Sean Scully • To Feel • 24 July—26 September 2026 • Thaddaeus Ropac • Salzburg Villa Kast • Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg • Press Release l'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet

Portrait de Sean Scully, 2026 • Portrait: Faye Fleming


À propos de l'artiste

Né à Dublin puis élevé à Londres, Scully a étudié à la Croydon School of Art à partir de 1965 en tant qu'étudiant adulte, avant de poursuivre son cursus à l'université 
de Newcastle dès 1968, où il a commencé à expérimenter l'abstraction. 
Lors d'un voyage au Maroc en 1969, il a été profondément marqué par le rythme 
et le jeu des rayures présentes sur les vêtements et les tapis de la région. 
Après avoir bénéficié de bourses à l'université Harvard en 1972 et 1975, il s'est installé définitivement à New York. À partir de 1980, il a effectué le premier de plusieurs voyages marquants au Mexique. Cette expérience a eu un impact décisif sur lui, l'incitant à faire évoluer le paradigme de l'abstraction : il a délaissé le vocabulaire minimaliste, caractérisé par sa sobriété, au profit d'une abstraction empreinte d'émotion, privilégiant un retour à la métaphore et à la spiritualité dans l'art.

C'est au Mexique, alors qu'il travaillait l'aquarelle en 1984, qu'il a réalisé la première œuvre de la série *Wall of Light* (Mur de lumière), inspirée par les jeux d'ombre 
et de lumière observés sur les pierres empilées de murs anciens. 
Toutefois, ce n'est qu'après quatorze ans, en 1998 et après d'autres séjours 
au Mexique, qu'il a véritablement commencé à créer cette série emblématique. 
Ces œuvres ont été exposées entre 2005 et 2007 à la Phillips Collection 
(Washington, D.C.), au Modern Art Museum of Fort Worth (Texas), au Cincinnati Art Museum (Ohio) et au Metropolitan Museum of Art (New York). 
Ces dernières années, Scully s'est également tourné de plus en plus vers la sculpture, créant des structures monumentales qui entrent en résonance avec l'énergie 
et l'histoire singulière des lieux où elles sont installées. 
Tout comme dans ses peintures, ces sculptures se composent de sections rectangulaires distinctes qui s'emboîtent, témoignant de son intérêt constant 
pour les formes évoquant l'imbrication de briques.


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Sean Scully, La Grande Mer, 2024–26
Oil on linen. 193 × 330.2 cm (76 × 130 in)
L'œuvre de Scully a été exposée dans de prestigieuses institutions à travers le monde, notamment la Bibliothèque nationale de France (Paris), le Museo de Arte Moderno (Mexico), le Museum of Modern Art (New York), la National Gallery (Londres),
la National Gallery of Australia (Canberra), la National Gallery of Ireland (Dublin),
le Philadelphia Museum of Art, la Scottish National Gallery of Modern Art (Édimbourg), le Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.)
et le Metropolitan Museum of Art (New York), entre autres.
En 2015, il est devenu le premier artiste occidental à faire l'objet d'une rétrospective majeure au Shanghai Himalayas Museum ainsi qu'à l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin.

Une exposition réunissant sculptures, peintures et dessins de Scully s'est tenue 
à Houghton Hall (Norfolk, Royaume-Uni) en 2023, suivie d'expositions monographiques au musée Ludwig de Coblence (Allemagne) et à la Galerie nationale hongroise de Budapest en 2024. À l'été 2024, des œuvres de l'artiste ont été présentées à l'église Saint-Nicolas de Caen (France), dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, ainsi qu'au château d'Oiron (Plaine-et-Vallées, France). En 2025, des expositions consacrées à l'artiste ont eu lieu à la Fundació Catalunya 
La Pedrera (Barcelone), au Daegu Art Museum, au Parrish Art Museum 
(Water Mill, New York), au Bucerius Kunstforum (Hambourg), 
à l'Estorick Collection (Londres) et à la Hilti Art Foundation (Vaduz).

Un ensemble de peintures datant de 1972 à 2023, intitulé *Sean Scully : 
A Romantic Geometry of Colors*, a intégré la collection du Centre Pompidou 
après avoir été exposé au musée l'année dernière. Son travail est actuellement visible au LongHouse Reserve (East Hampton, New York) jusqu'au 24 décembre 2028. 
Son exposition personnelle *Stack*, sous le commissariat de Michel Gauthier, 
ouvrira ses portes le 23 août 2026 au château La Coste. Plus tard cet été, 
ses œuvres figureront également dans l'exposition « Cézanne et nous » 
au Grand Palais.

For press enquiries: Dr. Patricia Neusser
Thaddaeus Ropac Salzburg • patricia.neusser@ropac.net • 
Telephone: +43 662 881393 0

@thaddaeusropac
#thaddaeusropac
#seanscully
Alle Images © Sean Scully

L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs
L'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art 
Sean Scully • To Feel • 24 July—26 September 2026 • Thaddaeus Ropac • Salzburg Villa Kast • Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg • Press Release l'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
Works: Elisabeth Bernstein. Portrait: Faye Fleming

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