Leonora Carrington · 18 février au 19 juillet 2026 ·  Musée du Luxembourg · Exposition co-organisée par le GrandPalaisRmn et MondoMostre · Press Release

By Gérard Pocquet

Leonora Carrington, Le Bon Roi Dagobert (Elk Horn) (détail), 1948,
huile sur toile, 90 x 60 cm, Colección D.T.O.
© 2026 Estate of Leonora Carrington / ADAGP, Paris © Colección D.T.O.

« Je dois revivre cette expérience tout entière parce que je crois qu’en le faisant, 
je pourrai vous être utile, tout comme je crois que vous m’aiderez à passer cette frontière 
en me permettant de rester lucide, d’enfiler et de retirer, à ma guise, 
le masque qui sera mon bouclier face à l’hostilité du conformisme. »
Leonora Carrington


La vie et l’œuvre de Leonora Carrington (1917 - 2011) sont marquées par ses voyages intérieurs et extérieurs, qui l’ont entraînée loin de son Lancashire natal et de ses ancêtres celtiques, à Florence, à Paris, dans le Sud de la France, en Espagne, à New York 
et au Mexique, sa dernière demeure, où elle est depuis longtemps considérée comme l’une
des plus importantes artistes féminines, au même titre que Frida Kahlo et Remedios Varo.
Cette exposition, rassemblant 126 œuvres, est la première d’envergure en France consacrée
uniquement à l’œuvre de Carrington et vise à la présenter comme une artiste totale 
ainsi qu’à mettre en lumière son univers artistique et intellectuel par le biais d’une présentation inédite de ses créations visionnaires diverses.

Figure culte au Mexique depuis les années 60, Leonora Carrington fait ces dernières années
l’objet d’un regain d’intérêt en Europe et aux États-Unis. À la suite de la rétrospective coorganisée en 2018 par Tere Arcq à l’occasion de son centenaire, Leonora Carrington. Cuentos Mágicos, l’œuvre de Carrington a été présentée dans des expositions qui proposaient de nouvelles lectures du surréalisme.
Le travail de Carrington a ainsi été mis à l’honneur dans des expositions collectives,
mais dans très peu d’expositions monographique, et jamais dans une exposition solo d’envergure en France.

L’approche curatoriale de l’exposition consiste à présenter Carrington comme une « Femme
de Vitruve », une artiste qui représenterait un modèle en matière d’innovation et d’harmonie, en réponse à L’Homme de Vitruve de Léonard de Vinci, symbole de la perfection
et de l’Homme comme centre de l’univers à la Renaissance –œuvre qui a peut-être inspiré
à Carrington sa Carte de l’animal humain (Map of the Human Animal).
Dans cette extraordinaire cartographie, foisonnante de métamorphoses et de références ésotériques et mythologiques, l’artiste, qui se décrivait elle-même comme un « animal-humain-femelle », nous montre une harmonie fondée sur la fusion alchimique de l’humain
et de l’animal, du masculin et du féminin.

Leonora Carrington, Dando de comer a una mesa [Nourrir une table] (détail),
1959, huile sur toile, 57 x 70 cm, collection privée
© 2026 Estate of Leonora Carrington / ADAGP, Paris

L’exposition adopte cette perspective initiale pour explorer la relation que l’artiste
a entretenue toute sa vie durant avec l’Italie et la France, et qui constitue un point
de départ éclairant l’ensemble de sa carrière : de sa découverte de l’art classiqueitalien 
à Florence pendant son adolescence à sa fascination pour la Renaissance,
en passant par ses origines celtiques et post-victoriennes, ou encore sa participation
au surréalisme pendant son séjour en France. 
Parallèlement à ces aspects essentiels de sa vie, le projet s’articule ainsi autour de thèmes 
qui racontent l’itinéraire de Carrington en tant qu’artiste et voyageuse perpétuelle qui a passé son existence immergée dans d’autres dimensions, à la quête de la connaissance d’elle-même. Féministe et écologiste d’avant-garde, femme, mère, migrante, touchée par la maladie mentale, victime de la psychiatrie du XXème siècle et chercheuse spirituelle en constante évolution, Leonora Carrington laisse un héritage aussi extraordinaire que radical.

Ce projet a pour but de présenter les thèmes et centres d’intérêt principaux de Carrington 
en combinant des approches chronologiques et thématiques. Il s’appuie sur les recherches actuelles menées par les commissaires sur son œuvre et sa biographie.

Ballerina II Figure mytthique
1954, Huile et feuille d'or sur Masonite

Commissaires
Tere Arcq 
Historienne de l’art, spécialiste du surréalisme au Mexique, ancienne conservatrice en chef 
du Museo de Arte Moderno, Mexico et autrice de nombreuses expositions et publications 
sur les femmes surréalistes

Carlos Martín
Historien de l’art, spécialiste de l’art moderne et du surréalisme, ancien conservateur en chef de la Fundación Mapfre (Madrid

Scénographie Véronique Dollfus
Signalétique Atelier JBL - Claire Boitel
Mise en lumière Abraxas Concepts

Contacts presse GrandPalaisRmn 254-256 rue de Bercy 75 577 Paris cedex 12
Florence Le Moing florence.le-moing@grandpalaisrmn.fr
Maïssane Clément-Larosière maissane.clement-larosiere@grandpalaisrmn.fr

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