FR · EN · Artiste LOÏC LE GROUMELLEC · GALERIE KARSTEN GREVE · Exposition · Écritures, mégalithes et cupules III · Exposition  january 17th - March 28th, 2026 · PREVIEW · À PROPOS DE L' ARTISTE Press Release

By Gérard Pocquet

https://galerie-karsten-greve.com

 Loïc Le Groumellec est né à Vannes, en Bretagne, en 1957. Il est diplômé de l’École des Beaux-Arts 
de Rennes en 1980 et, en 1983, la galerie Yvon Lambert à Paris organise sa première exposition personnelle. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections privées et ont été incluses 
dans les expositions du CAPC de Bordeaux, du Musée des Beaux-Arts de Rennes et du Conservatoire National de Musique de Paris. Elles ont également été présentées par de grandes institutions internationales telles que le Nouveau Musée National de Monaco, l’Institut Français de Cologne 
en Allemagne, la Fondation de l’Hermitage en Suisse, le Musée d’art contemporain de Montréal 
au Canada et la Fondation Joan Miró à Barcelone en Espagne.
Loïc le Groumellec a conçu plusieurs décors de théâtre, notamment pour le théâtre de Bâle et l’Opéra Garnier à Paris, et a participé à la création de nombreux livres illustrés.
La galerie Karsten Greve représente le travail de l’artiste depuis 1989. 
Loïc Le Groumellec vit et travaille à Paris.

https://galerie-karsten-greve.com

Loïc Le Groumellec was born 1957 in Vannes, Brittany. He graduated in 1980 from the École de Beaux-Arts in Rennes. Three years later, in 1983, Yvon Lambert gallery showed his first solo exhibition in Paris.
Loïc Le Groumellec’s works are included in prestigious private collections, as well as the CAPC 
in Bordeaux, the Musée des Beaux-Arts in Rennes and the Conservatoire National de Musique in Paris. His works have been exhibited in several important international institutions including the Nouveau Musée National in Monaco, the Institut Français in Cologne, Germany, the Fondation de l’Hermitage 
in Lausanne, Switzerland, the Musée d’art contemporain in Montréal, Canada, and the Fundació
Joan Miró in Barcelona, Spain.
Loïc le Groumellec has designed several theater sets, notably for the Theater of Basel and the Opéra Garnier in Paris, and has contributed to the creation of numerous illustrated books.
Galerie Karsten Greve has represented the artist since 1989.
Loïc Le Groumellec lives and works in Paris.


Caption and courtesy information: 
Preview
GALERIE KARSTEN GREVE 
5 RUE DEBELLEYME, FR - 75003 PARIS 
Tel. +33 (0)1 42 77 19 37 
info@galerie-karsten-greve.fr




Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel.
L' Art Sacré.
L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. 
L'Art de Marque Qui se Démarque.
@ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture

https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr
https://www.linkedin.com/in/gpocquet/
https://www.facebook.com/pocquetfinance
https://www.facebook.com/gerard.pocquet







 

 

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

ANA CARLA MAZA · nouvel album "ALAMAR" · Sortie le 27 mars 2026 - ACM productions / L'autre distribution-Idol (Vinyle · CD- Digital ) · Relations Presse Sophie LOUVET

By Gérard Pocquet
Image
Photos: Dominique Souse   "Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui  comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice,  qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine." Écrit, Composé & Produit par Ana Carla Maza Label : ACM Global Music CONCERT 12 Mars - Rocher de Palmer - BORDEAUX 20 mars - Salle Gaveau - PARIS Avec ALAMAR, Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel.Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme. L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio d...
Read more »

French Word - English Word - THE FAME FATALE EXPERIENCE - MANAL La Flûtiste - GIRL POWER NightArt Gallery Photo & Vidéo

By Gérard Pocquet
Image
Crédits photo : Gérard POCQUET  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Manal  Kourichi (ou  Manal  La Flûtiste) est membre du collectif Fame Fatale Experience.  En parallèle de son engagement dans le collectif, Manal est une artiste sonore basée à Paris  et actuellement en Master 1 de création musicale et arts sonores à l’université Gustave Eiffel,  en partenariat avec l’INA GRM ainsi qu'élève au conservatoire à rayonnement régional de Versailles. Son univers musical repose sur une approche expérimentale, articulée autour de la flûte à bec,  la fabrication artisanale de cassettes, l’utilisation de logiciels modulaires comme VCV Rack,  et l’exploration de différentes tessitures de flûtes. À travers ses compositions et performances, Manal explore des esthétiques variées, allant de la poésie sonore aux paysages sonores, en passant par l’ambient et la musique aléatoire. Vous pouvez découvrir son travail ici : • Chaîne YouTube :  https://youtu...
Read more »

Leonora Carrington · 18 février au 19 juillet 2026 ·  Musée du Luxembourg · Exposition co-organisée par le GrandPalaisRmn et MondoMostre · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Leonora Carrington, Le Bon Roi Dagobert (Elk Horn) (détail), 1948, huile sur toile, 90 x 60 cm, Colección D.T.O. © 2026 Estate of Leonora Carrington / ADAGP, Paris © Colección D.T.O. « Je dois revivre cette expérience tout entière parce que je crois qu’en le faisant,  je pourrai vous être utile, tout comme je crois que vous m’aiderez à passer cette frontière  en me permettant de rester lucide, d’enfiler et de retirer, à ma guise,  le masque qui sera mon bouclier face à l’hostilité du conformisme. » Leonora Carrington La vie et l’œuvre de Leonora Carrington (1917 - 2011) sont marquées par ses voyages intérieurs et extérieurs, qui l’ont entraînée loin de son Lancashire natal et de ses ancêtres celtiques, à Florence, à Paris, dans le Sud de la France, en Espagne, à New York  et au Mexique, sa dernière demeure, où elle est depuis longtemps considérée comme l’une des plus importantes artistes féminines, au même titre que Frida Kahlo et Remedios Varo. Cette exposition, ras...
Read more »

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

SOPHIE LE ROUX · PHOTOGRAPHE · L' Œil bleu jusqu' au bout des doigts. Press Release.

By Gérard Pocquet
Image
https://www.lerouxsophie.fr* "Photographe indépendante, Sophie Le Roux occupe une place de premier plan dans le monde de la photographie de spectacle. C'est au Petit Journal et au New Morning, deux lieux de spectacle dont elle est aujourd'hui la mémoire vivante, que, montrant ses images à Claude Nougaro, Michel Petruciani, Henri Salvador ou Stéphane Grappelli, elle découvre comment partager son amour de l'image avec les artistes qu'elle photographie.." par Jean Delmas , producteur radio https://www.lerouxsophie.fr* "L'image que je choisis parmi toutes est celle que j'entends."* Sophie Le Roux Photographe indépendante, Sophia Le Roux occupe une place de premier plan dans le monde de la photographie de spectacle; partenaire privilégiée des musiciens et de leurs producteurs. Sophie ignore le monde. Sophie travaille. Pendant la prise de vue, Sophie est réduite à son geste. https://www.lerouxsophie.fr* LE JAZZ AU BOUT DES DOIGTS https://www.lerou...
Read more »

FELICE VARINI · ECLATS EN ÉCHOS · Palais des Beaux-Arts · LILLE · Galerie Photo · Interviews · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
http://www.varini.org Peintre et plasticien suisse, Felice VARINI, né en 1952 à Locarno, Suisse, vit à Paris . Présentantion de quelques phots dans l' atrium du Palais des Beaux-Arts de Lille, Arts décoratifs, sculpturs et espaces numériques, lors de l'exposition Éclats en échos http://www.varini.org http://www.varini.org http://www.varini.org http://www.varini.org http://www.varini.org https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/03/chevalier-errant-palais-des-beaux-arts.html https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/03/felice-varin-eclats-en-echos-palais-des.html https://www.youtube.com/watch?v=-DjKShvvrjQ Les créations inédites de Felice Varini https://www.youtube.com/watch?v=HBje-aN1WbQ Interview Felice Varini x J.Hopenstand | Art to Wear Palais des Beaux-Arts · LILLE Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Place de la République · Préfecture du Nord ·  Palais des Beaux-Arts · LILLE Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Ainsi Parlait l' Art. L' Art ...
Read more »

French Word - English Word - THE FAME FATALE EXPERIENCE . Le Cabaret de Ensueño . Le Cabaret Onirique

By Gérard Pocquet
Image
THE FAME FATALE EXPERIENCE Cabaret de Ensueño . Le Cabaret Onirique  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   L'Expérience Fame Fatale est un spectacle mettant en scène le collectif d'artistes Fame Fatale,  au concept unique : une cérémonie qui allie l'énergie du cabaret et le pouvoir guérisseur de la poésie visuelle et musicale inspirée de l'esthétique et des rituels des chamanes. Lancé en 2023 par le musicien et performer français Emmanuel Ht et la chamane mexicaine Ayni Apathli, le collectif Fame Fatale est composé de Christophe Pittet (musicien expérimental et bassiste de renom), Ira Rokka (chanteur, compositeur), Sofya (auteure et performeuse) et Manal La Flûtiste (musicienne expérimentale). Basés à Paris, ils perpétuent une vieille tradition française du cabaret, disruptive, avant-gardiste, spontanée, improvisée, émotionnelle et intense.... Leurs performances éclectiques et en constante évolution peuvent être vues dans des bars clandestins secrets du Montmartre und...
Read more »

CITY on FIRE (LUNG FOO FUNG WAN) · Le polar culte de RINGO LAM · Version restaurée 4K · METROPOLITAN FILM & VIDEO · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
https://metrofilms.com/film/city-on-fire/ Synopsis : À la suite d’un assassinat en plein quartier populaire de Hong Kong, l’inspecteur Lau charge un de ses meilleurs flics d’infiltrer un gang de dangereux malfaiteurs. Ko Chow  (Chow Yun-Fat) devient ainsi une « taupe », suspecté par les braqueurs et poursuivi  par la police qui ignore tout de sa véritable identité. Après un hold-up particulièrement sanglant, il se lie d’amitié avec son chef de bande, l’implacable mais loyal Lee Fu...  À l'instar de John Woo, Ringo Lam réunissait à l’écran le duo Chow Yun-Fat et Danny Lee dans ce qui est devenu l’une des références du polar hongkongais.  Par sa violence sèche  et les astuces de son scénario, City on Fire a marqué  Toute une génération de cinéphiles inspirée par Quentin Tarantino son Reservoir Dogs. Titre original :   LUNG FOO FUNG WAN Sortie cinéma :   7 janvier 2026 Nationalité :   Hong Kong Genre :   Action, Thriller Durée :   01h4...
Read more »

NOVA · CONTEMPORARY · Artist Kawita Vatanajyankur · Splashed 2017 ·  Bangkok · Thailand · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Kawita Vatanajyankur, Big Fish in a Small Pond, 2017 Dans Splashed, le corps de Vatanajyankur devient le vecteur de la souffrance de ceux qui sont affectés par le consumérisme aveugle qui alimente la société actuelle. Dans les trois vidéos performatives présentées, on la voit se soumettre à plusieurs expériences physiques qui mettent à l'épreuve, de manière à la fois ludique et douloureuse, les limites de son corps – des défis aussi irrésistiblement captivants que difficiles à regarder. Dans Big Fish in a Small Pond (2017), Vatanajyankur est reliée à un fil de fer par la bouche et suspendue par des cordes qui la tirent vers le haut, loin des poissons en contrebas. Dans Carrier (Fish) (2017), elle soutient des seaux de poissons tout en étant balancée d'avant en arrière par une corde. Ces images font allusion au travail physique quotidien des ouvriers de l'industrie de la pêche et d'autres secteurs de production consumériste. Les yeux fermés et le visage impassible, elle ...
Read more »

Erwin Wurm · Exposition Tomorrow: Yes · 17 janvier—11 avril 2026 · Thaddaeus Ropac Paris Pantin 69, avenue du Général Leclerc, Pantin · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Erwin Wurm, 2020.  Photo : Michael Wurm À propos de l’artiste Erwin Wurm vit et travaille à Vienne et à Limberg, en Autriche. Il a participé à la Biennale de Venise  à deux reprises, avec son installation Narrow House au Palazzo Cavalli-Franchetti en 2011,  puis en tant que représentant de l’Autriche en 2017. Ses récentes expositions personnelles ont été présentées à l’échelle internationale dans des institutions telles que le Towada Art Center, au Japon (2025) ; Ludwig Museum, à Coblence (2025) ; Albertina, Vienne (2024) ; Yorkshire Sculpture Park,  Wakefield (2023) ; SCAD Museum of Art, Savannah (2023) ; Tel Aviv Museum of Art (2023) ; Suwon Museum of Art (2022) ; Biblioteca Nazionale Marciana, Venise (2022) ; Bratislava City Gallery (2022) ;  Musée d’art contemporain, Belgrade (2022) ; Museum für angewandte Kunst, Vienne (2021) ; Musée des beaux-arts de Taipei (2020) ; Musée Cantini, Marseille (2019) ; K11 MUSEA, Hong Kong (2019) ; et Vancouver Art Gallery (2...
Read more »