Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
Français / English JEFFREY GIBSON Exposition "THIS IS DEDICATED TO THE ONE I LOVE" 20 OCTOBER – 20 DECEMBER 2025 PARIS HAUSER & WIRTH
THIS IS DEDICATED TO THE ONE I LOVE 2025 Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
La première exposition personnelle de Jeffrey Gibson, organisée par la galerie et en France, aura lieu cet automne dans l'antenne parisienne de Hauser & Wirth. Célébrant l'étendue de l'œuvre de Gibson, l'exposition présente trois nouveaux groupes de peintures, de dimensions allant du plus grand au plus intime, ainsi que de nouvelles œuvres de sa célèbre série de sacs de frappe, de capes suspendues et de peintures perlées, ainsi qu'un ensemble de têtes autoportantes en céramique. Le titre de l'exposition, « Dédié à celui que j'aime », est un appel à l'empathie et une réflexion sur nos manières d'agir et de créer en temps de crise.
I WANT TO TAKE YOU HIGHER 2025 Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
Jeffrey Gibson’s first solo exhibition with the gallery and in France will take place at Hauser & Wirth’s Parisian outpost this Autumn. Celebrating the breadth of Gibson’s output, the exhibition features three new groups of paintings, ranging from large to intimate in scale, alongside new works from Gibson’s series of celebrated punching bags, hanging cloaks and beaded paintings as well as a new body of free-standing ceramic head sculptures. The title of the show, ‘This is dedicated to the one I love,’ is a call for empathy and a meditation on how we act and make in times of crisis.
Indigenous artist Jeffrey Gibson, on view at the Venice Biennale
Jeffrey Gibson, membre de la tribu des Indiens Choctaw du Mississippi et d'origine cherokee, est le premier artiste autochtone à être choisi pour représenter les États-Unis avec une exposition personnelle à la Biennale de Venise, considérée comme les Jeux olympiques du monde de l'art. Le correspondant Seth Doane visite le site de la Biennale et rencontre Gibson dans son atelier du nord de l'État de New York, où il a créé son exposition intitulée « l'espace dans lequel me placer ».
« CBS News Sunday Morning » présente des reportages sur les arts, la musique, la nature, le divertissement, le sport, l'histoire, la science et l'Amérique, et met en lumière des réalisations et des exploits humains uniques. Consultez les horaires de diffusion de « CBS News Sunday Morning » dans votre programme local.
Jeffrey Gibson, a member of the Mississippi band of Choctaw Indians and of Cherokee descent, is the first Indigenous artist to be chosen to represent the United States with a solo exhibition at the Venice Biennale, which is considered the Olympics of the art world. Correspondent Seth Doane visits the site of the Biennale, and meets with Gibson at his studio in Upstate New York, where he created his exhibition titled "the space in which to place me."
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Capture d'écran et source: Press Release https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/jeffrey-gibson-
Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
… et façonnée par la réalité augmentée de Snap Pour donner vie à l’ambition d’une expérience sensorielle protéiforme, JR s'est entouré d'experts créatifs et technologiques de renommée mondiale, en nouant un partenariat avec l’ AR Studio Paris de Snap Inc., le centre d'excellence dédié à la création et à la recherche en réalité augmentée. De cette collaboration étroite et de longue haleine, résulte Echoes, un parcours qui associe l’art monumental aux technologies de réalité augmentée et confère une dimension de voyage dynamique à l'installation physique. Cette collaboration fait de Snap Inc. le principal partenaire technologique du projet, mettant l'innovation au service d'une vision artistique ambitieuse ancrée dans le patrimoine. “La réalité augmentée enrichira l'expérience grâce à des effets visuels inspirés des recherches d'Étienne-Jules Marey sur la chronophotographie, permettant aux visiteurs de voir au-delà de La Caverne, s’ils le so...
Ainsi Parlait l'Art Arts visuels · Musique · Cinéma · Interviews Neurosciences & Création Quand le cerveau de l'artiste refuse de vieillir Une invitation à une table ronde inédite sur Ainsi Parlait l'Art Gérard Pocquet · 7 juin 2026 Couverture de Ne laissez pas votre cerveau vieillir • Dr Tommy Wood, Éditions Leduc, 2026. Tous droits réservés. editionsleduc.com https://www.instagram.com/drtommywood/?hl=de Depuis trois ans, je rencontre des artistes. Des peintres, des musiciens, des performeurs, dont certaines et certains ont au-delà de 65 ans. Je n'avais pas de thèse. J'avais un œil. Le 6 juin 2026, un article du Figaro Santé a mis un nom scientifique sur ce que je voyais. Le titre de cet article était sans ambiguïté : « À 65 ans, leur cerveau s'est remis à grossir » . Sous la plume de Jeanne Sénéchal, Le Figaro Santé présentait les travaux du Dr Tommy Wood, neuroscientifique à l'Université de Washington. Ce matin-là, quelque chose s'est mi...
Maïa Barouh présente YOKAI MATSURI l'étrange festival japonais 31mai 2026 - 28 juin 2026 - 28 juillet 2026 Petite halle de la Villette - Paris 211 avenue jean jaures 75019 Paris - 11.00 / 0.00 Maïa Barouh + Invités · Musique Live · Performances · DJ Set · Échoppes Japonaises https://yokaimatsuri.com/ Yōkai Matsuri s’invite à la Petite Halle de la Villette pour t rois jours de célébrations inspirées des fêtes populaires japonaises et des yōkai, créatures mythologiques fascinantes et insaisissables. Entre folklore ancestral et scènes alternatives, le festival ouvre une brèche vers l’invisible et invite chacun·e à franchir le seuil, à se transformer et à jouer avec les frontières du réel. Porté par la vision de l’artiste franco-japonaise Maïa Barouh, ce rituel contemporain mêle concerts, performances et danse dans une expérience collective et sensorielle. Chaque nuit devient un bal masqué : on se transforme, on ose devenir autre. Ici, les monstres ne font pas peur — ils libèrent....
Maïa Barouh La fille des deux portes Il y a des affiches qui parlent avant même qu'on les lise. Celle du Yōkai Matsuri est de celles-là. Des créatures hybrides, dansantes, ni tout à fait monstres ni tout à fait hommes, tracées à l'encre avec une liberté jouissive. Et au bas de l'image, une mention qui dit tout : « Illustration par Atsuko Barouh ». La mère dessine. La fille organise. Le festival est déjà une œuvre. I. Maïd (間) — Le soleil entre deux portes Le kanji Maïd s'écrit 間 : un soleil emprisonné entre deux montants de porte. C'est le titre de son dernier album. C'est surtout sa biographie en un signe. Son père, Pierre Barouh, est français, d'origine juive séfarade; sa famille était installée en Turquie avant d'arriver en France. Enfant juif caché en Vendée pendant la guerre sous le prénom d'emprunt de Pierre, qu'il conserva toute sa vie. Sa mère, Atsuko Barouh, est peintre ; dans sa jeunesse, elle vivait de l'antiquariat. Entre ces deu...
La Caverne du Pont Neuf • imaginée par JR en hommage à Christo et Jeanne-Claude Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Dans moins d’un mois, La Caverne du Pont Neuf, œuvre d'art temporaire conçue par JR, s’élèvera au cœur de Paris. Du 6 au 28 juin, l’installation rendra hommage à l'œuvre de Christo et Jeanne-Claude, Le Pont Neuf Empaqueté, qui a célébré son quarantième anniversaire en 2025. Elle offrira aux Parisiens et aux visiteurs une opportunité limitée dans le temps d’expérimenter une réimagination éphémère du plus vieux pont de Paris. Le projet est rendu possible par le fonds de dotation L'Amicale des Ponts de Paris. L'œuvre n’aura recours à aucun fonds public. Elle sera financée par la vente des œuvres de JR ainsi que par des soutiens privés, à savoir Snap Inc., Bloomberg Philanthropies, Paris Aéroport et Salesforce. La Caverne du Pont Neuf sera accessible gratuitement, vingt-quatre heures sur vingt-quatre et sept jours sur s...
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
LA VÉNUS ÉLECTRIQUE — Pierre Salvadori Une affiche signée Le Cercle Noir — Frédéric Tingaud & Yann France Pour Fidelio Communication et Diaphana Distribution Les Films Pelléas présente — en coproduction avec Versus Il existe une deuxième affiche de La Vénus Électrique . Celle des salles. Celle du couloir de cinéma, du panneau d'entrée, de la vitrine du multiplexe. Plus classique en apparence, plus immédiatement lisible — et pourtant, à qui sait regarder deux fois, tout aussi chargée de sens que l'affiche d'auteur format paysage. Même film. Même studio. Même Cercle Noir. Autre langage. Le fond n'est plus le noir absolu du format paysage. C'est un or chaud, ambré, cuivré — un fond de lumière tamisée qui évoque les boiseries des cabarets Art déco, les velours des loges de théâtre, les affiches peintes des années folles. La chaleur a remplacé le choc. On n'est plus happé — on est invité . Au centre, quatre visages. Quatre présences. Un quatuor qui s'...
Maïa Barouh présente YOKAI MATSURI l'étrange festival japonais 31mai 2026 - 28 juin 2026 - 28 juillet 2026 Petite halle de la Villette - Paris 211 avenue jean jaures 75019 Paris - 11.00 / 0.00 Maïa Barouh + Invités · Musique Live · Performances · DJ Set · Échoppes Japonaises https://yokaimatsuri.com/ Yōkai Matsuri s’invite à la Petite Halle de la Villette pour t rois jours de célébrations inspirées des fêtes populaires japonaises et des yōkai, créatures mythologiques fascinantes et insaisissables. Entre folklore ancestral et scènes alternatives, le festival ouvre une brèche vers l’invisible et invite chacun·e à franchir le seuil, à se transformer et à jouer avec les frontières du réel. Porté par la vision de l’artiste franco-japonaise Maïa Barouh, ce rituel contemporain mêle concerts, performances et danse dans une expérience collective et sensorielle. Chaque nuit devient un bal masqué : on se transforme, on ose devenir autre. Ici, les monstres ne font pas peur — ils libèren...
L'âge d'or de l'affiche et l'essor du commerce Avec l'invention de la lithographie, les affiches publicitaires, au 19º siècle, connaissent un essor considérable. Devenant un moyen de communication efficace pour promouvoir l'édition, la presse, les spectacles, comme les produits commerciaux les plus divers, elles sont un auxiliaire du commerce et participent pleinement à la naissance de la société de consommation. Au-delà de leur fonction première, les affiches illustrées en couleurs sont saluées comme un véritable art visuel, marqué par des créations d'artistes de grand talent. J ules Chéret (1836-1932) • Quinquina Dubonnet apéritif dans tous les cafés • 1896 Lithographie en couleurs • Dpt Estampes et photographie ENT DN-1 (CHERET, Jules /18)-ROUL • Prov : don, 1961 Dans les années 1860, Jules Chéret, dessinateur et imprimeur-lithographe, ouvre la voie à l'affiche moderne, illustrée en couleurs et de grand format. Il est reconnu comme le « créateur...
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