🎬 L'AFFICHE A PARLÉ • LE PASSAGE • Un film de Brandt Andersen • Prix de la Paix Amnesty à Berlin • Prix du public à Deauville • L'Œil écoute. Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet Gérard POCQUET juillet 13, 2026

Il y a 400 ans, Shakespeare écrivait pour des étrangers que personne ne voulait. Le texte n'a jamais été représenté de son vivant. Brandt Andersen l'a choisi pour ouvrir son film. C'est le geste le plus fort de Le Passage.

La voix qui ouvre le film

Le Passage s'ouvre sur un texte de William Shakespeare. Pas une citation ornementale, l'unique texte autographe du dramaturge qui nous soit parvenu. Trois pages manuscrites conservées à la British Library (Harley MS 7368), écrites vers 1600-1604, jamais représentées de son vivant : la censure royale d'Edmund Tilney les jugea trop dangereuses en pleine nouvelle crise migratoire en Angleterre.

Shakespeare y fait plaider par Sir Thomas More la cause des étrangers expulsés, devant une foule en émeute à Londres, le 1er mai 1517, l'Evil May Day, quand des Londoniens se soulevèrent contre les réfugiés lombards accusés de prendre leur travail. Les mêmes arguments. Les mêmes peurs. Il y a cinq siècles.

Grant them removed, and grant that this your noise
Hath chid down all the majesty of England;
Imagine that you see the wretched strangers,
Their babies at their backs and their poor luggage,
Plodding to the ports and coasts for transportation,
And that you sit as kings in your desires,
Authority quite silent by your brawl,
And you in ruff of your opinions clothed;
What had you got? I'll tell you: you had taught
How insolence and strong hand should prevail,
How order should be quelled; and by this pattern
Not one of you should live an aged man,
For other ruffians, as their fancies wrought,
With self same hand, self reasons, and self right,
Would shark on you, and men like ravenous fishes
Would feed on one another.
You'll put down strangers,
Kill them, cut their throats, possess their houses,
And lead the majesty of law in line
To slip him like a hound.

William Shakespeare • The Book of Sir Thomas More, vers 1600-1604.
Seul texte autographe connu du dramaturge. British Library, Harley MS 7368.

L'argument de More et de Shakespeare n'est pas un appel à la pitié. C'est un retournement de perspective : imaginez-vous à leur place, bannis, sans terre, avec vos enfants sur le dos et votre pauvre bagage, marchant vers un port qui peut-être ne vous accueillera pas. Vous deviendriez ces étrangers que vous méprisez. Mountainish inhumanity, l'inhumanité des montagnes, est le mot qu'il emploie pour désigner l'indifférence aux réfugiés. Cinq siècles plus tard, le mot tient encore.

Que Brandt Andersen ait choisi ce texte pour ouvrir Le Passage est le geste le plus fort du film. Plus fort, à vrai dire, que beaucoup de ce qui suit.

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I. Premier regard

L'affiche frappe d'abord par ce qu'elle refuse : la beauté. Pas de couleur chaude, pas de promesse spectaculaire. Quatre bandes horizontales superposées, quatre visages, quatre décors, quatre mondes qui coexistent sans se toucher. En haut, une femme en rouge sang devant une ville en flammes. Puis un soldat crâne rasé devant une mosquée. Puis Omar Sy en chemise dorée devant un camp de tentes grises. En bas, un officier de marine portant une corde blanche, dos à la mer.

La corde. Blanche, presque lumineuse. Seul objet qui traverse le registre de l'action concrète, on lance une corde à quelqu'un qui se noie, on attache une embarcation, on relie deux rives. Dans une affiche construite sur la séparation absolue des destins, cet objet dit à lui seul l'enjeu du film.

Le titre LE PASSAGE occupe tout le bas du format, en capitales bleues marines massives. Pas de sous-titre, pas d'ornement. Le mot seul suffit et il est double : le passage comme traversée physique, comme chemin vers la liberté, comme rite initiatique, comme possible mort en mer.

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II. Lecture des signes

La structure en bandes horizontales est un choix graphique radical qui dit le programme narratif avant qu'on lise le synopsis : ce film est une mosaïque, une structure kaléidoscopique de destins parallèles qui ne se rejoignent que dans l'espace de l'affiche et dans celui du film. Chaque bande est un chapitre. Chaque visage regarde ailleurs, dans une direction différente. Personne ne se regarde. Le montage graphique mime le montage cinématographique annoncé.

Les quatre portraits, La Médecin, Le Soldat, Le Passeur, Le Capitaine, sont traités comme des icônes documentaires plutôt que comme des personnages de cinéma. Pas de mise en scène dramatique, pas de geste héroïque. Des gens debout dans leur monde. Cette sobriété est une déclaration d'intention : ce film ne cherche pas le spectaculaire, il cherche le réel.

La question en blanc tout en haut "JUSQU'OÙ IRIEZ-VOUS / POUR SAUVER CEUX QUE VOUS AIMEZ ?" est une adresse directe au spectateur, inhabituelle dans le cinéma de fiction. Elle bascule le film du côté du témoignage, voire du plaidoyer. Le soutien affiché d'Amnesty International confirme cette ambition : Le Passage se revendique d'abord comme un acte politique avant d'être une œuvre cinématographique.

Les deux prix "Prix de la Paix Amnesty à Berlin, Prix du public à Deauville" sont positionnés au centre de l'affiche, entre La Médecin et Le Soldat. Le Nouvel Obs glisse sa citation "Épique et bouleversant" comme une troisième caution éditoriale. Trois légitimités superposées sur une seule affiche.

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Brandt Andersen, réalisateur américain reconverti en producteur humanitaire, a passé des années auprès des réfugiés en Syrie, en Grèce, en Jordanie, à Lampedusa. Il a rencontré des passeurs pour comprendre leur logique. Le film est né de cette immersion. C'est un cinéma de conviction, honnête dans ses intentions, réel dans sa documentation.

La structure en cinq personnages, la médecin, le soldat, le passeur, le poète, le capitaine, est celle de l'effet papillon que revendique Andersen : une action minime en Syrie peut provoquer des conséquences immenses en Grèce. L'affiche illustre cela en superposant les mondes sans les faire communiquer visuellement. C'est juste, et c'est cohérent.

Omar Sy en passeur est le choix le plus audacieux et le plus risqué du casting. Le personnage est moralement ambigu, passeur impitoyable et père aimant. C'est précisément le propos central : un passeur peut être un père formidable, un héros humanitaire peut être un mauvais père. L'affiche choisit de montrer Omar Sy ni comme héros ni comme vilain, juste un homme devant des tentes de camp. C'est juste graphiquement, et c'est courageux.

Yasmine Al Massri, médecin, née au Liban, d'un père palestinien et d'une mère égyptienne, militante des droits humains, et Yahya Mahayni, soldat syrien, prix de la meilleure interprétation masculine à la Mostra de Venise pour L'Homme qui a vendu sa peau, composent un casting réellement international, multilingue (anglais, arabe, grec), multinational. L'affiche dit cette diversité sans la souligner : elle l'incarne.

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IV. L'Œil écoute. Ainsi Parlait l'Art. Gérard l'a vu.

Ce film mérite d'être vu. Il mérite aussi d'être jugé sans indulgence coupable, celle qu'on accorde trop facilement aux films à sujet difficile, comme si la noblesse de la cause suffisait à garantir la qualité de l'œuvre.

La photographie est de qualité, Jonathan Sela sait cadrer des visages et donner à la lumière méditerranéenne sa vérité crue. Chaque personnage est photographié avec une dignité documentaire qui refuse le pittoresque. La lumière ne dramatise pas, elle accompagne. La musique, confiée à Nick Chuba, est à souligner : elle porte sans appuyer, respire avec le récit.

Mais la caméra insiste. Elle insiste sur les scènes dramatiques avec une emphase qui trahit une certaine méfiance envers le spectateur, comme si le sujet seul ne suffisait pas à émouvoir et qu'il fallait ajouter un traveling supplémentaire, un plan de trop. Le film a peur du silence là où le silence serait juste.

La structure en chapitres est la bonne idée formelle du projet. Les retours sur certaines scènes, le même événement vu par un autre personnage, sont le meilleur outil narratif du film. Ils disent ce que le propos affirme : nos vies se croisent sans qu'on le sache, une même nuit en mer est vécue différemment depuis la cale et depuis la passerelle.

Omar Sy ne livre pas le rôle de sa vie. Il est juste. Mais, juste, ce n'est pas suffisant pour un personnage qui aurait dû être le centre de gravité moral du film. Le passeur ambigu, père tendre et passeur impitoyable, méritait un acteur capable de faire cohabiter ces deux vérités sans que l'une efface l'autre. Sy campe la tendresse paternelle avec naturel. La noirceur du passeur, moins.

Le verdict de l'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art : 2,5. La presse critique donne 2,9*, le public 3,9 et cette différence dit quelque chose d'important : ce film touche des gens qui ne sont pas venus chercher du cinéma, mais une conscience. C'est légitime. C'est même beau. Mais ce n'est pas la même chose. *Source AlloCiné

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V. Post & Podcast

Ce que cette affiche dit en un mot : Humanité. Pas comme valeur abstraite, mais comme réalité concrète et plurielle, quatre humanités superposées qui ne se parlent pas encore et qui vont pourtant se rencontrer dans les eaux entre deux mondes. L'affiche est sobre, honnête, documentaire. Elle ressemble à son film.

Ce que le film dit, lui, en une image : un enfant en sweat rouge tenant un ballon de foot, dos à la mer, face à un horizon qui ne promet rien. C'est le meilleur plan du film. Et peut-être la meilleure affiche qu'ils auraient pu faire.

Quant au texte de Shakespeare qui l'ouvre : il y a 400 ans, il était censuré. Aujourd'hui, les mêmes foules font les mêmes discours, les mêmes bateaux chavirent dans les mêmes eaux. Ce cycle, Shakespeare l'avait nommé. Brandt Andersen le filme.

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Synopsis
Amira travaille dans un grand hôpital à Chicago. Un message d’anniversaire fait vibrer son téléphone et le passé refait surface.
Des années plus tôt, le soir de ses 40 ans, une bombe pulvérise son appartement à Alep. Amira n’a alors qu’un réflexe : saisir sa fille et fuir. Sur le chemin de l’exil, elle découvre que l’espoir a parfois le visage d’un inconnu, la force d’un geste simple et le pouvoir immense de changer une vie.
Jusqu’où iriez-vous pour sauver ceux que vous aimez ?

Fiche technique

Réalisation & scénario : Brandt Andersen
Image : Jonathan Sela — Montage : Jeff Seibeneck — Musique : Nick Chuba
Avec : Yasmine Al Massri (La Médecin), Yahya Mahayni (Le Soldat), Omar Sy (Le Passeur), Ziad Bakri (Le Poète), Constantine Markoulakis (Le Capitaine)
États-Unis — Anglais, Arabe, Grec — VOSTFR & VF
Avec le soutien d'Amnesty International
Prix de la Paix Amnesty, Berlinale — Prix du public, Festival du Cinéma Américain de Deauville
Au cinéma le 8 juillet 2026 — Distribution : Nour Films

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L'œil écoute. Ainsi Parlait l'Art. Gérard Pocquet.

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