FR · EN · Paris sous la neige · Musée du Louvre · Cour Napoléon & Pyramide · Paris under the snow · Louvre Museum · Cour Napoléon & Pyramid · Gallery Photo

By Gérard Pocquet

6 Janvier 2026 18h 20
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Au centre de la Cour Napoléon, s'érige l'œuvre d'art de l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei:  
la Pyramide du "Grand Louvre". 
Après tant de débats et de polémiques, que serait le Grand Musée du Louvre sans sa Pyramide. 
Projet voulu par le Président de la République François Mitterrand. Celui-ci désigna en 1983, 
l'architecte Ieoh Ming Pei qui avait déjà réalisé les extensions du Fine Arts Museum de Boston 
et de la National Gallery of Art à Washington.  

Selon les dires de Ieoh Ming Pei : 
« J’ai fait œuvre de paysagiste plutôt que d’architecte. 
Je me suis inspiré de Le Nôtre plus que de tout autre. 
La géométrie même du module qui rythme la Pyramide est française. »

Musée du Louvre · Cour Napoléon · Pyramide ·  Paris
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

At the heart of the Cour Napoléon stands the masterpiece of Chinese-American architect I.M. Pei:
the Pyramid of the "Grand Louvre."
After so much debate and controversy, what would the Grand Louvre Museum be without its Pyramid?
This project was initiated by President François Mitterrand, who in 1983 appointed the architect I.M. Pei, who had already designed the extensions to the Fine Arts Museum in Boston and the National Gallery 
of Art in Washington.

According to I.M. Pei:
"I approached the work of a landscape architect rather than an architect.
I drew inspiration from Le Nôtre more than anyone else.
The very geometry of the module that structures the Pyramid is French."


Musée du Louvre · Cour Napoléon · Pyramide ·  Paris
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

L'origine du Louvre remonte aux années 1200. Cette demeure royale devenue musée à la Révolution française en 1793 abrite des œuvres allant du 7ème millénaire avant J.-C. aux années 1850.
Les collections sont réparties sur cinq niveaux et trois ailes communiquant entre elles et portant les noms de trois Français illustres : Sully (1549-1641), ministre du roi Henri IV, Richelieu (1585-1642), ministre du roi Louis XIII, et Denon (1747-1825), premier directeur du musée du Louvre.

The Louvre's origins date back to the 1200s. This royal residence, which became a museum during 
the French Revolution in 1793, houses works of art ranging from the 7th millennium BC to the 1850s. 
The collections are spread across five levels and three interconnected wings, each named after one of three illustrious French figures: Sully (1549-1641), minister to King Henry IV; Richelieu (1585-1642), 
minister to King Louis XIII; and Denon (1747-1825), the first director of the Louvre Museum.


Musée du Louvre · Cour Napoléon · Pyramide ·  Paris
La statue de Louis XIV du Bernin agrémentée par Girardon
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Musée du Louvre · Cour Napoléon · Pyramide ·  Paris
La statue de Louis XIV du Bernin agrémentée par Girardon
Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet






Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

Maïa Barouh présente • YOKAI MATSURI • l'étrange festival japonais • 31mai 2026 • 28 juin 2026 • 28 juillet 2026 • Petite halle de la Villette • Paris • Programme • Gallery Photo • Relations Presse Sophie LOUVET

By Gérard Pocquet
Image
Maïa Barouh présente YOKAI MATSURI l'étrange festival japonais 31mai 2026 - 28 juin 2026 - 28 juillet 2026 Petite halle de la Villette - Paris 211 avenue jean jaures 75019 Paris - 11.00 / 0.00 Maïa Barouh + Invités · Musique Live · Performances · DJ Set · Échoppes Japonaises https://yokaimatsuri.com/ Yōkai Matsuri s’invite à la Petite Halle de la Villette pour t rois jours de célébrations inspirées des fêtes populaires japonaises et des yōkai, créatures mythologiques fascinantes et insaisissables. Entre folklore ancestral et scènes alternatives, le festival ouvre une brèche vers l’invisible et invite chacun·e à franchir le seuil, à se transformer et à jouer avec les frontières du réel. Porté par la vision de l’artiste franco-japonaise Maïa Barouh, ce rituel contemporain mêle concerts, performances et danse dans une expérience collective et sensorielle. Chaque nuit devient un bal masqué : on se transforme, on ose devenir autre. Ici, les monstres ne font pas peur — ils libèrent....
Read more »

FR • EN • Entretien avec Florentina Holzinger • Réalisé par Carolin Desiree Becker • In Conversation with Florentina Holzinger Interview by Carolin Desiree Becker • Thaddaeus Ropac London Paris Salzbourg Milan Seoul • Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Article paru dans Numéro Berlin https://www.numeroberlin.de/2023/09/in-conversation-with-florentina-holzinger/ Entretien avec Florentina Holzinger • Réalisé par Carolin Desiree Becker 1er septembre 2023 Ce faisant, elle questionne et explore les limites de la physicalité et des idées conventionnelles, laissant souvent son public perplexe. Dans le cadre de Berlin Atonal, festival de musique expérimentale, de performance et d'art visuel, Florentina Holzinger présente son étude percutante « Étude pour l'Église ». C.D.B. :Vous avez dit un jour que la danse était presque dénuée de sens pour vous, et pourtant, vous la pratiquez depuis près de 15 ans. Qu'est-ce qui vous a poussée à danser par le passé ? Quel a été le déclic qui vous a menée à la chorégraphie/performance ? Ou était-ce simplement une évolution logique ? F.H. : Oui, je ne voulais pas dire littéralement dénuée de sens, mais dénuée de fonction, sans fonction concrète ni utilité pratique. La métaphysique, si présente da...
Read more »

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

PARIS • La Caverne du Pont Neuf • La réalité augmentée de l' AR Studio Paris de Snap Inc • JR • Thomas Bangalter • Gallery Photo • Press Release

By Gérard Pocquet
Image
… et façonnée par la réalité augmentée de Snap Pour donner vie à l’ambition d’une expérience sensorielle protéiforme, JR s'est entouré d'experts créatifs et technologiques de renommée mondiale, en nouant un partenariat  avec l’ AR Studio Paris de Snap Inc., le centre d'excellence dédié à la création et à la recherche en réalité augmentée. De cette collaboration étroite et de longue haleine, résulte Echoes,  un parcours qui associe l’art monumental aux technologies de réalité augmentée et confère  une dimension de voyage dynamique à l'installation physique. Cette collaboration fait de Snap Inc. le principal partenaire technologique du projet, mettant l'innovation au service  d'une vision artistique ambitieuse ancrée dans le patrimoine. “La réalité augmentée enrichira l'expérience grâce à des effets visuels inspirés  des recherches  d'Étienne-Jules Marey sur la chronophotographie,  permettant aux visiteurs de voir au-delà  de La Caverne, s’ils le so...
Read more »

Artiste Sylvie FLEURY • 28 March - 16 May 2026 • Thaddaeus Ropac • Salzbourg Villa Kast • Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Portrait of the artist. Sylvie Fleury est née en 1961 à Genève, où elle  vit et travaille. Fleury a présenté  de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers l'Europe et les États-Unis. Parmi ses récentes expositions individuelles, on peut citer le Mrac Musée régional d’art contemporain de Sérignan (2025) ; le Museum der Moderne de Salzbourg (2025) ;  le Kunsthal de Rotterdam (2024) ; le Kunst Museum de Winterthur (2023) ; la Pinacothèque Agnelli de Turin (2022) ; le Kunstraum Dornbirn (2019) ; l'Istituto Svizzero de Rome (2019) ; la Villa Stuck de Munich (2016) ; Eternity Now, intégrée à la collection permanente du Bass Museum de Miami (2015 et 2017) ; le Centro de arte contemporaneo de Málaga (2011) ;  et le MAMCO de Genève (2008). Son travail a également été présenté en groupe expose  à l'international, notamment à la Biennale Performa, New York (2025) ; la Pinakothek  der Moderne, Munich (2024) ; le Musée des Arts et du Design de New Yo...
Read more »

Ainsi Parlait l' Art • L'Art universel • Interview de Pascal COROL • Artiste peintre, sculpteur d'art floral • Exposition Intime Nature

By Gérard Pocquet
Image
Pascal COROL • Sculpteur des Gorgones • Interprète de la Nature Galerie 18Bis, Paris — Exposition «Intime Nature» Sous l’œil de Gérard Pocquet Il y a des rencontres qui sont des preuves. Celle avec Pascal COROL en est une. Dans la lumière tamisée de la Galerie 18Bis, entouré de ses sculptures de gorgones aux architectures fascinantes, l’artiste parle avec la même générosité qu’il compose — en donnant tout, en ne retenant rien. Une conversation sur la transmission, la beauté, la nature et la vie. Une invitation. — ◆ — Gérard Pocquet — Bonjour Pascal COROL, vous exposez actuellement à la Galerie 18Bis avec «Intime Nature». Pouvez-vous nous présenter cette exposition et votre parcours  de sculpteur d’art floral ? Pascal COROL — «Intime Nature», c’est d’abord une histoire de coïncidences heureuses. La galerie proposait un programme consacré à l’"Intime" — cette collection que j’avais créée pour rendre hommage à toutes les matières qui m’ont accompagné tout au long  de ma carrière...
Read more »

Maïa Barouh • présente • YOKAI MATSURI • L'étrange festival japonais • 31mai 2026 • 28 juin 2026 • 28 juillet 2026 • Petite halle de la Villette • Paris • RELATIONS PRESSE SOPHIE LOUVET

By Gérard Pocquet
Image
  Maïa Barouh présente YOKAI MATSURI l'étrange festival japonais 31mai 2026 - 28 juin 2026 - 28 juillet 2026 Petite halle de la Villette - Paris 211 avenue jean jaures 75019 Paris - 11.00 / 0.00 Maïa Barouh + Invités · Musique Live · Performances · DJ Set · Échoppes Japonaises https://yokaimatsuri.com/ Yōkai Matsuri s’invite à la Petite Halle de la Villette pour t rois jours de célébrations inspirées des fêtes populaires japonaises et des yōkai, créatures mythologiques fascinantes et insaisissables. Entre folklore ancestral et scènes alternatives, le festival ouvre une brèche vers l’invisible et invite chacun·e à franchir le seuil, à se transformer et à jouer avec les frontières du réel. Porté par la vision de l’artiste franco-japonaise Maïa Barouh, ce rituel contemporain mêle concerts, performances et danse dans une expérience collective et sensorielle. Chaque nuit devient un bal masqué : on se transforme, on ose devenir autre. Ici, les monstres ne font pas peur — ils libèren...
Read more »

Maïa Barouh • La fille des deux portes • YOKAI MATSURI • l'étrange festival japonais • 31mai 2026 • 28 juin 2026 • 28 juillet 2026 • Petite halle de la Villette • Paris • Programme • Gallery Photo • Relations Presse Sophie LOUVET

By Gérard Pocquet
Image
Maïa Barouh La fille des deux portes Il y a des affiches qui parlent avant même qu'on les lise. Celle du Yōkai Matsuri est de celles-là. Des créatures hybrides, dansantes, ni tout à fait monstres ni tout à fait hommes, tracées à l'encre avec une liberté jouissive. Et au bas de l'image, une mention qui dit tout : « Illustration par Atsuko Barouh ». La mère dessine. La fille organise. Le festival est déjà une œuvre. I. Maïd (間) — Le soleil entre deux portes Le kanji Maïd s'écrit 間 : un soleil emprisonné entre deux montants de porte. C'est le titre de son dernier album. C'est surtout sa biographie en un signe. Son père, Pierre Barouh, est français, d'origine juive séfarade; sa famille était installée en Turquie avant d'arriver en France. Enfant juif caché en Vendée pendant la guerre sous le prénom d'emprunt de Pierre, qu'il conserva toute sa vie. Sa mère, Atsuko Barouh, est peintre ; dans sa jeunesse, elle vivait de l'antiquariat. Entre ces deu...
Read more »

PARIS • La Caverne du Pont Neuf, imaginée par JR en hommage à Christo et Jeanne-Claude, commence son installation au coeur de Paris • Gallery Photo • Release Press Ainsi Parlait l'Art

By Gérard Pocquet
Image
La Caverne du Pont Neuf •  imaginée par JR en hommage à Christo et Jeanne-Claude Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Dans moins d’un mois, La Caverne du Pont Neuf, œuvre d'art temporaire conçue par JR, s’élèvera au cœur de Paris. Du 6 au 28 juin, l’installation rendra hommage à l'œuvre  de Christo et Jeanne-Claude, Le Pont Neuf Empaqueté, qui a célébré son quarantième anniversaire en 2025. Elle offrira aux Parisiens et aux visiteurs une opportunité limitée  dans le temps d’expérimenter une réimagination éphémère du plus vieux pont de Paris. Le projet est rendu possible par le fonds de dotation L'Amicale des Ponts de Paris.  L'œuvre n’aura recours à aucun fonds public. Elle sera financée par la vente des œuvres  de JR ainsi que par des soutiens privés, à savoir Snap Inc., Bloomberg Philanthropies,  Paris Aéroport et Salesforce. La Caverne du Pont Neuf sera accessible gratuitement,  vingt-quatre heures sur vingt-quatre et sept jours sur s...
Read more »

L'Affiche a parlé • "LA VENUS ELECTRIQUE" • Pierre Salvadori Une affiche portrait signée Le Cercle Noir • Ainsi Parlait l'Art interpellé

By Gérard Pocquet
Image
LA VÉNUS ÉLECTRIQUE — Pierre Salvadori   Une affiche signée Le Cercle Noir — Frédéric Tingaud & Yann France   Pour Fidelio Communication et Diaphana Distribution   Les Films Pelléas présente — en coproduction avec Versus Il existe une deuxième affiche de  La Vénus Électrique . Celle des salles. Celle du couloir de cinéma, du panneau d'entrée, de la vitrine du multiplexe. Plus classique en apparence, plus immédiatement lisible — et pourtant, à qui sait regarder deux fois, tout aussi chargée de sens que l'affiche d'auteur format paysage. Même film. Même studio. Même Cercle Noir. Autre langage. Le fond n'est plus le noir absolu du format paysage. C'est un or chaud, ambré, cuivré — un fond de lumière tamisée qui évoque les boiseries des cabarets Art déco, les velours des loges de théâtre, les affiches peintes des années folles. La chaleur a remplacé le choc. On n'est plus happé — on est  invité . Au centre, quatre visages. Quatre présences. Un quatuor qui s'...
Read more »