour distinguer une clé d'une autre ; 
tandis qu'une autre œuvre, un diptyque sérigraphié, représente deux clés 
dont la forme définitive n'a pas encore été découpée. 
Ces peintures rappellent différents registres de l'histoire de l'art, 
des formes aux contours nets aux formes géométriques complexes.

De l'abstraction géométrique à la gestuelle libre, en passant par la logique aplatie 
du ready-made, chaque technique emploie un langage pictural différent 
sur une même forme récurrente.

Accrochées en série, les clés déploient leur propre logique de reproductibilité 
et de variation, chacune étant une modification singulière d'un modèle, à l'image 
des clés elles-mêmes. Cette capacité de reproduction infinie confère à la clé 
une résonance particulière dans la pratique de Lowman, qui s'intéresse 
depuis longtemps à l'appropriation et à la recirculation d'images trouvées. 
La clé n'est pas seulement un sujet pour l'artiste, mais aussi une métaphore 
de la duplication, du transfert et de la dilution; le même glissement que subissent 
ses images lorsqu'elles sont copiées, redistribuées et subtilement altérées. 
Ces œuvres s'inscrivent dans la continuité de la complexification, chez Lowman, 
de la figuration et de l'abstraction, de la peinture et de l'objet, de l'image et du sens.

Les clés sont des indicateurs d'accès, qui est autorisé à entrer, qui est interdit d'entrée, qui a le droit à un espace donné, des notions qui revêtent une importance particulière à une époque où la sécurité ressemble davantage à une construction sociale 
qu'à une garantie, et où la clé elle-même est menacée d'obsolescence par les nouvelles technologies. Même si son usage quotidien se raréfie, elle demeure un objet précieux auquel on s'accroche : un petit objet chargé de sens, transmis de propriétaire 
en propriétaire, échangé lors d'une transaction immobilière, glissé sous une porte, transmis du propriétaire au locataire, confié à un nouvel employé. 
À New York, où Lowman vit et travaille depuis trente ans, cette logique de propriété s'applique à l'immobilier comme à tout autre domaine : une clé devient une monnaie à part entière dans une ville où l'espace est précaire et de plus en plus inaccessible, alimentant une petite économie locale de serruriers et d'ateliers de reproduction ouverts 24h/24, fondée sur le simple fait qu'une clé existe pour être copiée.

La clé marque également un seuil entre le public et le privé. 
Plusieurs œuvres de la série s'inspirent directement de la vie de Lowman. 
Durant ses premières années à New York, des amis lui ont offert un double de leur clé, ornée d'un motif de smiley jaune et bleu, emblématique de la culture rave, en clin d'œil aux peintures de smileys que Lowman réalisait à l'époque, afin qu'il ait 
un endroit où loger. 
Une autre œuvre reproduit la clé de sa porte d'entrée actuelle, 
tandis qu'une troisième, peinte d'après une photographie de noms gravés sur un banc d'un jardin botanique de Rio de Janeiro, prend la forme du double d'un ami proche, conservé en cas d'urgence. Ce motif représente également un hommage plus discret, car sa forme a été initialement inspirée par le souvenir de Benjamin Cho, ami disparu de Lowman, qui avait créé en 2008 une robe évocatrice composée de trous 
et d'anneaux de clés. 
Ensemble, les peintures de clés de Lowman juxtaposent différents registres 
de signification, formel et symbolique, public et privé, les ouvrant à de nouvelles associations. Nate Lowman (né en 1979) puise avec habileté dans l'histoire de l'art, l'actualité et les médias populaires des images qu'il transforme en un ensemble diversifié de peintures, sculptures et installations. 
Depuis le début des années 2000, l'artiste repousse sans cesse les limites 
de sa démarche multimédia, créant des œuvres tour à tour critiques, humoristiques, politiques et poétiques. 
Dans son travail, Lowman met en scène une rencontre avec des motifs communs 
et universellement reconnaissables, interrogeant et réinterprétant leurs significations initiales tout en créant de nouveaux récits.

En 2025, le Musée national Eugène Delacroix, à Paris, a présenté une exposition personnelle de l'artiste en dialogue avec l'œuvre de Delacroix. En 2024, une exposition conjointe a eu lieu au Musée national des Beaux-Arts de Buenos Aires, présentant les œuvres de Lowman et d'Auguste Rodin.

L’œuvre de l’artiste a fait l’objet d’une exposition personnelle au musée Astrup Fearnley d’Oslo en 2018. Parmi ses autres expositions personnelles dans des institutions publiques, on peut citer celles de l’Aspen Art Museum, Colorado (2017) ; du FRAC Champagne-Ardenne, Reims, France (2016) ; du Dallas Contemporary, Texas (2015) ; du Brant Foundation Art Study Center, Greenwich, Connecticut (2012) ; du musée Astrup Fearnley for Moderne Kunst, Oslo (2009) ; et du Midway Contemporary Art, Minneapolis (2006).

L’œuvre de Lowman a également été présentée dans d’importantes expositions collectives, notamment « Copyists », Centre Pompidou-Metz, France (2025) ; 
« Day For Night: New American Realism », Palazzo Barberini, Rome (2024) ; 
« A Possible Horizon », Collection de la Cruz, Miami (2020) ; 
et « Third Dimension: Works from The Brant Foundation », The Brant Foundation, New York (2019). Storylines : Contemporary Art at the Guggenheim, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2015) ; Second Chances, Aspen Art Museum, Colorado (2015) ; Themes & Variations : The Empire of Light, Peggy Guggenheim Collection, Venise (2014) ; Three Blind Mice, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgique (2014) ; To Be with Art Is All We Ask, Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo (2012) ; George Herms : Xenophilia (Love of the Unknown), The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2011) ; The Luminous Interval : 
The D. Daskalopoulos Collection, Guggenheim Museum Bilbao, Espagne (2011) ; 
The Last Newspaper, New Museum, New York (2010) ; Fresh Hell, Palais de Tokyo, Paris (2010) ; Off the Wall : Part 1—Thirty Performative Actions, Whitney Museum 
of American Art, New York (2010) ; et Hanté : Contemporain

Photographie/Vidéo/Performance, Musée Solomon R. Guggenheim, New York (2010).

L’artiste a rejoint la galerie David Zwirner en 2019 et a présenté sa première exposition personnelle dans l’espace londonien de la galerie la même année, 
suivie d’une exposition personnelle à la galerie David Zwirner de New York en 2022. En 2024, l’exposition « Nate Lowman : Parking » a été présentée à la galerie David Zwirner de Los Angeles. L’artiste vit et travaille à New York.

Les œuvres de Lowman figurent dans de nombreuses collections institutionnelles, notamment celles du Buffalo AKG Art Museum (New York), du Musée Astrup Fearnley (Oslo), du Centre Pompidou (Paris), de la Fondation Marciano 
(Los Angeles), du Metropolitan Museum of Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm), du Museum of Modern Art (New York), du Musée Solomon R. Guggenheim (New York) et du Whitney Museum of American Art (New York).


Source, capture d'écran et remerciements: https://www.davidzwirner.com
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David Zwirner • Artiste Nate Lowman • Hanging Out • September 10–October 24, 2026 • © Nate Lowman Courtesy the artist and David Zwirner • Press Release Ainsi parlait l’Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art
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