Le Louvre-Lens · Antinoë (Égypte) · PORTRAIT DE FEMME · La Galerie du Temps · ANTIQUITÉ - EMPIRE ROMAIN · Museum in Lens · Gallery Photo

By Gérard Pocquet

ANTIQUITÉ - EMPIRE ROMAIN
Antinoë (Égypte)
Vers 150 après J.-C.
PORTRAIT DE FEMME
Figuier sycomore, peinture à l'encaustique

Ce portrait de femme provient d'une tombe d'Antinoë, ville fondée en Égypte en 132 après Jésus-Christ par l'empereur romain Hadrien (117-138). Ce portrait dit « du Fayoum » (région d'Égypte où les premiers exemplaires de ces peintures ont été découverts) montre une recherche de ressemblance, 
peut-être idéalisée, et une indéniable qualité d'exécution.
La période romaine se caractérise en Égypte par un mélange de tradition pharaonique et de culture 
gréco-romaine. Le portrait de momie est alors influencé par la pratique du portrait romain. 
Ces représentations, sûrement réalisées du vivant des modèles, sont placées sur les momies ou conservées par la famille.
Elles témoignent du statut social d'individus appartenant à l'élite égyptienne. Cette jeune femme est vêtue, coiffée et parée à la mode de son temps: des boucles d'oreilles en or avec trois perles, et un collier de billes d'or, de perles et de pierres vertes.

Paris, musée du Louvre - E 12 569


Le Louvre-Lens · Museum in Lens · Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Inauguré en décembre 2012, le Louvre-Lens a pour objectif principal d’ouvrir à tous l’accès 
aux collections nationales. Il incarne à lui seul une forme pérenne et spécifique de la politique territoriale du Louvre et de l’engagement du ministère de la Culture en région.

Le Louvre-Lens est l’œuvre des architectes Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa de l’agence SANAA. Organisée en un espace ouvert de 3000 m², la Galerie du Temps expose plus de 200 œuvres phares 
du musée du Louvre.

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Ch'ti, Chti ou Chtimi, désigne généralement un habitant du bassin minier, ainsi que par extension, 
de l'ancienne région Nord-Pas-de-Calais, de Mouscron (Belgique) et de Tournai (Belgique) abusivement. Ce mot onomatopéique est apparu pendant la Première Guerre mondiale, en référence à l’accent picard des soldats nordistes pour dire « c'est toi/ch'est ti » « c'est moi/ch'est mi » (« ch'ti mi »). 
Dans le Ch'ti profond, on dit "Ch'to mi" pour "c'était moi".


L'Art de Marque qui se Démarque "Le Pain de la Bouche"
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/01/le-pain-de-la-bouchel-art-de-marque-qui.html

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Le chemin de fer fait son apparition à Lens en 1860 lors de la mise en service, par la Compagnie du Nord, du chemin de fer des houillères (actuelles lignes d'Arras à Hazebrouck et de Lens à Ostricourt[2]) mettant en contact les nombreux gisements de charbon avec le réseau ferré. Lens est alors une gare de bifurcation à l'origine de l'embranchement d'Ostricourt. L'étoile ferroviaire de Lens est complétée en 1882 par la ligne vers Don - Sainghin et, en 1910, par la ligne de Lens à Corbehem. Le bâtiment voyageurs date de 1860[3].
https://fr.wikipedia.org/wiki/Gare_de_Lens_(Pas-de-Calais)




 



Fouilles d'Albert Gayet, 1905

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

Fr · En · Artiste Peintre Inga Ikonen · Œuvres "Noyée dans ses doutes " · "Métamorphoses " · " Il me fait fleurir" & "Drowned in her doubts" · "Metamorphis" · "It makes me bloom"

By Gérard Pocquet
Image
Inga Ikonen · Noyée dans ses doutes " · "Drowned in her doubts" Peinture à l’huile (80 cm x 120 cm - Triptyque) Biographie Artiste peintre et fresquiste, je suis née en 1979 en Asie centrale, dans une Union Soviétique  au bord de l’implosion. Mon père est d’origine finlandaise, ma mère d’origine ukrainienne  et j’ai grandi au Kazakhstan… Les odeurs, les couleurs, la douceur, se sont mes premiers souvenirs liés à l’art dans l’atelier  de mon père qui était artiste peintre. Peindre me permet donc à la fois de me reconnecter  à mon enfance et de vivre l’instant présent sereinement et plus intensément.  Mon inspiration me vient de mes souvenirs, de mes émotions, de mes rêves, de mes visions… Mes influences multiples et mon parcours de vie, qui n’a pas été linéaire,  m’ont permis d’être la femme et l’artiste que je suis aujourd’hui. J’ai le statut d'artiste seulement depuis février 2024, même si je peins depuis « toujours ». J'ai été artiste du mois d'août au mu...
Read more »

À propos de Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS"

By Gérard Pocquet
Image
 Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS" (petit-fils Simon Munier, le père Vincent Munier, le grand-père Michel Munier )   À propos de Vincent Munier Vincent Munier est né à Épinal, dans les Vosges, en 1976. Son enfance se passe à construire des affûts, bivouaquer en forêt, descendre des rivières en canoë, escalader des parois... Son père, Michel, écologiste de la première heure, lui dévoile ses astuces de campeur et lui transmet le besoin viscéral  d’« entrer dans la forêt sur la pointe des pieds ».  Vincent a 12 ans lorsque, dissimulé sous une toile de camouflage et tremblant d’émotion,  il réalise son premier cliché de chevreuil.  "LE CHANT DES FORÊTS"  Image VINCENT MUNIER - ANTOINE LAVOREL - LAURENT JOFFRION Après le lycée, ses voyages l’emmènent d’abord dans les forêts primaires des pays de l’Est pour croiser ours, lynx, loups, puis en Scandinavie pour suivre le périple migratoire des grues cendrées....
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · MASSUE (MERE POUNAMU) - Hôtel de la Marine

By Gérard Pocquet
Image
MASSUE (MERE POUNAMU) Nouvelle-Zélanden Culture Maori, 1800-1900 Jade néphrite ATC077e Généralement fabriquée à partir d'os de baleine ou de bois et utilisée pour frapper et transpercer l'ennemi, la massue était une arme importante dans l'arsenal du guerrier maori. Les exemplaires les plus précieux étaient sculptés en jade (pounamu) et symbolisaient l'autorité des chefs, qui se transmettaient ces objets  de génération en génération. L'obtention d'un effet translucide sur cette pierre très dure résulte  d'un processus de polissage extrêmement long et difficile. VERT VÉGÉTAL Le vert invite à des associations à la fertilité et à la régénération. Dans de nombreuses langues,  le terme désignant cette couleur a la même racine que celui désignant la végétation. En Mésoamérique, cette association du vert au monde végétal s'incarne dans les objets votifs liés à la symbolique du maïs sculptés en jade de teinte verte. Domestiqué au Mexique pour la première fois ver...
Read more »

HAUSER & WIRTH ·  Artiste Lee Lozano. Hard Handshake · ¢loses on January, 18, 2026 Hauser & Wirth Downtown Los Angeles North B Gallery · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Lee Lozano  No title  1962  Graphite on paper  10.2 x 15.2 cm / 4 x 6 in © The Estate of Lee Lozano  Courtesy Hauser & Wirth  Photo: Barbora Gerny Los Angeles… Première grande exposition à Los Angeles consacrée à Lee Lozano, « Hard Handshake » réunit plus d’une centaine de dessins de l’artiste, réalisés entre 1959 et 1968.  Lozano a créé ces dessins provocateurs à un rythme remarquable, en utilisant une variété de styles artistiques. Empreints du regard impitoyable de l’artiste et d’un humour grinçant, ils dissèquent  des normes sociales telles que les rôles de genre et la propriété, tout en remettant en question  la marchandisation de l’art et, en fin de compte, tous les aspects conventionnels de la vie.  Présentés ensemble, les dessins de Lozano incarnent son énergie débordante et sa conscience sociale, radicales pour leur époque, et continuent de susciter des interrogations aujourd’hui.  Bien que rarement exposée de son vivan...
Read more »

FR · Alberto Giacometti · Faces and Landscapes of Home Curated by Tobia Bezzola · Hauser & Wirth St. Moritz · Closes on March, 28, 2026 · Press Release #1 Hauser & Wirth #Post 2

By Gérard Pocquet
Image
A Alberto Giacometti Monte del Forno 1923 Oil on canvas 60 x 50 cm Private Collection, Switzerland © Succession Alberto Giacometti / 2025, ProLitteris, Zurich Photo: Jon Etter À Paris, Giacometti se réinvente au cœur de l'avant-garde. Le modèle cézannien, appliqué à la sculpture, atteint rapidement ses limites, et dans de nombreux dessins de montagnes de 1922-1923, l'artiste se débat avec un conflit intérieur pressant : devait-il être peintre ou sculpteur ?  L'immersion de Giacometti dans les courants de la sculpture d'avant-garde des années 1920 et 1930 l'éloigne bientôt considérablement de ses débuts. Ceux-ci l'ont mené au cubisme, à l'art tribal et archaïque, puis au surréalisme. Son tournant décisif vers la sculpture le conduira finalement à la création  de ses figures visionnaires, allongées et texturées, privilégiant une analyse approfondie de la figuration  et des questions existentielles de la psyché humaine représentées dans l'espace tridimensio...
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · NOIR COSMIQUE · STATUE DE THOUTMOSIS III · Hôtel de la Marine Paris

By Gérard Pocquet
Image
STATUE DE THOUTMOSIS III Égypte Nouvel Empire, XVIII* dynastie, 1479-1425 av. J.-C. Granit ATC1106А L'Égypte était connue sous le nom de kemet, la « terre noire », en raison des limons fertiles déposés  dans tout le pays par les crues annuelles du Nil. Le granit sombre et immuable était une pierre  de prédilection pour tailler les sculptures des dieux et des souverains divinisés. Le rôle principal  du pharaon était de servir d'intermédiaire entre les dieux et les hommes, et de garantir  un approvisionnement fiable en nourriture en stockant des céréales en cas de famine. NOIR COSMIQUE Dans de nombreuses mythologies, le noir est associé aux origines de la création du monde et au sacré.  Il est souvent perçu comme un symbole de mort et de danger, mais peut aussi comporter une connotation positive. En Mésopotamie ou en Égypte ancienne, le noir peut être ainsi lié à la notion de fertilité,  les crues des fleuves déposant sur leurs rives le limon indispensable à ...
Read more »

FR · EN · AL THANI COLLECTION · JOYAUX DYNASTIQUES · DYNASTIC JEWELS · Portrait du Prince Albert · Hôtel de la Marine · Paris

By Gérard Pocquet
Image
Portrait du Prince Albert Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart   Le Vendredi 26 décembre 2025 · Paris · https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Portrait du Prince Albert JOHN LUCAS, 1842 HUILE SUR TOILE C'est en 1841 ou 1842 que la reine Victoria commande à John Lucas un portrait destiné au roi  Louis-Philippe; cette version a sans doute été peinte peu après.  Le prince Albert, qui s'intéresse vivement aux bijoux de la reine, en conçoit souvent à son intention. La reine, admirative, note dans son journal : «Albert a un goût si sûr: il se charge de tout ce qui concerne mes bijoux. » Collection Al Thanl, ATC0941 JOYAUX ET TENUES D'APPARAT À LA COUR DE LA REINE VICTORIA Dans la Grande-Bretagne victorienne, les cérémonies d'État deviennent des événements aussi fastueux que codifiés. Elles projettent l'image d'une nation prospère et d'un ordre social stable, à une époque où guerres et révolutions ont entraîné la chute de nombreuses dynasties européennes. ...
Read more »

FR · EN · AL THANI COLLECTION · JOYAUX DYNASTIQUES · DYNASTIC JEWELS · Portrait de la reine Victoria · Hôtel de la Marine · Paris

By Gérard Pocquet
Image
Portrait de la reine Victoria Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart   Le Vendredi 26 décembre 2025 · Paris · https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Portrait de la reine Victoria FRANZ XAVER WINTERHALTER, 1842 HUILE SUR TOILE Il s'agit du premier portrait officiel de la reine et de la première commande passée au peintre allemand Franz Xaver Winterhalter. Il est conçu en pendant du portrait du prince Albert destiné au « salon blanc» (White Drawing Room) du château de Windsor. La reine choisit à cette occasion de porter sa couronnette de saphirs et de diamants, exposée à proximité, autour d'un élégant chignon.  La reine offre à Louis-Philippe une version de ce portrait, devenue iconique,  dans laquelle elle porte l'ordre de la Jarretière (conservée au château de Versailles). Royal Collection Trust, ROIN 401413 Prêt de Sa Majesté le rol Charles IN MODES DE LA RÉGENCE ANGLAISE ET SENTIMENTALITÉ VICTORIENNE Les présents royaux, offerts en signe de faveur ou de reco...
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · ROUGE VITAL · SHÖKI, LE CHASSEUR DE DÉMON Japon ·  PENDENTIF EN FORME DE CONDOR Pérou - Hôtel de la Marine

By Gérard Pocquet
Image
SHÖKI, LE CHASSEUR DE DÉMON Shibata Zeshin (1807-1891) Japon Période Meiji, vers 1886 Encre sur soie, rehauts d'or ATC099B Ce kakemono illustre une scène d'une légende d'origine chinoise populaire dans la culture japonaise.  Vêtu d'un costume de lettré chinois, le héros Shöki surgit d'un médaillon circulaire,  brandissant d'un air vengeur un bâton rituel pour chasser un démon oni. Posé en aplat sur le fond  de la peinture, l'éclat du rouge vermillon, renforcé par le contraste avec le blanc, contribue à l'exaltation  de ce combat du bien contre le mal. Accompagnant le rituel de la fête des garçons à partir de la période Edo, ce type de représentation prophylactique s'est progressivement répandu à l'intérieur des foyers. PENDENTIF EN FORME DE CONDOR Pérou Culture Huari, 800-1100 Coquillage, incrustations de coquillages et de pierres (?) ATC1010Ь Rapace d'une envergure dépassant les trois mètres, le condor des Andes (Vultur gryphus) est l'oi...
Read more »

HAUSER & WIRTH ·  Artiste Lee Lozano. Hard Handshake 30 October 2025 – 18 January 2026 Hauser & Wirth Downtown Los Angeles North B Gallery · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
  © The Estate of Lee Lozano * Les peintures de Lee Lozano sont admirées pour leur énergie, leur audace physique et leur exploration inlassable du corps et des questions de genre. Bien que saluée par Lucy Lippard en 1995 comme la plus importante artiste conceptuelle féminine de son époque, Lozano s'était complètement détachée du monde de l'art new-yorkais dès le début des années 1970. Elle a laissé derrière elle une œuvre d'une remarquable ampleur et complexité formelles. Lozano a lutté pour affirmer son identité artistique dans un espace exempt de systèmes, de règles et de conscience collective. Elle a mené une pratique artistique totalement indépendante dans son atelier, ce qui a abouti à son rejet du monde de l'art new-yorkais et à un boycott  des femmes. Elle a d'abord refusé d'assister aux événements publics du monde de l'art et s'est retirée  des expositions, pour finalement s'installer à Dallas, au Texas. « En refusant de parler aux femmes », ...
Read more »