MARION RAMPAL • présente • NO SUCH THING • More songs for Abbey • Victoire du jazz 2026 du Meilleur Album • Relations Presse Sophie LOUVET

By Gérard Pocquet

 

L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs

  MARION RAMPAL • présente • NO SUCH THING • More songs for Abbey • Victoire du jazz 2026 du Meilleur Album • Relations Presse Sophie LOUVET • @ainsiparlaitlart_gerardpocquet
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Maïa Barouh • La fille des deux portes • Portrait avant interview • Maïa Barouh, l' Enchanteresse du Festival YOKAI MATSURI • 31 octobre • 1er novembre • Le vrai Halloween est japonais!

By Gérard Pocquet
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Maïa Barouh La fille des deux portes Il y a des affiches qui parlent avant même qu’on les lise.  Celle du Yokai Matsuri est de celles-là. Des créatures hybrides, dansantes, ni tout à fait monstres ni tout à fait hommes, tracées à l’encre avec une liberté jouissive. Au bas de l’image, une mention qui dit tout : « Illustration par Atsuko Barouh ».  La mère dessine. La fille organise. Le festival est déjà une œuvre. I. Maïd ( 間 ) • Le soleil entre deux portes Le kanji Aïda s’écrit 間 : un soleil emprisonné entre deux montants de porte.  C’est le titre de son dernier album. C’est surtout sa biographie en un signe. Maïa Barouh est née à Tokyo. Son père, Pierre Barouh, est d’origine juive séfarade de Turquie. Enfant juif, il est caché en Vendée pendant la guerre sous le prénom d’emprunt de Pierre, qui deviendra le sien pour toujours. Sa mère, Atsuko Barouh, est peintre et antiquaire japonaise. Entre ces deux existences, entre ces deux langues, entre ces deux imaginaires du mon...
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CORY SEZNEC • "No Resting Place" • Sortie le 15 Janvier 27 • Concert le au Consulat • Paris 11ème • Promotion Sophie LOUVET & Bruno LABATI • Press Release @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

By Gérard Pocquet
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CORY SEZNEC   "No Resting Place" (Captain Pough - Inouie Distribution) Sortie le 15 Janvier 27 Concert le au Consulat - Paris 11ème Embarquement immédiat avec le chanteur et guitariste franco-américain Cory Seznec. Inspiré par le folk, le blues et les musiques traditionnelles, il a enrichi sa palette sonore en parcourant le monde. Du Kenya aux hauts-plateaux éthiopiens, de la rumba congolaise aux mélodies maliennes, Cory Seznec crée des ponts entre les cultures et les époques. Ici en solo guitare -voix , d'autres fois en trio, les formules varient en fonction de ses road trip mais quelque soit la formation chaque album est une merveille .   Enregistré en live en une seule semaine  avec le producteur Don Godwin aux Tonal Park Studios de Takoma Park dans le Maryland (États-Unis), le nouvel  album solo de Cory Seznec intitulé "No Resting Place" a été réalisé sans click track, avec un minimum d’overdubs et pratiquement aucun montage. Amplis à lampes vintage, micro...
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FR • EN • 🩰 LE BALLET A PARLÉ • NDT 2 • "Blast a univers" ! • «The Big Crying» .• Marco Goecke • © Rahi Rezvani, Nederlands Dans Theater 2 • Press Release @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

By Gérard Pocquet
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"Blast a univers" ! NDT 2.  Un programme qui célèbre les choix radicaux, l'expression poétique et le pouvoir du mouvement. Avec une première mondiale de Noé Soulier, aux côtés de l'évocateur «Sleepless» de Ji ří Kylián  et du «The Big Crying» chargé émotionnellement de Marco Goecke,  «Blast a univers» réunit trois mondes chorégraphiques distinctifs. THE BIG CRYING ©Rahi Rezvani 2026_ONLINE_2.JPG © Rahi Rezvani, Nederlands Dans Theater 2, Marco Goecke, The Big Crying Marco Goecke • The Big Crying Le chorégraphe associé Marco Goecke a créé cette œuvre en 2021, peu après le décès de son père. *The Big Crying* explore notre élan vital, qui persiste même en période de deuil et de perte. Nous sommes fiers de ramener cette œuvre puissante sur scène. https://www.youtube.com/watch?v=plhmgYZ-cZo&list=RDplhmgYZ-cZo&start_radio=1 THE BIG CRYING ©Rahi Rezvani 2026_ONLINE_8.JPG © Rahi Rezvani, Nederlands Dans Theater 2, Marco Goecke, The Big Crying Marco Goecke • The Big Cr...
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Les Rochambelles forcent le respect de Leclerc ! Florence Conrad, « la providence de nos blessés » • Théâtre Michel jusqu'au 20 décembre 2026

By Gérard Pocquet
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Les Rochambelles forcent le respect de Leclerc !  Florence Conrad, « la providence de nos blessés » L’Art Universel • L’Art Sacré • L’Art Singulier d’Ici et d’Ailleurs Une lettre. Quelques lignes tendues à une femme que personne n’avait prise au sérieux.  Dans la pièce, le général Leclerc remercie Florence Conrad; sa formule est restée  dans l’histoire : elle fut « la providence de nos blessés ». On sort du Théâtre Michel en pensant à cette lettre, car toute la pièce y mène. Tout au long  du spectacle, ces femmes sont moquées, reléguées sur une péniche qui sent l’essence,  priées de retourner à la vaisselle. Elles essuient les rires d’un capitaine, les soupçons  d’un major et les mots durs de leurs propres camarades. Il a fallu un général qui, au bout  de la route, prends la plume pour dire merci.  Le 11 mars 1945, il remettra la Légion d’honneur à Florence Conrad. Un nom qui vient de loin. Les soldats de la 2e DB les ont surnommées « Rochambelles...
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FR • EN • 🩰 LE BALLET A PARLÉ • NDT 2 • "Blast a univers" ! • «Shut Your Eyes and See» .• Noé Soulier • Photo ©Rahi Rezvani 2026 • Nederlands Dans Theater 2 • Press Release @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

By Gérard Pocquet
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Choreography Noé Soulier • «Shut Your Eyes and See» • Photo  ©Rahi Rezvani 2026 MusicNew composition by Sa Pa (James Manning) Nederlands Dans Theater 2  https://www.ndt.nl/* À propos de l’œuvre Après ses débuts au NDT avec About Now* (2023), nous avons le plaisir d’accueillir  à nouveau le chorégraphe Noé Soulier pour une création mondiale. Noé Soulier aborde  la chorégraphie comme un moyen de porter une attention minutieuse au mouvement :  son fonctionnement, notre perception de celui-ci et les manières dont il peut être transformé. Comme il l’explique lui-même :  « J’essaie d’établir un continuum allant du geste singulier  à la structure globale » ,   plaçant l’intelligence du corps au premier plan plutôt que de suivre une trame narrative. Accompagnée d’une partition techno expérimentale intégrant  des enregistrements de terrain (*field recordings*) du compositeur Sa Pa, cette création promet une expérience immersive, qui se ressent tout ...
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🎬 L’AFFICHE A PARLÉ • Marie Antoinette · Sofia Coppola · version restaurée en salle le 25 novembre 2026 • Press Release 👁️ L'Œil écoute @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

By Gérard Pocquet
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Une femme qui nous regarde, un éventail qui se baisse ou se lève. Première affiche : la version restaurée Ce que l’affiche fait au corps Le blanc d’abord, presque trop. Une lumière de plein jour, surexposée, où le fond se dissout en brume. On ressent la douceur d’un lit défait : coussins, épaule nue, mèches blondes relevées sans apprêt, joues de poudre. C’est sucré comme une dragée, et le fuchsia des lettres pique la langue comme une framboise acide. Ce que le regard construit L’œil va droit au visage, tête inclinée sur l’épaule, regard bleu planté dans le nôtre, sourire en coin. Puis il suit une diagonale : le regard, la bouche, l’éventail rose qui monte du coin droit, enfin les bandes du titre qui grimpent en escalier vers la droite. Le titre est écrit trois fois , de moins en moins grand, comme un écho dans une galerie de miroirs. Les lettres sont des fenêtres découpées dans la bande rose, et l’éventail se lit à travers elles. Le plus grand « MARIE ANTOINETTE » est rogné par le b...
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La Parisienne d’Alexandrie : un solo, une heure quinze, tout un monde englouti • De et avec Isabelle De BOTTON • Mise en scène Michèle Bernier • Studio Hébertot

By Gérard Pocquet
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Isabelle De BOTTON • La Parisienne d’Alexandrie  • Crédits photo:  ©Julie Peiffer   La Parisienne d’Alexandrie : un solo, une heure quinze, tout un monde englouti D’Isabelle de Botton, mise en scène de Michèle Bernier Décors Koko •  La Parisienne d' Alexandrie • Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Sur un plateau nu, entre un paravent, un fauteuil « Ghost » et un cube de plexiglas transparent, une femme en robe rouge à pois, escarpins vernis rouges. Isabelle de Botton prépare des pâtisseries orientales, wara et mena , en espérant qu’elles feront parler un père resté « bouche cousue » jusqu’à sa mort. Le cahier de recettes de sa mère sert de fil conducteur pour toute la soirée. Le fond historique. Dans la nuit du 2 novembre 1956, en pleine crise de Suez, Nasser fait arrêter quelque 700 Français, Anglais et Juifs d’Égypte, en représailles à l’agression franco-anglo-israélienne. Joseph,  le père est emmené d’une villa d’Alexandrie, interné pendant qua...
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Jarg Geismar • if you don't come in, smile as you go by, nr. 2 • Ruttkowski;68 • Paris • 14.11.2026 – 17.01.2027 • Press Release @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

By Gérard Pocquet
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Ruttkowski;68 présente "if you don't come in, smile as you go by, nr. 2", quatrième exposition personnelle de la galerie consacrée aux œuvres de Jårg Geismar (né en 1958 à Burgsvik, Suède, mort en 2019 à Essen, Allemagne), à Paris. Jårg Geismar avait quelque chose d’un magicien. Il trouvait les matériaux de ses œuvres  dans la rue, dans d’anciens bâtiments industriels, jusque dans les ordures. Il s’agissait  de simples sous-produits de la vie quotidienne : planches de bois, feuilles de cellophane,  bouts de papier, vitres brisées, câbles ou, comme ici, les emballages en cellophane des paquets de cigarettes. Il les peignait à la peinture lumineuse pour verre, puis les épinglait au mur.  Il transformait ainsi ces objets transparents mis au rebut en œuvres délicates qui captent  et renvoient la lumière, et que leur éclat élevait au rang d’objets de désir. Il y a ses dessins. Fasciné par les images produites par les appareils électroniques,  des images faites d...
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🎬 L’AFFICHE A PARLÉ • HOPE (HOPEU) · Na Hong-jin • deux affiches, un film • HOPE à voir avec les oreilles et à écouter avec le yeux

By Gérard Pocquet
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 HOPE · Na Hong-jin : deux affiches, un film Sélection officielle, Compétition, Cannes 2026 · 2h37 · en salle depuis le 28 octobre 2026 · interdit aux moins de 12 ans avec avertissement Une policière a peur, un cavalier galope, et le titre brûle en rouge. L’espoir, lui, reste hors de portée. La première affiche : une policière, une voiture, un titre flou Ce que l’affiche fait au corps Une affiche presque blanche : le capot d’une voiture de police se fond dans la page. Au centre, une femme en uniforme sombre, les yeux écarquillés, la bouche entrouverte : elle vient de voir quelque chose, ou elle sent que cela va arriver. À côté d’elle, un homme au volant, le visage fermé. L’une a peur, l’autre encaisse. Ce que le regard construit Aucun des deux ne nous regarde : ils fixent un point hors cadre, que nous ne verrons pas. La vitre et le gyrophare disent la police et l’urgence, rien ne dit où ni pourquoi. Le titre, HOPE , est en grosses lettres floues, bleu, orange, rose, violet, c...
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Jordan Casteel • Winter Sun • 19 octobre—23 décembre 2026 • Thaddaeus Ropac Paris Marais • Press Release @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

By Gérard Pocquet
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À propos de l'artiste Jordan Casteel vit et travaille à New York. Elle a obtenu un master en peinture et gravure  à la Yale School of Art en 2014. De 2016 à 2021, elle a enseigné en tant que professeure associée de peinture à l’université Rutgers de Newark. La série de portraits qu’elle a réalisés de ses étudiants a été exposée dans la première salle de son exposition monographique très acclamée, Within Reach, au New Museum de New York (2020). En 2024, Casteel a fait l’objet d’une exposition retraçant la dernière décennie de sa pratique à la Hill Art Foundation, à New York. Elle a également été le sujet d’expositions personnelles dans des institutions telles que le Denver Art Museum (2019) et l’Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts de l’université de Stanford (2019–20). En 2019, l’organisation new-yorkaise High Line Art a commandé une fresque murale de 1 400 pieds carrés inspirée de sa peinture intitulée The Baayfalls. Casteel est lauréate de la bourse de la Fondation ...
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