Artiste Alessandro Trambaioli • "MEDUSA" Œuvre unique • ARTGALLERY Pontneuf • PARIS • THE ART OF GLASS • Press Release L'Œil écoute, Ainsi Parlait l' ART.
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| Alessandro Trambaioli • MEDUSA • Œuvre unique Sculpture monumentale en verre de Murano plaqué or 24 carats • H 60 x 50 x 50 cm 2026 |
Après avoir connu une présence remarquée au Palazzo Storico della Cancelleria
à Raguse, à l’occasion de l’Exposition Internationale du Baroque & Néobaroque, MEDUSA poursuit aujourd’hui son parcours artistique.
Elle est désormais présentée à Artgallery Pontneuf, Paris, où elle sera visible pour une durée limitée avant de rejoindre sa prochaine étape.
Réalisée selon la technique traditionnelle de la cire perdue, sublimée d’une bordure
Réalisée selon la technique traditionnelle de la cire perdue, sublimée d’une bordure
en or fin 24 carats, MEDUSA est couronnée de têtes de serpents, chacune façonnée individuellement à la main en verre de Murano et enrichie d’inclusions précieuses.
Chaque détail célèbre un savoir-faire d’exception au service d’une création contemporaine unique.
Chaque détail célèbre un savoir-faire d’exception au service d’une création contemporaine unique.
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| Palazzo della Cancelleria, Ragusa, Sicily, June 2026 |
MEDUSA
Œuvre unique
Sculpture monumentale en verre de Murano plaqué or 24 carats
est considérée comme un puissant talisman de protection contre les énergies négatives et l'envie. Elle devient ici un emblème de renaissance, de force spirituelle `et de prospérité.
Cette œuvre exceptionnelle représentant Méduse est conçue comme une relique contemporaine, une idole rituelle et un symbole de transformation intérieure.
Cette œuvre exceptionnelle représentant Méduse est conçue comme une relique contemporaine, une idole rituelle et un symbole de transformation intérieure.
Elle constitue l'une des expressions les plus complexes et visionnaires de la sculpture italienne contemporaine, fruit de plus d'une année de travail d'Alessandro Trambaioli, assisté de maîtres artisans hautement spécialisés.
L'œuvre est née d'un long processus de recherche, d'étude du dessin, de sélection
L'œuvre est née d'un long processus de recherche, d'étude du dessin, de sélection
des matériaux, d'expérimentation technique et de développement de brevets liés
à des résines vitreuses innovantes. Elle fusionne l'art, l'alchimie de la matière
et un savoir-faire d'exception. Chaque détail a été entièrement réalisé à la main
avec une précision et une exigence comparables à celles de la haute joaillerie.
La sculpture représente une Méduse contemporaine à taille humaine :
La sculpture représente une Méduse contemporaine à taille humaine :
un visage hiératique et lumineux émerge d'un tourbillon de trente serpents entrelacés, chacun façonné individuellement à la main en verre de Murano.
Chaque tête est unique et renferme une composition singulière de matériaux précieux et de formulations chromatiques exclusives : aventurine, verres dichroïques,
lapis-lazuli, ambre, pigments purs et feuilles d'or. Ces éléments créent un perpétuel jeu de lumière et de reflets symbolisant la transparence de l'âme et la transformation alchimique de la matière.
Les trente serpents revêtent une dimension ésotérique profonde : ils incarnent l'énergie cosmique, la connaissance, la régénération et la connexion entre l'humain
Les trente serpents revêtent une dimension ésotérique profonde : ils incarnent l'énergie cosmique, la connaissance, la régénération et la connexion entre l'humain
et le divin. Leur disposition circulaire engendre une véritable couronne mystique,
une géométrie sacrée transformant le chaos en harmonie.
La Méduse d'Alessandro Trambaioli possède une présence scénique rare.
La Méduse d'Alessandro Trambaioli possède une présence scénique rare.
Elle semble être un vestige archéologique provenant d'une civilisation inconnue,
un antique simulacre sacré réapparu dans le futur.
L'artiste insuffle à cette sculpture une sensualité vibrante et envoûtante.
L'artiste insuffle à cette sculpture une sensualité vibrante et envoûtante.
La bouche légèrement entrouverte et le regard magnétique créent une tension à la fois voluptueuse et spirituelle qui captive l'observateur. La lumière, se fragmentant
à travers les têtes multicolores en verre de Murano et se reflétant sur les surfaces dorées, génère un kaléidoscope en perpétuel mouvement qui suspend le cœur
entre émerveillement, désir et extase. Le spectateur ne se contente pas de contempler l'œuvre : il en est irrésistiblement attiré, presque hypnotisé.
L'œuvre a été réalisée selon un processus d'une extrême sophistication comprenant : la modélisation sculpturale originale ; la création manuelle des moules ; les fontes
L'œuvre a été réalisée selon un processus d'une extrême sophistication comprenant : la modélisation sculpturale originale ; la création manuelle des moules ; les fontes
à cire perdue ; l'utilisation de résinoïdes vitreux expérimentaux ; des assemblages structurels complexes ; un bain galvanique de cuivre ; une finition finale par plaquage à l'or 24 carats ; ainsi que la sculpture et le modelage du verre à main levée.
L'or, élément solaire par excellence, symbolise la perfection, l'éternité et l'illumination spirituelle. Il amplifie la monumentalité de la figure tandis que le verre introduit mouvement, fragilité et transformation. Le contraste entre la surface métallique réfléchissante et la matière vitreuse confère à la sculpture une présence vivante, changeante et presque rituelle.
Du cou émerge un détail anatomique réaliste en verre évoquant les dissections
L'or, élément solaire par excellence, symbolise la perfection, l'éternité et l'illumination spirituelle. Il amplifie la monumentalité de la figure tandis que le verre introduit mouvement, fragilité et transformation. Le contraste entre la surface métallique réfléchissante et la matière vitreuse confère à la sculpture une présence vivante, changeante et presque rituelle.
Du cou émerge un détail anatomique réaliste en verre évoquant les dissections
de la Renaissance et la grande tradition scientifique italienne du XVIᵉ siècle.
Cet élément transforme le mythe classique en une réflexion sur la métamorphose
du corps, sur la relation entre réalité et esprit, entre immortalité et renaissance
de la matière.
L'œuvre fait écho à plusieurs héritages historiques et culturels : la puissance symbolique de la Méduse apotropaïque de la Grèce antique, la théâtralité du baroque italien, la tradition alchimique de la Renaissance, les masques sacrés byzantins
L'œuvre fait écho à plusieurs héritages historiques et culturels : la puissance symbolique de la Méduse apotropaïque de la Grèce antique, la théâtralité du baroque italien, la tradition alchimique de la Renaissance, les masques sacrés byzantins
ainsi que la magnificence décorative du grand art vénitien et muranais. Elle dialogue avec le langage de la sculpture contemporaine internationale et se situe à la croisée
de l'art muséal, du collectible design et de l'esthétique néo-baroque ésotérique.
L'ensemble de la sculpture est conçu comme une œuvre totale : une fusion de mythe, d'anatomie, de luxe, de spiritualité et de virtuosité technique.
Par sa complexité technique, son caractère absolument unique, la qualité exceptionnelle de ses matériaux et la puissance de son iconographie, cette œuvre s'inscrit dans le domaine de la grande sculpture muséale contemporaine.
L'ensemble de la sculpture est conçu comme une œuvre totale : une fusion de mythe, d'anatomie, de luxe, de spiritualité et de virtuosité technique.
Par sa complexité technique, son caractère absolument unique, la qualité exceptionnelle de ses matériaux et la puissance de son iconographie, cette œuvre s'inscrit dans le domaine de la grande sculpture muséale contemporaine.
Elle est destinée aux collections de prestige, aux fondations, aux espaces monumentaux et au collectionnisme international de haut niveau.
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