Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
Artiste CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir."
CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir."
"AURIGERA: l'éclat du terroir" invite le spectateur à une immersion sensorielle et poétique
dans un territoire réinventé, confrontant l'identité et le contemporain dans un même éclat.
"AURIGERA: l'éclat du terroir" s'inscrit dans la continuité des peintures de la série LA MATRICE.
"AURIGERA: l'éclat du terroir" est une œuvre réalisée sur commande pour le Centre d'affaires du Crédit Agricole de Pamiers, en Ariège (09).
Mettre en valeur le terroir et le patrimoine du département de l'Ariège, tel le formulait ainsi le cahier
des charges.
CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir."
Dans « AURIGERA : l'éclat du terroir », l'Ariège se révèle à travers une vue aérienne riche
de contrastes et d'échos historiques. Cette œuvre propose une lecture contemporaine du territoire,
où la topographie devient abstraction et la matière s'éclaire de symboles.
Le fil de la rivière Ariège traverse verticalement l'œuvre, interprété sous forme de carrés de feuille d'or. Cette trace lumineuse fait écho à l'orpaillage local tout en soulignant la force du vivant et des circulations invisibles du territoire. Dans la partie basse, les couleurs évoquant le Crédit Agricole s'entrelacent, progressivement dégradées jusqu'au sommet, pour rappeler les liens d'appartenance et d'identité
entre l'humain et son environnement.
CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir."
Sur ce fond, la « matrice » graphique prend forme en lignes courbes dorées : motifs inspirés de l'hymneArièjo ô moun Païs, références institutionnelles et signes contemporains dialoguent et tissent un maillage subtil d'histoire locale et d'ouverture universelle. L'ensemble compose une évocation très actuelle de la nature ariégeoise, entre mémoire collective et geste pictural libre.
CHRISTEL PETRAUD Œuvre "AURIGERA: l'éclat du terroir."
Ariège, Arièjo ô moun Pais (clip video) thibault domenech @dom09110
LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE ARRIVE ENFIN EN FRANCE ! UN RENDEZ-VOUS INÉDIT POUR CÉLÉBRER LES 25 ANS DE LA SAGA HARRY POTTER Vingt-cinq ans après l'arrivée du sorcier préféré des Français sur les écrans, l'univers de Harry Potter continue de rassembler les générations. Symbole emblématique de cette saga culte , la Bièraubeurre s'invite pour la première fois dans l'Hexagone à travers une saison dédiée tout au long du mois de mai. Dans les tavernes qui peuplent Le Chaudron Baveur, Les Trois Balais ou à La Tête de Sanglier, c'est simple elle est partout ! UN WEEK-END ÉVÉNEMENT A ROUEN POUR LANCER LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE Pour ouvrir cette première saison, Warner Bros. Discovery France donne rendez-vous aux fans les 8 et 9 mai à Rouen (restaurant AU BUREAU sur les quais) pour un week- end exceptionnel, placé sous le signe du partage et de la magie. Au cœur de l'évènement, ...
https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ Saison : 2025-2026 • En direct / Filmé à : En direct du Théâtre de la Porte Saint-Martin Durée : 135 minutes • Réalisation : Dominique Thiel Mise en scène : Denis Podalydès • Texte : Pierre Corneille SYNOPSIS Chimène, fille du comte Don Gomès, et Rodrigue, dit Le Cid, s’aiment passionnément. Mais une grave querelle oppose leurs familles, Rodrigue doit alors venger l’honneur de son père au cours d’un duel inévitable avec le comte… Un combat qui bouleverse son histoire d’amour avec Chimène. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ DISTRIBUTION La Troupe de la Comédie-Française et les comédiennes et comédiens de l'Académie de la Comédie-Française. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ PRÉSENTATION Après ses mises en scène de Cyrano de Bergerac, Lucrèce Borgia et Les Fourberies de Scapin, Denis Podalydès s’empare du Cid, pièce emblématique du théâtre classique français qui ...
Quel bonheur en entrant dans la Villa Radet de découvrir ce feu d’artifice d’œuvres éclectiques de grands créateurs! Merci à tous ceux qui contribuent au succès de cet événement. Nombre des exposants ont été médaillés dans de prestigieuses expositions internationales. Notre invité d’Honneur Daniel Humair, un grand peintre qui a exposé dans le monde entier, ambassadeur de la République de Montmartre, mais aussi l’un des plus grands jazzmen du 20ème siècle. A la batterie il a accompagné les plus célèbres, il serait plus simple de citer les seuls avec lesquels il n’a pas joué : Sonny Rollins et Miles Davis ! L’affiche de cette Biennale interpelle et ne laisse personne indifférent, sa conception prolonge celle de la 10ème édition. Notre Biennale est actuellement le seul événement extérieur de la Villa Radet. Je remercie Bénédicte Alliot Directrice Générale ainsi que les équipes de la Cité Internationale des Arts de nous accueillir dans ce magnifique é...
http://www.pyramidefilms.com/ • https://lesfilmspelleas.com NOUS L'ORCHESTRE Un film de Philippe Béziat Avec l'Orchestre de Paris · Directeur musical Klaus Mäkelä Au cinéma depuis le 22 avril 2025 · Grand Prix Documentaire Musical FIPADOC 2026 « L'orchestre est une société basée sur l'autorité et le collectif. » — Klaus Mäkelä, dans le film Il est des films qui vous traversent comme une onde. Pas ceux qui vous racontent une histoire — ceux qui vous font éprouver quelque chose d'antérieur au langage. Nous l'orchestre, le nouveau documentaire de Philippe Béziat, est de ceux-là. On entre dans la salle comme on entre dans un concert. On en sort transformé, comme si l'on avait, pendant quatre-vingt-dix minutes, habité un autre corps — ou plutôt cent vingt corps à la fois, tous tendus vers le même invisible. C'est, au sens nietzschéen du terme, un film dionysien : il ne cherche pas à expliquer la musique, il cherche à la faire advenir en nous. SYNOPSIS Commen...
JOULIK « RIVAGES » · Jeudi 19 MARS - CONCERT DE SORTIE D’ALBUM avec Tram des Balkans STUDIO DE L’ERMITAGE - PARIS Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet « La musique est un bateau qui jamais ne s’arrête. S’abreuvant dans sa quête de toutes les eaux... » RIVAGES est plus qu’un album : c’est une traversée poétique, une exploration des langues et des sons, un voyage où chaque note raconte un paysage, chaque voix une histoire, et où le public est invité à embarquer pour une aventure musicale d’une rare sensibilité. Joulik trace des carnets de voyages sonores comme une ode aux ailleurs, où les langues se mêlent, les paysages s’imprègnent de parfums de liberté, et s’exprime le désir puissant de déployer ses ailes dans les vents chauds des courants musicaux planétaires. Chacune de leurs pièces invite à franchir les frontières de l’ordinaire pour explorer un territoire onirique, une contrée infinie où la boussole s’affole et où la musique devie...
Compositeur, pianiste et arrangeur, Lalo Zanelli est né à Buenos Aires en 1959 et vit en France depuis 1983. À Buenos Aires, il apprend la guitare très tôt en autodidacte. Pour ses premiers concerts à 13 ans, il est plongé dans le rock sous toutes ses formes. Plus tard, il étudie le piano et la composition auprès de Luis Maria Corallini. À Paris, il découvre le jazz et « redécouvre » le tango. Il est élève de Gustavo Beytelman, Bernard Maury, François Jeanneau… De 1984 à 1986, il suit les Cours de Composition de Musique de Film, dirigé par Laurent Petit Girard à l’École Normal de Musique, où il obtient le Premier Prix à l’Unanimité. Il partage son activité entre la scène et l’écriture. Lalo Zanelli crée le septette, puis Quintette OMBÚ en 1993, vecteur de son langage propre et original où s'expriment ses nombreuses influences avec qui il enregistre trois albums. Son quatrième album soliste « Solar » vient de paraître chez Buda ...
Crédits photo : Gérard POCQUET https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Manal Kourichi (ou Manal La Flûtiste) est membre du collectif Fame Fatale Experience. En parallèle de son engagement dans le collectif, Manal est une artiste sonore basée à Paris et actuellement en Master 1 de création musicale et arts sonores à l’université Gustave Eiffel, en partenariat avec l’INA GRM ainsi qu'élève au conservatoire à rayonnement régional de Versailles. Son univers musical repose sur une approche expérimentale, articulée autour de la flûte à bec, la fabrication artisanale de cassettes, l’utilisation de logiciels modulaires comme VCV Rack, et l’exploration de différentes tessitures de flûtes. À travers ses compositions et performances, Manal explore des esthétiques variées, allant de la poésie sonore aux paysages sonores, en passant par l’ambient et la musique aléatoire. Vous pouvez découvrir son travail ici : • Chaîne YouTube : https://youtu...
Little Bertha (Mind Bibbles), 2025 Bronze, patina 260 x 160 x 90 cm ( 44,49 x 59,06 x 27,56 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Wurm trouve dans la nature fluctuante des idées, des perceptions et des pensées une plasticité sculpturale. Tout comme School accorde une forme sculpturale aux connaissances acquises d’une époque, Wurm donne forme à l’immatériel tout au long de l’exposition. Les sculptures Blurred Memories sont l’incarnation des souvenirs, des croyances et des expériences de Wurm lui-même lorsqu’il était écolier. Commencées en 2024, ses Mind Bubbles placent quant à elles des formes ovoïdes au sommet de jambes caricaturales dans une réinterprétation anthropomorphique des bulles de pensée que l’on trouve dans les bandes dessinées ou les romans graphiques. Oscillant entre figuration et abstraction, les jambes grêles de ces sculptures qui semblent défier la gravité sont alourdies par des formes arrondies et organiques dans un...
Portrait of the artist. Sylvie Fleury est née en 1961 à Genève, où elle vit et travaille. Fleury a présenté de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers l'Europe et les États-Unis. Parmi ses récentes expositions individuelles, on peut citer le Mrac Musée régional d’art contemporain de Sérignan (2025) ; le Museum der Moderne de Salzbourg (2025) ; le Kunsthal de Rotterdam (2024) ; le Kunst Museum de Winterthur (2023) ; la Pinacothèque Agnelli de Turin (2022) ; le Kunstraum Dornbirn (2019) ; l'Istituto Svizzero de Rome (2019) ; la Villa Stuck de Munich (2016) ; Eternity Now, intégrée à la collection permanente du Bass Museum de Miami (2015 et 2017) ; le Centro de arte contemporaneo de Málaga (2011) ; et le MAMCO de Genève (2008). Son travail a également été présenté en groupe expose à l'international, notamment à la Biennale Performa, New York (2025) ; la Pinakothek der Moderne, Munich (2024) ; le Musée des Arts et du Design de New Yo...
Max Ernst · Spanish Physician [Le Médecin espagnol] 1940 · Huile sur toile The Art Institute of Chicago, Gift of Mr. and Mrs. Joseph R. Shapiro 1996.392 Leonora Carrington et Max Ernst ont subi tous deux de longs internements : lui, comme prisonnier de guerre, et elle, retenue contre sa volonté dans un hôpital psychiatrique. Même si ces événements les séparèrent, ils provoquèrent chez eux un traumatisme similaire : celui de l'enfermement. Ernst décrit ici les souvenirs de Carrington à l'hôpital psychiatrique de Santander qui, selon lui, « dépassaient Kafka ». Le titre fait référence au médecin qui imposa à Carrington des traitements inhumains. Il figure à gauche du tableau, sous les traits d'une créature menacante et grotesque à côté d'un gigantesque cheval, tous deux pétrifiés. Carrington s'enfuit terrorisée et abandonne derrière elle un mouchoir transformé en oiseau : l'alter ego d'Ernst. Leonora Carrington & Max Ernst Max Ernst · Divinità [Divinité] ·...
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