Ainsi Parlait l'Art. L'art Universel.
L' art universel et singulier. L'art sacré. L' art d' ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où mon œil de chair, mon œil de raison et mon œil de contemplation me conduit, m'attire.
Bien sûr, Ainsi Parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
Producteur délégué, Réalisateur, Adaptation, Scénariste, Dialoguiste, Directeur de la photo,
Auteur de la musique, Coproducteur, Producteur
Casting: Louis Garrel (Saint-Ex), Diane Kruger (intemporelle, inspirée d' Anne Lindbergh, femme de Guillaumet) et Vincent Cassel (Guillaumet, le meilleur pilote au monde).
Ce film est un hommage à Saint-Exupéry.
En souvenir de la petite enfance de Pablo Agüero, né au pied de L'Aconcagua où chez lui, il n'y avait qu'un livre "Le petit Prince". Saint Exupéry y survolait tous les jours.
Le trio d'acteurs fonctionne à merveille dans ce conte contemplatif, onirique.
En voici quelques thèmes: l'Argentine, la Cordillère des Andes pour fond de décor - l' aéropostale, Latecoere - les cimes - le climat (neige, vent, glace, froid) - le Condor, qui n' a pas rêver de voler aussi haut que le Condor sans tomber dans le piège d' Icare - Le berger (le petit berger, qui sera décoré par Chirac cinquante ans plus tard pour avoir retrouvé Guillaumet) - l' agneau (dessine-moi un mouton, en filigrane le Petit Prince avec son écharpe jaune).
Le récit de ce songe relate une semaine de la vie de Saint-Exupéry à l' Aconcagua à la recherche de son ami Guillaumet perdu dans la Cordillère.
Dans le fauteuil rouge de la salle obscure, l'imaginaire est happée par un personnage, qu'est la musique, magnifiée par la brillance de l' image donnant le ton à l'ambiance photographique du récit.
La composition de la Musique, selon les dires de Pablo Agüero, a été unerecherche de " sonorités nouvelles, par des superpositions d'instruments qui n'avaient jamais encore été utilisés ensemble : le charango, minuscule guitare des Andes à 12 cordes, le thérémine, tout premier instrument électronique de l’histoire qu’on joue sans le toucher, et les ondes Martenot, instrument du début du XXème siècle prisé par Olivier Messiaen".
Du Tango "El Choclo", tube planétaire chanté par Nat King Kole; le texte a été métamorphosé et jouer par la chanteuseYseult.
Le film est tourné dans la Cordillère des Andes et en Patagonie.
L' image, des images organiques et irréelles, ce ne sont la les couleurs projetées, mais la brillance de film argenté afin de créer une esthétique digne des contes dans l'esprit de Méliès.
Claire Mathon garde un merveilleux souvenir de "ces plans de l' extrême" : "C'était passionnant pour nous de faire se rencontrer l’imaginaire du film, l’imaginaire de Saint-Ex, le vécu de Pablo et notre regard face à ces paysages de Patagonie".
Pour le mot de la fin, Pablo Agüero nous dit : "le film montre le « making of » de son imaginaire – ces expériences et ces images qui sont les graines de son œuvre. Saint-Exupéry affirmait que « pour écrire, il faut d'abord vivre. »
Ce conte poétique fait appel à "I have a dream" et à "Just to it".
Pablo Agüero, l' a rêvé, et, il l' a fait, chapeau bas l'artiste.
Ce film est un hommage à Saint-Exupéry.
Gérard Pocquet
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
SYNOPSIS En 1930, Antoine de Saint-Exupéry est pilote de l’Aéropostale en Argentine. Quand Henri Guillaumet, son meilleur ami et le meilleur pilote de l’Aéropostale, disparaît dans la cordillère des Andes, Saint-Ex décide de partir à sa recherche. Cette quête impossible l'oblige à se dépasser, en faisant de sa capacité à rêver sa plus grande force.
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Portrait of Florentina Holzinger, 2024. Photo: Elsa Okazaki News & Press Thaddaeus Ropac Nous sommes ravis d'accueillir à la galerie Florentina Holzinger, artiste autrichienne multidisciplinaire de renom, dont la pratique redéfinit radicalement le paysage artistique contemporain. Formée à la chorégraphie, Holzinger s'est très tôt tournée vers la création de spectacles qui étendent son champ d'action au théâtre, à l'opéra et aux arts visuels. Alliant une physicalité extrême à une précision théâtrale pour sonder les limites de l'expression corporelle, elle évolue délibérément à la croisée des catégories artistiques établies, tout en interrogeant leur histoire. Elle mêle la culture « savante » légitimée aux courants pop et contre-culturels pour brouiller les frontières entre spectacle et subversion. Sélectionnée pour représenter l'Autriche à la prochaine Biennale Arte 2026 de Venise, son spectacle SEAWORLD VENICE se déploiera au-delà du pavillon et ...
THE FAME FATALE EXPERIENCE Cabaret de Ensueño . Le Cabaret Onirique https://ainsiparlaitlart.blogspot.com L'Expérience Fame Fatale est un spectacle mettant en scène le collectif d'artistes Fame Fatale, au concept unique : une cérémonie qui allie l'énergie du cabaret et le pouvoir guérisseur de la poésie visuelle et musicale inspirée de l'esthétique et des rituels des chamanes. Lancé en 2023 par le musicien et performer français Emmanuel Ht et la chamane mexicaine Ayni Apathli, le collectif Fame Fatale est composé de Christophe Pittet (musicien expérimental et bassiste de renom), Ira Rokka (chanteur, compositeur), Sofya (auteure et performeuse) et Manal La Flûtiste (musicienne expérimentale). Basés à Paris, ils perpétuent une vieille tradition française du cabaret, disruptive, avant-gardiste, spontanée, improvisée, émotionnelle et intense.... Leurs performances éclectiques et en constante évolution peuvent être vues dans des bars clandestins secrets du Montmartre und...
Gérard Pocquet : Bonjour Olivier Masmonteil. Je vous remercie d'avoir quitté votre atelier d'artiste peintre pour notre rencontrer à Paris. Vous me permettez de vous appeler Olivier. Olivier Masmonteil : Bien sûr. G.P . : Et, de vous présenter à nos auditeurs, lecteurs blogueurs. O.M. : Je m'appelle Olivier Masmonteil, je suis artiste peintre, j'ai grandi dans le Limousin en Corrèze, au milieu des paysages. Je peins depuis que je suis tout petit, de façon beaucoup plus intense depuis mes 17 ans. Je produis ma première exposition à la galerie Suzanne Tarasieve à 30 ans. Je poursuis ce travail sur la peinture qui me prend énormément de mon temps. Peinture, qui me questionne de façon, à la fois agréable, et angoissante depuis l'origine. G.P. : Cher Olivier, pour commencer l'interview pour le blog presse ainsi parlait l'art, l'art universel, je vous propose la citation d'un anonyme, « l'Art est de cac...
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Au Contraire Productions · Valérie Six & Claire Béjanin Le courage comme ressource. Au Contraire Productions , à l’initiative de ce projet, souhaite contribuer à faire circuler des paroles qui questionnent, éveillent et accompagnent une pensée en mouvement. En ces temps incertains, faire entendre un texte comme La fin du courage de Cynthia Fleury, c’est rappeler qu’il existe des ressources intérieures pour faire face, et que la philosophie peut nourrir une éthique active du présent. C’est inviter le public à reconnaître ses fragilités autant que ses forces, à comprendre que le courage n’est pas héroïsme, mais persévérance partagée, parfois ténue, toujours précieuse. La création s’adresse à un large public, et plus particulièrement aux jeunes générations, aux spectateurs en quête de sens, et à ceux que les crises récentes ont fragilisés. C’est une invitation à penser ensemble, à partager nos fragilités et à transformer nos inquiétudes en ress...
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