HAUSER & WIRTH Limmatstrasse • Avery Singer • War_ovrelays • 12 June – 5 September 2026 • Press Release

Avery Singer • Solver • 2026
Acrylic on canvas stretched over aluminum panel 241.3 x 215.9 cm / 95 x 85 in
© Avery Singer
Courtesy the artist and Hauser & Wirth Photo: Lance Brewer

En parallèle du Zurich Art Weekend 2026, l'artiste new-yorkaise Avery Singer présente de nouvelles peintures ainsi qu'une intervention architecturale in situ transformant l'étage supérieur de la galerie en un espace évoquant un casino,
un lieu imprégné de surveillance. Intégrant pour la première fois des outils d'intelligence artificielle à son processus créatif, « War_overlays » explore comment les médias et l'accélération technologique façonnent notre conscience, déstabilisant les frontières entre perception et réalité. Dans la continuité de son œuvre personnelle inspirée par les attentats du 11 septembre, ces nouvelles peintures reflètent l'expérience de l'artiste ayant grandi au milieu des conflits télévisés du début 
des années 2000. Elle utilise des images déformées, influencées par l'IA, 
pour évoquer la violence médiatisée de cette époque.
Influencée par les écrits de Jean Baudrillard sur la guerre du Golfe, l'exposition examine comment les conflits en Occident sont principalement vécus
comme un spectacle médiatique, construits et interprétés par l'image
plutôt que par l'expérience directe. Cette dissonance est accentuée par le contraste saisissant entre le décor du casino, avec ses longs rideaux rouges, sa moquette carrelée et ses caméras de vidéosurveillance mises en scène, et le contenu troublant des peintures de Singer. Dans l'ensemble de ses œuvres, le motif du joueur de poker revient comme une figure centrale : une métaphore de l'artiste qui appréhende
le risque en décryptant les schémas, en anticipant les résultats et en percevant
ce que les autres ne voient pas. Cette figure est recouverte d'une mosaïque d'images influencées par l'IA, inspirées de la guerre contemporaine, mettant en lumière
les dures réalités qui persistent au-delà de l'atelier, ou du casino, et pourtant
si facilement ignorées au quotidien.

L'utilisation de l'IA par Singer pour développer les invites et les mots-clés qui initient certaines étapes du processus de génération d'images soulève davantage les thèmes 
de la mémoire, de la vérité et de la connaissance, soulignant les paradoxes de l'ère numérique. Les images qui en résultent sont caractérisées par ce que Singer appelle une « esthétique brouillonne de l'IA », révélant des distorsions troublantes 
qui soulignent les limites des systèmes algorithmiques (par exemple, dans l'œuvre
« Solver » (2026), un marine américain est représenté portant un keffieh).

Travaillant initialement dans ComfyUI, l'artiste développe des LoRA personnalisés, entraînés sur des individus, afin de créer un personnage de base. Ces sujets sont ensuite affinés avant de devenir la figure centrale du tableau. L'imagerie en mosaïque qui recouvre la surface provient de l'entraînement de modèles d'IA à combiner 
des images spécifiques avec cette esthétique brouillonne : la guerre, fétichisation,
LAN parties et autres aspects du monde réel et de la culture numérique côtoient
des thèmes semi-autobiographiques. Comme l'explique Singer à propos du résultat final : « Je pensais qu'il serait intéressant que les spectateurs puissent regarder
les tableaux et reconnaître un système d'IA défaillant. Peut-être y a-t-il une poésie
à trouver dans la défaillance de cette technologie si sophistiquée : »

« Une forte impression de vallée de l'étrange imprègne l'œuvre. Une humanité artificielle troublante, des identités effondrées, des fragments de mémoire synthétiques, un collage psychologique de traumatismes et de chaos historiques. L'œuvre semble générée par un système d'IA défaillant, entraîné sur des archives militaires corrompues, des bases de données photographiques de guerre endommagées, des sources basse résolution et des données faciales mal alignées. 
Un véritable fouillis d'IA : troublant, presque réel, profondément aberrant.
Les mosaïques traversent sa peau et ses vêtements. Elles flottent à des profondeurs incohérentes sur son visage et son torse. Elles se chevauchent incorrectement, 
sans aucun respect pour son anatomie. Soldats américains, militants, scènes 
de champ de bataille et visages déformés se répètent de manière chaotique 
dans la superposition. Le système ne tente aucune réconciliation. » 

Il n'y a aucune transition entre la retransmission nette et lumineuse du casino 
et la mosaïque corrompue des documents de guerre. Aucune explication narrative. Aucune harmonisation esthétique. L'échec est catégorique : une image propre 
d'un tournoi de poker a été contaminée par une archive photographique totalement erronée et profondément altérée.

L'arrière-plan, net et bien éclairé, est rempli de spectateurs, comme lors d'un tournoi de poker, et reste totalement intact malgré la corruption de la superposition.

Portrait of Avery Singer, 2026
© Avery Singer
Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Photo: Christian DeFonte


L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs
HAUSER & WIRTH Limmatstrasse • Avery Singer • War_ovrelays • 12 June – 5 September 2026 • Press Release
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
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