HAUSER & WIRTH · Artiste Lee Lozano. Hard Handshake · ¢loses on January, 18, 2026 Hauser & Wirth Downtown Los Angeles North B Gallery · Press Release
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| Lee Lozano No title 1962 Graphite on paper 10.2 x 15.2 cm / 4 x 6 in © The Estate of Lee Lozano Courtesy Hauser & Wirth Photo: Barbora Gerny |
Los Angeles… Première grande exposition à Los Angeles consacrée à Lee Lozano, « Hard Handshake » réunit plus d’une centaine de dessins de l’artiste, réalisés entre 1959 et 1968.
Lozano a créé ces dessins provocateurs à un rythme remarquable, en utilisant une variété de styles artistiques. Empreints du regard impitoyable de l’artiste et d’un humour grinçant, ils dissèquent
des normes sociales telles que les rôles de genre et la propriété, tout en remettant en question
la marchandisation de l’art et, en fin de compte, tous les aspects conventionnels de la vie.
Présentés ensemble, les dessins de Lozano incarnent son énergie débordante et sa conscience sociale, radicales pour leur époque, et continuent de susciter des interrogations aujourd’hui.
Bien que rarement exposée de son vivant, cette œuvre est essentielle à la compréhension de la trajectoire singulière de la pratique artistique de Lozano.
La sélection présentée commence par les autoportraits fervents de l’artiste en 1959 et ses études anatomiques macabres de torses masculins et de crânes grimaçants.
Ces premières œuvres, réalisées pendant ses études à l'Art Institute de Chicago, se dégagent une étrangeté et une irrévérence qui préfigurent le travail que Lozano réalisera après son arrivée à New York à la fin
de 1960. Son installation dans un loft du centre de Manhattan catalyse une évolution créative personnelle qui se manifeste d'abord par une série de dessins d'atelier, exécutés rapidement, centrés sur des représentations brutales et grotesques du corps humain. Des fragments de corps — têtes déformées, sourires béants, nez phalliques, organes génitaux — apparaissent dans des compositions claustrophobes mettant en scène des objets anthropomorphisés tels que des égouts, des feux de circulation et des boîtes
à fusibles. Combinant des éléments d'expressionnisme, de surréalisme et de pop art, Lozano développe rapidement une iconographie personnelle saisissante, fruit d'une exploration profonde et d'une subversion ultime des notions conventionnelles de pouvoir et de progrès.
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| Lee Lozano No title 1962 – 1963 Graphite and crayon on paper 36 x 51.8 cm / 14 1/8 x 20 3/8 in © The Estate of Lee Lozano Courtesy Hauser & Wirth Photo: Barbora Gerny |
Durant cette période, les œuvres de Lozano intégraient fréquemment du texte – des slogans ironiques tirés de la publicité et de la culture populaire, affichés en lettres noires sur des images de parties du corps,
de symboles religieux, de pipes et autres objets à connotation libidinale. Dans ces œuvres, texte et image forment un réseau complexe d’associations qui explorent les mœurs sociales, sexuelles et politiques.
Entre 1962 et 1963, le lexique de Lozano s’enrichit d’avions et d’outils anthropomorphes.
Les avions, en particulier, se mirent à vrombir dans ses compositions avec une force symbolique accrue, servant à la fois de représentations des intrusions masculines dans l’espace féminin et
de métaphores de l’énergie brute et débridée essentielle à l’activité créative.
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| Lee Lozano No title 1964 Pencil on paper 21.4 x 25 cm / 8 3/8 x 9 7/8 in © The Estate of Lee Lozano Courtesy Hauser & Wirth Photo: Stefan Altenburger Photography Zürich |
Vers 1964, Lozano abandonna les jeux textuels humoristiques et l’imagerie grivoise au profit de représentations dépouillées d’outils. Divers outils associés à la puissance et à la productivité masculines — tournevis, boulons, clés, pinces, marteaux — devinrent le terrain d'une exploration à la fois formelle
et symbolique. Soulignant les connotations sexuelles de ces objets, les dessins d'outils de Lozano
mettent en lumière la violence inhérente au désir et la tension érotique propre à l'union du mécanique
et de l'organique.
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| Lee Lozano No title 1959 Charcoal on paper 63.5 x 48 cm / 25 x 18 7/8 in © The Estate of Lee Lozano Courtesy Hauser & Wirth Photo: Stefan Altenburger Photography Zürich |
Dès 1965, l'œuvre de Lozano se fait plus minimaliste et géométrique, se concentrant de plus en plus
sur la représentation de l'énergie comme forme. Ses carnets de cette période témoignent d'un vif intérêt pour divers phénomènes énergétiques et les domaines de la mécanique quantique et de la cosmologie. Dans des esquisses préliminaires pour une série de toiles de grand format, des cônes et des cylindres, délimités dans un cadre rectangulaire unique, agissent comme des agents de vitesse,
suggérant un mouvement accéléré.
Bien que plus épurées et dépourvues du caractère caricatural de nombre de ses dessins antérieurs,
ces œuvres sont imprégnées d'un même courant sous-jacent de mouvement et de force créatrice. L’exploration de l’énergie par Lozano a marqué le dernier chapitre de ses activités artistiques,
culminant dans ses emblématiques « Peintures de vagues », un puissant témoignage de sa vision,
de son intelligence et de son intensité hors du commun.
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| No Title 1959 |
À propos de l'artiste
Lee Lozano (1930-1999) est l'une des artistes les plus novatrices ayant travaillé aux États-Unis
dans les années 1960.
Tout au long de son œuvre, qui s'étend sur un peu plus d'une décennie, elle a produit des travaux révolutionnaires dans une progression stylistique, depuis l'expressionnisme pop figuratif et caricatural
de ses premières peintures et dessins, en passant par le minimalisme sériel,
jusqu'à ses « Language Pieces », qui l'ont menée à une pratique conceptuelle qu'elle a poursuivie
jusqu'à la fin de sa vie.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Art Institute of Chicago et s'être installée dans le centre de New York en 1960, Lozano a rapidement intégré les cercles d'artistes partageant les mêmes idées et a contribué activement à l'essor de la scène artistique de l'époque. Elle a commencé à exposer son travail
dans des institutions new-yorkaises influentes telles que la Green Gallery de Richard Bellamy,
la galerie Bianchini, le Whitney Museum of American Art et la galerie Ricke à Cologne, en Allemagne.
En février 1969, elle entama sa « Grève générale », se retirant du monde de l'art « pour se consacrer
à des recherches sur une révolution personnelle et publique totale ».
Ce retrait fut suivi d'un autre, la décision de boycotter toute relation avec d'autres femmes.
Ce qui avait commencé comme une expérience de courte durée pour améliorer la communication
avec les femmes aboutit à un rejet de toutes les femmes de son genre — et, par conséquent,
des premières formes de féminisme — qui perdura jusqu'à la fin de sa vie.
Cependant, la richesse intransigeante et vigoureuse de l'œuvre de Lozano continue d'exercer une profonde influence sur des générations d'artistes contemporains, la consacrant fermement comme une figure culte
au sein du canon historique de l'art américain.
D'importantes expositions de l'œuvre de Lozano ont eu lieu au Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1998) ; au MoMA PS1, New York (2004) ; et à la Kunsthalle de Bâle, en Suisse (2006).
Van Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas (2006) ; Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche (2006) ; Moderna Museet, Stockholm, Suède (2010) ; Musée national centre de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne (2017) ; La Fruitmarket Gallery, Édimbourg, Écosse (2018) ; Kunstforeningen Gl Strand, Copenhague, Danemark (2022) ; Bourse de Commerce – Collection Pinault, Paris, France (2023) ;
Pinacothèque Agnelli, Turin, Italie (2023). Le travail de Lozano a été présenté à la documenta 12 à Kassel, en Allemagne en 2007.
HAUSER & WIRTH · Artiste Lee Lozano. Hard Handshake closes on January 18, 2026 Hauser & Wirth Downtown Los Angeles North B Gallery · Press Release
For additional information, please contact:
Andrea Schwan, Andrea Schwan Inc., andrea@andreaschwan.com, +1 917 371 5023
Samara Davis, Hauser & Wirth Los Angeles, samaradavis@hauserwirth.com, +1 213 943 1625
* Source et capturer d'écran Presds Release EN https://www.hauserwirth.com/artists/2812-lee-lozano/
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Caption and courtesy information:
Lee Lozano
No title 1962
Graphite on paper 10.2 x 15.2 cm / 4 x 6 in
© The Estate of Lee Lozano
Courtesy Hauser & Wirth
Photo: Barbora Gerny
Lee Lozano
No title 1962 – 1963
Graphite and crayon on paper 36 x 51.8 cm / 14 1/8 x 20 3/8 in
© The Estate of Lee Lozano
Courtesy Hauser & Wirth
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Lee Lozano
No title 1959
Charcoal on paper 63.5 x 48 cm / 25 x 18 7/8 in
© The Estate of Lee Lozano
Courtesy Hauser & Wirth
Photo: Stefan Altenburger Photography
Zürich
Lee Lozano
No title 1964
Pencil on paper 21.4 x 25 cm / 8 3/8 x 9 7/8 in
© The Estate of Lee Lozano
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No title 1962
Graphite on paper 10.2 x 15.2 cm / 4 x 6 in
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Graphite and crayon on paper 36 x 51.8 cm / 14 1/8 x 20 3/8 in
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Charcoal on paper 63.5 x 48 cm / 25 x 18 7/8 in
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