Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
Artiste CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir."
CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir."
"AURIGERA: l'éclat du terroir" invite le spectateur à une immersion sensorielle et poétique
dans un territoire réinventé, confrontant l'identité et le contemporain dans un même éclat.
"AURIGERA: l'éclat du terroir" s'inscrit dans la continuité des peintures de la série LA MATRICE.
"AURIGERA: l'éclat du terroir" est une œuvre réalisée sur commande pour le Centre d'affaires du Crédit Agricole de Pamiers, en Ariège (09).
Mettre en valeur le terroir et le patrimoine du département de l'Ariège, tel le formulait ainsi le cahier
des charges.
CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir."
Dans « AURIGERA : l'éclat du terroir », l'Ariège se révèle à travers une vue aérienne riche
de contrastes et d'échos historiques. Cette œuvre propose une lecture contemporaine du territoire,
où la topographie devient abstraction et la matière s'éclaire de symboles.
Le fil de la rivière Ariège traverse verticalement l'œuvre, interprété sous forme de carrés de feuille d'or. Cette trace lumineuse fait écho à l'orpaillage local tout en soulignant la force du vivant et des circulations invisibles du territoire. Dans la partie basse, les couleurs évoquant le Crédit Agricole s'entrelacent, progressivement dégradées jusqu'au sommet, pour rappeler les liens d'appartenance et d'identité
entre l'humain et son environnement.
CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir."
Sur ce fond, la « matrice » graphique prend forme en lignes courbes dorées : motifs inspirés de l'hymneArièjo ô moun Païs, références institutionnelles et signes contemporains dialoguent et tissent un maillage subtil d'histoire locale et d'ouverture universelle. L'ensemble compose une évocation très actuelle de la nature ariégeoise, entre mémoire collective et geste pictural libre.
CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir."
Ariège, Arièjo ô moun Pais (clip video) thibault domenech @dom09110
Il y a 400 ans, Shakespeare écrivait pour des étrangers que personne ne voulait. Le texte n'a jamais été représenté de son vivant. Brandt Andersen l'a choisi pour ouvrir son film. C'est le geste le plus fort de Le Passage . La voix qui ouvre le film Le Passage s'ouvre sur un texte de William Shakespeare. Pas une citation ornementale, l'unique texte autographe du dramaturge qui nous soit parvenu. Trois pages manuscrites conservées à la British Library (Harley MS 7368), écrites vers 1600-1604, jamais représentées de son vivant : la censure royale d'Edmund Tilney les jugea trop dangereuses en pleine nouvelle crise migratoire en Angleterre. Shakespeare y fait plaider par Sir Thomas More la cause des étrangers expulsés, devant une foule en émeute à Londres, le 1er mai 1517, l' Evil May Day , quand des Londoniens se soulevèrent contre les réfugiés lombards accusés de prendre leur travail. Les mêmes arguments. Les mêmes peurs. Il y a cinq siècles. Grant them remov...
Marta Pan 1923, Budapest (Hongrie) - 2008, Paris (France) Le Teck, 1956 Bois de teck, métal Achat de l'État, 1962 ; attribution, 1962 AM 1356 S Archives / of Women Artists / Research / & Exhibitions Pour en savoir plus sur / To learn more about Marta Pan Cette sculpture est partie prenante du ballet Le Teck de Maurice Bejart qui crée ce pas de deux sur le toit-terrasse de l'Unité d'habitation de Marseille le 9 août 1956. Installée à Paris en 1947, Marta Pan rencontre l'année suivante Constantin Brancusi qui la confirme dans son intérêt pour des formes essentielles, d'abord inspirées par des végétaux. En 1952, elle crée ses premières Charnières, sculptures articulées en terre-cuite puis en bois. Sa collaboration avec Béjart l'amène à intégrer ses sculptures en partie mobiles ou évidées dans le jeu de la danse. Avec ses allures de mandibule, Le Teck se referme à la fin du ballet sur le corps de la danseuse Michèle Seigneret. This sculpture was featured in Mau...
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Onufri (XVIe siècle) Onufri, ou Onufri de Berat , est le plus grand peintre d'icônes albanais du XVIe siècle, actif vers 1547-1586, originaire de la région. Il est le fondateur de ce qu'on appelle « l'école de Berat » ou « école d'Onufri », un style d'icônes byzantines tardives reconnaissable à ses couleurs vives et surtout à un rouge très particulier • le fameux « rouge d'Onufri » • tiré d'un minéral local dont la formule exacte s'est perdue avec lui. Ses fresques et icônes, conservées pour la plupart dans la cathédrale de la Dormition de la Vierge, au cœur de la citadelle de Berat, aujourd'hui musée iconographique national qui porte son nom, sont considérées comme le sommet de la peinture religieuse albanaise. Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Mihal Komneno (XIIIe siècle) La plaque ne précise pas lequel des deux : sans doute Michel Ier Comnène Doukas, fondateur du Despotat d'Épire au dé...
MEGEVE BLUES FESTIVAL 26 DU 31 JUILLET AU 2 AOÛT 12ème édition https://megevebluesfestival.com/ Megeve blues festival rejoint l' European Blues Union Événement incontournable depuis 12 ans dans le blues et en Haute-Savoie, le Megève Blues F estival accueille une programmation ambitieuse, composée d'artistes majoritairement exclusifs . Kenny Wayne Shepherd et Coco Montoya , Nikki Hill , Bette Smith ... RELATIONS PRESSE SOPHIE LOUVET +33 6 84 40 61 51 sophielouvetmenu@gmail.com BRUNO LABATI + 33 6 88 89 35 05 brunolabatipro@gmail.com L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs L'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art MEGEVE BLUES FESTIVAL XI 26 • du 31 Juillet au 2 Août • 12 ème édition • Press Release Sophoe Louvet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
Sean Scully, La Grande Mer, 2024–26 Oil on linen. 193 × 330.2 cm (76 × 130 in) L'exposition « To Feel » réunit des peintures à l'huile et des aquarelles. L'impulsion de cette série provient d'une petite aquarelle de la série fondatrice de Sean Scully, « Wall of Light », peinte au Mexique en 1984, dans laquelle il a transcrit l'interaction de la chaude lumière du soleil et de l'ombre. Commencée en 1998, cette série présente des blocs de couleur verticaux et horizontaux qui forment des architectures picturales sur les pierres empilées d'anciennes ruines mayas et rappellent la maçonnerie. Les tons sombres évoquent les formations architecturales de la péninsule du Yucatán. Les poutres en bois compacts alternent avec des couleurs contrastées, plus vives, se fondant pour former des unités rythmiques au sein des pierres. L'artiste était fasciné par leurs surfaces et par la façon dont les pierres semblaient refléter le passage du temps. Au fil des ans, les ...
Cycle Claude McKay - Avignon 2026 Spectacle - Album - Rencontres le 15 juillet 26 : 2 temps forts du cycle McKay à Avignon 14h - Théâtre des Halles : Table ronde "Claude McKAY Un poète face au chaos du monde" avec ALAIN DAMASIO , PINAR SELEK , CARINE MAGEN ,MIKE LADD ,MATTHIEU VERDEIL, LAMINE DIAGNE . Autour de la socio-anthropologue Carine Magen , grande connaisseuse des réalités du terrain international, se rassemblent la sociologue et militante Pinar Selek , l’écrivain d’anticipation Alain Damasio, le poète et performeur Mike Ladd, le documentariste Matthieu Verdeil et l’artiste des récits Lamine Diagne. Cette rencontre réunit artistes, auteurs et penseurs venus d’horizons différents pour relire notre actualité à travers le prisme de la pensée de ce poète vagabond. Comment la voix d’un écrivain du siècle passé peut-elle encore nous saisir avec autant d’acuité ? Que révèle-t-elle des inégalités sociales, d...
Portrait de Sean Scully, 2026 • Portrait: Faye Fleming À propos de l'artiste Né à Dublin puis élevé à Londres, Scully a étudié à la Croydon School of Art à partir de 1965 en tant qu'étudiant adulte, avant de poursuivre son cursus à l'université de Newcastle dès 1968, où il a commencé à expérimenter l'abstraction. Lors d'un voyage au Maroc en 1969, il a été profondément marqué par le rythme et le jeu des rayures présentes sur les vêtements et les tapis de la région. Après avoir bénéficié de bourses à l'université Harvard en 1972 et 1975, il s'est installé définitivement à New York. À partir de 1980, il a effectué le premier de plusieurs voyages marquants au Mexique. Cette expérience a eu un impact décisif sur lui, l'incitant à faire évoluer le paradigme de l'abstraction : il a délaissé le vocabulaire minimaliste, caractérisé par sa sobriété, au profit d'une abstraction empreinte d'émotion, privilégiant un retour à la métaphore et à la sp...
Autori: ONUFRI Titulli: PJESE IKONOSTASI ME KATËR SKENA Shekulli: XVI Teknika: TEMPERA MBI PANEL DRURI Ikona eshte marrë nga kisha e "Shen Gjergjit", Kala, Berat. Author:ONUFRI Title: PART OF ICONOSTAS WITH FOUR SCENES Period: 16th CENTURY Techniques: TEMPERA ON WOOD This icon belongs to the Cathedral "Dormition of St. Mary", Castle, ONUFRI ET SON ÉCOLE Onufri, célèbre maître des fresques et des icônes post-byzantines, émerge au milieu du XVIe siècle. Il est l'un des représentants les plus prestigieux de l'art iconographique produit sur les territoires albanais et au-delà. La peinture d'Onufri s'inscrit dans la tradition du grand art byzantin. Son talent hors du commun, influencé par les idées nouvelles liées à la situation politique de l'époque ainsi que par l'art occidental, fait évoluer les normes strictes de l'ancienne peinture byzantine. Son œuvre introduit également des éléments nouveaux, marqués par un maniérisme de traits ind...
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