Allison Katz • Outta the Bag • 30 April – 24 July 2026 • Hauser & Wirth New York, Wooster Street • Press Release l'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art

By Gérard Pocquet

Burden 2026 • Oil and rice on linen
220 x 130 x 3.6 cm / 86 5/8 x 51 1/8 x 1 3/8 in
Allison Katz • © Allison Katz Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Photo: Eva Herzog

New York… « Allison Katz. Outta the Bag » est la première exposition solo de l’artiste née à Montréal 
et installée à Londres, chez Hauser & Wirth à New York – la ville où elle s’est installée il y a 20 ans 
pour obtenir son MFA à l’Université Columbia, et où elle a ensuite vécu et travaillé pendant sept années formatrices. Tout au long de l’exposition, Katz approfondit sa réflexion sur la puissance de la peinture 
– ce qu’elle peut enregistrer, absorber et transmettre. L’esprit et l’expérience vécue se mêlent aux citations de l’histoire de l’art, aux formes d’autoportrait et aux allusions à la précarité d’un monde saturé d’images. Le langage, lui aussi, sert de structure. À travers des jeux de mots, des expressions et des titres elliptiques – à commencer par celui de l’exposition, qui nous rappelle que montrer son travail revient un peu à révéler un secret –, Katz crée des cadres verbaux suffisamment souples pour contenir à la fois le ludique 
et l’érudit, permettant au sens de glisser, de se heurter et de guider subtilement le regard du spectateur 
à travers l’œuvre.

First Impression 2026 • Oil and acrylic on linen
160 x 145 x 3.6 cm / 63 x 57 1/8 x 1 3/8 in
Allison Katz • © Allison Katz Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Photo: Eva Herzog


Dans « Outta the Bag », les dispositifs de cadrage fonctionnent à la fois comme un motif et une structure conceptuelle : ouvertures architecturales, seuils corporels et conventions picturales attirent l’attention 
sur les conditions dans lesquelles les images sont vécues. Dans « First Impression » (2026), 
Katz a encadré une vue intérieure de l’exposition inaugurale du Museum of Modern Art de 1929 
dans une bouche grande ouverte – un motif récurrent dans son œuvre. Invoquant la faim 
et la consommation comme métaphore du regard, la composition met en tension deux systèmes : 
la perspective à point de fuite unique organise l’intérieur du musée comme une sorte d’intervention mécaniste, un nettoyage du champ visuel – en opposition à la bouche biomorphique et indomptable 
qui le contient. Si le musée, à l’instar du tube digestif, est un espace par lequel les choses sont absorbées,
traitées et transformées, alors la perspective n’est pas neutre mais idéologique : un ordre formel 
qui discipline la nature insaisissable et incarnée de la perception. Parallèlement, dans « Fardeau » (2026), un coq flamboyant se tient en équilibre sur la tête d’une figure partiellement immergée dans une piscine.

Élaboré et absurde, cet autoportrait prolonge le motif du coq, récurrent chez Katz, en un duo improbable où l’animal et l’humain forment un pendant précaire. Depuis 2011, Katz s’inspire des images de coqs 
pour ses « peintures de coqs », utilisant l’oiseau pour jouer avec les codes et les postures de la masculinité. Ici, le coq apparaît à la fois comme un emblème et un alter ego, sa présence théâtrale poussant la scène vers une sorte de déséquilibre comique. Le titre introduit une autre dimension : l’œuvre elle-même devient un fardeau, évoquant à la fois le poids de la longue histoire de la peinture et l’impératif de porter quelque chose, une image, une idée, une personnalité. 

D’autres œuvres puisent dans les archives personnelles de Katz, photographies, histoires familiales, paysages urbains et résidus matériels du quotidien, assemblés par association plutôt que par chronologie. Cette approche reflète l’intérêt de l’artiste pour la compilation comme processus non hiérarchique 
où la transtemporalité de la peinture, la combinaison d’éléments pour créer quelque chose d’entièrement nouveau, se déploie parallèlement à la biographie, aux incitations spécifiques au lieu et aux rencontres fortuites. « Outta the Bag » propose la peinture comme un médium particulièrement capable de contenir des registres disparates au sein d’un champ de vision unique et mouvant, où le regard est indissociable 
du cadre qui le rend possible et du corps qui le met en œuvre.

Reflection 2026 • Oil, acrylic and sand on canvas
160 x 145 x 3.6 cm / 63 x 57 1/8 x 1 3/8 in
Allison Katz • © Allison Katz • Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Photo: Eva Herzog

Programme d'apprentissage
Dans le cadre du programme d'apprentissage international de Hauser & Wirth, Allison Katz collaborera avec un groupe d'adolescents du lycée professionnel et technique de Chelsea (partenaire du Drawing Center) et le restaurant Manuela pour une campagne d'affichage communautaire. 
S'inspirant du processus de création d'affiches d'Allison Katz, les jeunes artistes réaliseront des affiches originales qui seront collées dans le quartier de SoHo à New York afin de sensibiliser le public 
à l'association new-yorkaise à but non lucratif, Project EATS.

À propos de l'artiste
Allison Katz est née à Montréal, au Canada, en 1980 et vit et travaille actuellement à Londres, 
en Angleterre. Elle a étudié les beaux-arts à l'Université Concordia de Montréal et obtenu sa maîtrise 
en beaux-arts à l'Université Columbia à New York en 2008. Katz a reçu une large reconnaissance critique pour sa première exposition itinérante individuelle au Royaume-Uni, « Artery », présentée à Nottingham Contemporary en 2021 et au Camden Art Centre en 2022, accompagnée d'un catalogue publié en 2023. Son travail a été inclus dans la 59e Exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, 
sous le commissariat de Cecilia Alemani. En 2022, Katz a été boursière de Pompeii Commitments, 
le premier programme d'art contemporain du Parc archéologique de Pompéi. 
En 2024, Katz a été commissaire et a participé à l'importante exposition collective 
« In the House of the Trembling Eye » au Aspen Art Museum, dans le Colorado. D'autres expositions individuelles institutionnelles de son travail ont été organisées par le Kunstverein Freiburg, 
à Fribourg-en-Brisgau, en Allemagne ; le MIT List Center for the Arts, à Cambridge, 
dans le Massachusetts ; et le Musée des beaux-arts de l'Ontario, à Toronto, au Canada. 
Katz présentera prochainement une exposition solo, « Jeu d’esprit », au Musée des beaux-arts 
de Montréal, à Montréal, au Canada, ouverture prévue en octobre 2026.

For additional information, please contact:
Andrea Schwan, Andrea Schwan Inc., andrea@andreaschwan.com, 
+1 917 371 5023 Christine McMonagle, Hauser & Wirth, christinemcmonagle@hauserwirth.com, +1 347 320 8596
Sarah Knight, Hauser & Wirth, sarahknight@hauserwirth.com, +1 615 975 3449

Caption and courtesy information
All images: Allison Katz • © Allison Katz
Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Photo: Eva Herzog


L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs
L'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art 

Allison Katz • Outta the Bag • 30 April – 24 July 2026 • Hauser & Wirth New York, Wooster Street • Allison Katz • © Allison Katz • Courtesy the artist and Hauser & Wirth • Photo: Eva Herzog • Press Release l'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art  
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture

 
















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