FR · HAUSER & WIRTH Basel 2024 · ‘Körperlich’ · « Physique » · Medienmitteilung · Artists Carole Rama · Maria Lassnig · Alina Szapocznikow · Lee Lozano · Press Release
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Carole Rama
Perdonami le congiunzioni (Organismi ancora ben definition e vulnerabili)
Pardonnez-moi les connexions (encore clairement définies et vulnérables organismes)
1969
Peinture en aérosol, colle et yeux d'animaux artificiels sur toile
100 x 100 cm / 39 3/8 x 39 3/8 po
© Archivio Carol Rama, Turin
« Pureté et vulnérabilité sont intimement liées,
car la vulnérabilité surgit là où les limites sont transgressées. »
— Mary Douglas
Intitulée « Physique », cette exposition collective présente les œuvres d'artistes femmes, parmi lesquelles Louise Bourgeois, Maria Lassnig, Meret Oppenheim, Alina Szapocznikow, Irène Zurkinden, Lee Lozano, Hannah Villiger et Carol Rama. Chacune d'elles explore le corps
et son rôle dans la construction et l'expression de l'identité. Si l'accent est mis
sur la physionomie et les organes, les émotions représentées puisent leur source
dans l'intériorité : amour, désir, peur, colère et émotions instinctives, voire « hystériques »,
se révèlent à travers l'expression corporelle. L'exposition comprend des portraits, des nus,
des représentations de parties du corps, ainsi que des peintures semi-abstraites suggérant
des formes corporelles. À travers leurs œuvres, les artistes interrogent l'intégrité et la maîtrise du corps et cherchent, en définitive, à explorer la question du pouvoir et de l'autonomie
face au corps féminin.
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| Maria Lassnig Ohne Titel · Sans titre · 1987 |
Aquarellfarben auf Papier 76 x 56.2 cm / 29 7/8 x 22 1/8 in
© Maria Lassnig Stiftung``
Mit freundlicher Genehmigung der Stiftung und von Hauser & Wirth
Foto: Roland Krauss
Certaines œuvres abordent des récits de vie difficiles, des conflits personnels et politiques,
ou la violence sous des formes floues et fragmentées. Tandis que l'œuvre de Carol Rama,
« La guerra e astratta » (1970), ou la sculpture d'une bouche désincarnée d'Alina Szapocznikow évoquent le corps dépossédé face à l'oppression, la photographie d'Hannah Villiger, « Skulptural » (1986) – un simple Polaroid montrant une oreille – fait peut-être allusion à l'idée que le corps mourant est le dernier à disparaître, et donc à l'extinction ultime de notre existence physique.
Parfois, les artistes de cette exposition célèbrent également le corps et jouent avec les conceptions traditionnelles de la beauté et du genre dans l'art. Cependant, ils ne le font jamais sans problématiser ces représentations et explorer la complexité multiforme de leur tradition –
comme dans la peinture d'Irène Zurkinden, « Nue » (1934), qui explore également divers
mouvements corporels dans ses dessins expressifs. Les artistes présentés ici remettent
À propos de Hauser & Wirth Bâle
La nouvelle galerie Hauser & Wirth, située au 4, Luftgässlein, se trouve au cœur du quartier culturel historique de la ville. Son espace d'exposition occupe le rez-de-chaussée
« La guerra e astratta » (1970), ou la sculpture d'une bouche désincarnée d'Alina Szapocznikow évoquent le corps dépossédé face à l'oppression, la photographie d'Hannah Villiger, « Skulptural » (1986) – un simple Polaroid montrant une oreille – fait peut-être allusion à l'idée que le corps mourant est le dernier à disparaître, et donc à l'extinction ultime de notre existence physique.
Parfois, les artistes de cette exposition célèbrent également le corps et jouent avec les conceptions traditionnelles de la beauté et du genre dans l'art. Cependant, ils ne le font jamais sans problématiser ces représentations et explorer la complexité multiforme de leur tradition –
comme dans la peinture d'Irène Zurkinden, « Nue » (1934), qui explore également divers
mouvements corporels dans ses dessins expressifs. Les artistes présentés ici remettent
en question la tradition du nu en représentant fréquemment le corps comme brisé, en train
de se dissoudre et instable, comme dans les aquarelles de Lassnig et les peintures de Lozano.
Les figures masculines sont également abordées, comme en témoigne le tableau de Meret Oppenheim « Tête masculine en diagonale » (1977), dont les douces tonalités pastel annoncent déjà des représentations androgynes et la question des frontières traditionnelles du genre.
On pourrait dire que les artistes présentés s'inscrivent dans l'héritage d'une conception freudienne de l'inconscient, qui trouve son expression dans un corps désirant.
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| Alina Szapocznikow Sans titre (Ohne Titel) 1964–1965 Gips 13 x 7.7 x 3.5 cm / 5 1 /8 x 68 3 x 1 3/8 in © 2024, ProLitteris, Zürich. Mit freundlicher Genehmigung von Alina Szapocznikow / Galerie Loevenbruck, Paris / Hauser & Wirth Foto: Fabrice Gousset |
On pourrait dire que les artistes présentés s'inscrivent dans l'héritage d'une conception freudienne de l'inconscient, qui trouve son expression dans un corps désirant.
Leurs œuvres, cependant, anticipent aussi les critiques féministes de ce concept,
notamment la théorie de l'abjection de Julia Kristeva, qui renvoie à la réalité matérielle
du corps (féminin). Les aspects corporels de l'organisme et de la dégradation sont explorés dans la sculpture suspendue de Louise Bourgeois et dans l'œuvre mixte de Carol Rama,
datant de 1969 et mettant l'accent sur la corporéité. Meret Oppenheim aborde des aspects
de la nature dans son travail en représentant des fleurs ou des corps d'animaux dans un état
de métamorphose étrange ou surréaliste, comme on peut le voir dans l'œuvre
« Table aux pieds d'oiseau » (1939, réalisée en 1983).
Ce que les artistes de cette exposition ont en commun, c'est qu'ils explorent et expriment
Ce que les artistes de cette exposition ont en commun, c'est qu'ils explorent et expriment
la complexité de l'image de soi fondée sur le corps.
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Lee Lozano · No title (Ohne Titel) · 1962–1963 Öl auf Leinwand 91.3 x 96.7 cm / 36 x 38 1/8 in © Der Nachlass von Lee Lozano Mit freundlicher Genehmigung von Hauser & Wirth Foto: Jon Etter |
La nouvelle galerie Hauser & Wirth, située au 4, Luftgässlein, se trouve au cœur du quartier culturel historique de la ville. Son espace d'exposition occupe le rez-de-chaussée
d'une ancienne fabrique de rubans de soie datant des années 1880.
La galerie est dirigée par Carlo Knöll, qui a rejoint Hauser & Wirth en tant que directeur général en septembre 2023. « Vilhelm Hammershøi. Silence » fut la première d'une série d'expositions novatrices conçues par Carlo Knöll pour Hauser & Wirth Bâle.
La galerie est dirigée par Carlo Knöll, qui a rejoint Hauser & Wirth en tant que directeur général en septembre 2023. « Vilhelm Hammershøi. Silence » fut la première d'une série d'expositions novatrices conçues par Carlo Knöll pour Hauser & Wirth Bâle.
Depuis sa création, Hauser & Wirth a présenté des expositions d'importance historique.
La première exposition de la galerie a eu lieu en 1992 dans un appartement situé au premier étage d'une villa Art déco au cœur de Zurich ; elle réunissait des mobiles et des gouaches d'Alexander Calder ainsi que des sculptures et des peintures de Joan Miró. Depuis lors,
Hauser & Wirth a développé un programme ambitieux et scientifiquement rigoureux d'expositions historiques qui offre un écrin approprié aux collections de nombreux artistes importants du XXe siècle et stimule un dialogue continu et engagé sur leurs œuvres.
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Maddy Martin, Hauser & Wirth, maddymartin@hauserwirth.com, +44 7585 979564 (Europa)
David Kilian Beck, Hauser & Wirth, davidkilian@hauserwirth.com, +44 7741 855 242 (Schweiz)
Hauser & Wirth Basel
Luftgässlein 4, 4051 Basel
Öffnungszeiten während der
Kunsttage Basel
30. August bis 1. September 2024
11 – 18 Uhr
Öffnungszeiten: Di – Fr, 14 – 18 Uhr
Sa 11 – 16 Uhr
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