Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
"Parfois, il suffit d'être ridicule pour réussir ce qu'on essaie d'accomplir" - Yorgos Lanthimos
Yorgos Lanthimos - réalisateur nommé aux Oscars®, scénariste et producteur - avait déjà collaboré
avec le coscénariste Efthimis Filippou sur de nombreux projets en grec et en anglais, dont CANINE, MISE Á MORT DU CERF SACRÉ et THE LOBSTER, qui leur a valu chacun une nomination aux Oscars® pour le meilleur scénario original.
La thématique de Kinds of Kindness repose sur le pouvoir (domination et soumission), le contrôle ( de par la transmission des conventions sociales, le libre arbitre (autorité et vicissitudes) et de la dynamique des relations humaines (la foi, l'incroyance, la confiance en soi, celle des autres, de l'indifférence et de l'amour. De la recherche d'équilibre entre le désir d'être aimé, accepté, contrôlé, et, celui d'être libre, responsable de soi-même, quitte à perdre l'amour à cause de cela).
"Le filme parle de la condition humaine et du comportement humain. Il parle d'identité, et du contrôle et de la volonté d'appartenance, de la volonté d'être libre." - Yorgos Lanthimos
Le film a été tourné à la Nouvelle Orléans.
Musique de Jerskin Fendix, qui a mis à disposition une bibliothèque de musique qui avaient été créées pour le film, avec une mise en avant du piano et les chœurs afin de nourrir des espaces abstraits sonores
ou silencieux qui pouvaient exister entre les émotions.
Les scènes seraient du niveau de l' absurde, proche de l'humour noir, une entreprise de trucs sombres menée de concert entre Yorgos Lanthimos et Emma Stone ; après visionnage, je reste dubitatif sur cette notion d'absurdité ou d'humour noir, des notions qui ne me semblent pas atteintes. La réussite serait plutôt du côté de Pauvres Créatures.
Les trois histoires narratives amènent les spectateurs à s'interroger sur leur propre vie, sur leurs relations, quels agissements sont-ils prêts pour appartenir un groupe, à ce qui est vrai pour eux.
Avec un casting de choix:
Emma Stone - Lauréate de 2 Oscars La La Land, Pauvres Créatures - (rôle Rita, Liz et Emily)
Jesse Plemons (rôle Robert, Daniel et Andrew),
Willem Dafoe ( rôle Raymond, George et Omi),
"L'histoire fait partie intégrante du monde très spécifique de Yorgos, et il a un don pour vous pousser
à voir des choses que vous ne pouvez pas voir d'ordinaire. Et c'est là qu'est la magie. - Willem Dafoe
Margaret Qualley ( rôle Vivian, Martha et des jumelles Ruth et Rebecca),
Hong Chau (rôle Sarah, Sharon et Aka),
Joe Alwyn (rôle Expert n°1 en objets de collection, Jerry et Joseph),
Mamoudou Athie ( rôle Will, Neil et l'infirmier de la morgue), Hunter Schafer.
"Kinds of Kindners"est une anthologie en trois volets, trois histoires qui s'entremêlent.
La première, une étrange relation père - fils. La seconde , la sécurité dans le mariage, La troisième, la sécurité qu'apporte la foi.
"Une des choses les plus existantes à propose de ces histoires, c'est que le public fait le lien avec ce qu'il peut lui-même ressentir." Yorgos Lanthimos
Chaque personnage dans chacune de ces histoires changent de look (coiffure, maquillage, comportement vestimentaire et sa façon d'être). Ils évoluent dans un même univers, dans le même temps.
Un film sur la condition humaine dont l'humour de Yorgos est roi.
"Vous passez à côté d'un pan entier de l'expérience humaine, si vous vous prenez trop au sérieux."
Yorgos Lanthimos
KINDS OF KINDNESS est une fable en triptyque qui suit : un homme sans choix qui tente de
prendre le contrôle de sa propre vie ; un policier inquiet parce que sa femme disparue en
mer est de retour et semble une personne différente ; et une femme déterminée à trouver
une personne bien précise dotée d’un pouvoir spécial, destinée à devenir un chef spirituel
prodigieux.
… et façonnée par la réalité augmentée de Snap Pour donner vie à l’ambition d’une expérience sensorielle protéiforme, JR s'est entouré d'experts créatifs et technologiques de renommée mondiale, en nouant un partenariat avec l’ AR Studio Paris de Snap Inc., le centre d'excellence dédié à la création et à la recherche en réalité augmentée. De cette collaboration étroite et de longue haleine, résulte Echoes, un parcours qui associe l’art monumental aux technologies de réalité augmentée et confère une dimension de voyage dynamique à l'installation physique. Cette collaboration fait de Snap Inc. le principal partenaire technologique du projet, mettant l'innovation au service d'une vision artistique ambitieuse ancrée dans le patrimoine. “La réalité augmentée enrichira l'expérience grâce à des effets visuels inspirés des recherches d'Étienne-Jules Marey sur la chronophotographie, permettant aux visiteurs de voir au-delà de La Caverne, s’ils le so...
Ainsi Parlait l'Art Arts visuels · Musique · Cinéma · Interviews Neurosciences & Création Quand le cerveau de l'artiste refuse de vieillir Une invitation à une table ronde inédite sur Ainsi Parlait l'Art Gérard Pocquet · 7 juin 2026 Couverture de Ne laissez pas votre cerveau vieillir • Dr Tommy Wood, Éditions Leduc, 2026. Tous droits réservés. editionsleduc.com https://www.instagram.com/drtommywood/?hl=de Depuis trois ans, je rencontre des artistes. Des peintres, des musiciens, des performeurs, dont certaines et certains ont au-delà de 65 ans. Je n'avais pas de thèse. J'avais un œil. Le 6 juin 2026, un article du Figaro Santé a mis un nom scientifique sur ce que je voyais. Le titre de cet article était sans ambiguïté : « À 65 ans, leur cerveau s'est remis à grossir » . Sous la plume de Jeanne Sénéchal, Le Figaro Santé présentait les travaux du Dr Tommy Wood, neuroscientifique à l'Université de Washington. Ce matin-là, quelque chose s'est mi...
Maïa Barouh présente YOKAI MATSURI l'étrange festival japonais 31mai 2026 - 28 juin 2026 - 28 juillet 2026 Petite halle de la Villette - Paris 211 avenue jean jaures 75019 Paris - 11.00 / 0.00 Maïa Barouh + Invités · Musique Live · Performances · DJ Set · Échoppes Japonaises https://yokaimatsuri.com/ Yōkai Matsuri s’invite à la Petite Halle de la Villette pour t rois jours de célébrations inspirées des fêtes populaires japonaises et des yōkai, créatures mythologiques fascinantes et insaisissables. Entre folklore ancestral et scènes alternatives, le festival ouvre une brèche vers l’invisible et invite chacun·e à franchir le seuil, à se transformer et à jouer avec les frontières du réel. Porté par la vision de l’artiste franco-japonaise Maïa Barouh, ce rituel contemporain mêle concerts, performances et danse dans une expérience collective et sensorielle. Chaque nuit devient un bal masqué : on se transforme, on ose devenir autre. Ici, les monstres ne font pas peur — ils libèrent....
Maïa Barouh La fille des deux portes Il y a des affiches qui parlent avant même qu'on les lise. Celle du Yōkai Matsuri est de celles-là. Des créatures hybrides, dansantes, ni tout à fait monstres ni tout à fait hommes, tracées à l'encre avec une liberté jouissive. Et au bas de l'image, une mention qui dit tout : « Illustration par Atsuko Barouh ». La mère dessine. La fille organise. Le festival est déjà une œuvre. I. Maïd (間) — Le soleil entre deux portes Le kanji Maïd s'écrit 間 : un soleil emprisonné entre deux montants de porte. C'est le titre de son dernier album. C'est surtout sa biographie en un signe. Son père, Pierre Barouh, est français, d'origine juive séfarade; sa famille était installée en Turquie avant d'arriver en France. Enfant juif caché en Vendée pendant la guerre sous le prénom d'emprunt de Pierre, qu'il conserva toute sa vie. Sa mère, Atsuko Barouh, est peintre ; dans sa jeunesse, elle vivait de l'antiquariat. Entre ces deu...
La Caverne du Pont Neuf • imaginée par JR en hommage à Christo et Jeanne-Claude Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Dans moins d’un mois, La Caverne du Pont Neuf, œuvre d'art temporaire conçue par JR, s’élèvera au cœur de Paris. Du 6 au 28 juin, l’installation rendra hommage à l'œuvre de Christo et Jeanne-Claude, Le Pont Neuf Empaqueté, qui a célébré son quarantième anniversaire en 2025. Elle offrira aux Parisiens et aux visiteurs une opportunité limitée dans le temps d’expérimenter une réimagination éphémère du plus vieux pont de Paris. Le projet est rendu possible par le fonds de dotation L'Amicale des Ponts de Paris. L'œuvre n’aura recours à aucun fonds public. Elle sera financée par la vente des œuvres de JR ainsi que par des soutiens privés, à savoir Snap Inc., Bloomberg Philanthropies, Paris Aéroport et Salesforce. La Caverne du Pont Neuf sera accessible gratuitement, vingt-quatre heures sur vingt-quatre et sept jours sur s...
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
LA VÉNUS ÉLECTRIQUE — Pierre Salvadori Une affiche signée Le Cercle Noir — Frédéric Tingaud & Yann France Pour Fidelio Communication et Diaphana Distribution Les Films Pelléas présente — en coproduction avec Versus Il existe une deuxième affiche de La Vénus Électrique . Celle des salles. Celle du couloir de cinéma, du panneau d'entrée, de la vitrine du multiplexe. Plus classique en apparence, plus immédiatement lisible — et pourtant, à qui sait regarder deux fois, tout aussi chargée de sens que l'affiche d'auteur format paysage. Même film. Même studio. Même Cercle Noir. Autre langage. Le fond n'est plus le noir absolu du format paysage. C'est un or chaud, ambré, cuivré — un fond de lumière tamisée qui évoque les boiseries des cabarets Art déco, les velours des loges de théâtre, les affiches peintes des années folles. La chaleur a remplacé le choc. On n'est plus happé — on est invité . Au centre, quatre visages. Quatre présences. Un quatuor qui s'...
Maïa Barouh présente YOKAI MATSURI l'étrange festival japonais 31mai 2026 - 28 juin 2026 - 28 juillet 2026 Petite halle de la Villette - Paris 211 avenue jean jaures 75019 Paris - 11.00 / 0.00 Maïa Barouh + Invités · Musique Live · Performances · DJ Set · Échoppes Japonaises https://yokaimatsuri.com/ Yōkai Matsuri s’invite à la Petite Halle de la Villette pour t rois jours de célébrations inspirées des fêtes populaires japonaises et des yōkai, créatures mythologiques fascinantes et insaisissables. Entre folklore ancestral et scènes alternatives, le festival ouvre une brèche vers l’invisible et invite chacun·e à franchir le seuil, à se transformer et à jouer avec les frontières du réel. Porté par la vision de l’artiste franco-japonaise Maïa Barouh, ce rituel contemporain mêle concerts, performances et danse dans une expérience collective et sensorielle. Chaque nuit devient un bal masqué : on se transforme, on ose devenir autre. Ici, les monstres ne font pas peur — ils libèren...
L'âge d'or de l'affiche et l'essor du commerce Avec l'invention de la lithographie, les affiches publicitaires, au 19º siècle, connaissent un essor considérable. Devenant un moyen de communication efficace pour promouvoir l'édition, la presse, les spectacles, comme les produits commerciaux les plus divers, elles sont un auxiliaire du commerce et participent pleinement à la naissance de la société de consommation. Au-delà de leur fonction première, les affiches illustrées en couleurs sont saluées comme un véritable art visuel, marqué par des créations d'artistes de grand talent. J ules Chéret (1836-1932) • Quinquina Dubonnet apéritif dans tous les cafés • 1896 Lithographie en couleurs • Dpt Estampes et photographie ENT DN-1 (CHERET, Jules /18)-ROUL • Prov : don, 1961 Dans les années 1860, Jules Chéret, dessinateur et imprimeur-lithographe, ouvre la voie à l'affiche moderne, illustrée en couleurs et de grand format. Il est reconnu comme le « créateur...
Commentaires